論谷崎潤一郎與歐陽予倩的關系

張 能 泉

（湖南科技學院 外語系，湖南 永州 425100）

論谷崎潤一郎與歐陽予倩的關系

張 能 泉

（湖南科技學院 外語系，湖南 永州 425100）

谷崎潤一郎和歐陽予倩之間的友誼斷斷續續維持了三十余年，這在中日現代文學交流史上也是較為少見。事實上，20世紀20、30年代的歐陽予倩的戲劇創作，無論從思想上，還是藝術手法上，也都曾受到谷崎潤一郎的影響。與此同時，歐陽予倩戲劇創作所表現出來的唯美主義傾向與其現實主義的戲劇理論并非矛盾。因此，歐陽予倩在接受谷崎潤一郎影響的同時，進行了創造性叛逆。其最為突出的地方就在于他善于借鑒谷崎的理論和創作技巧，此來傳達作者反封建的時代精神和個性解放的時代主題。

谷崎潤一郎；歐陽予倩；關系；影響；變異

一、引言

作為日本現代唯美主義文學的代表作家，谷崎潤一郎曾兩次訪問中國。可以說，谷崎的中國之行使之與許多中國現代作家建立了良好的關系。其實，這些作家除田漢、郭沫若、周作人等人外，歐陽予倩也是代表。然而，當前國內學術界對谷崎潤一郎與歐陽予倩的關系研究卻處于十分薄弱的階段。因此，研究兩者的關系，對我們深入谷崎潤一郎與中國現代作家有著十分重要的意義。為此，本文將在借鑒已有成果的基礎上，從深厚的友誼、潛移默化的影響等方面闡述兩者的關系，望得到方家的批評和指正。

二、深厚的友誼

眾所周知，谷崎潤一郎是一位極具中國情趣的日本作家。為了表達自己對中國的濃郁情誼，他曾接二連三的以中國為背景創作了許多文學作品。其中，比較有代表性的作品有《麒麟》（1910）、《金色之死》（1911）、《秘密》（1911）、《美人魚的嘆息》（1917）、《西湖之月》（1919）、《一個漂泊者的身影》（1919）、《蘇東坡》（1920）、《鶴唳》（1921）等， 1922年，谷崎潤一郎在《中央公論社》發表了題為《何謂中國情趣》一文，全面闡述了自己對中國的濃厚情趣。這篇文章也被譽為是日本大正時期日籍作家中國情趣的代表。此后，“中國情趣”這個詞匯在日本文壇快速傳開，成為當時日本作家的爭相效仿的創作主題。1918年，首次中國之行后的谷崎帶著對中國意猶未盡之意，于1926年再次來到中國。此次之行，雖然在很大程度上，改變了谷崎對中國的初衷，放棄了前往鄉村體驗的計劃，并導致其之后的文學創作出現了中國形象缺失這一特征。然而，此次造訪，對于谷崎來說，最大的收獲就是結識了中國現代知名的戲劇家歐陽予倩。兩者也因此締結了深厚的友誼。

1926年1月14日，谷崎潤一郎抵達上海，開始了為期一個月的中國之旅。1月24日上海《申報》刊登了谷崎潤一郎出席由內山完造為其舉行的歡迎會的情景。“谷崎為日本現代文壇的明星，……此次來滬，內山書店的主人內山完造，設宴為之洗塵，我國文藝家到者有郭沫若、田漢、謝六逸、歐陽予倩等。……”[1]這是谷崎潤一郎與歐陽予倩首次見面的最早報道。之后，1月29日，上海文藝家在新少年影片公司為谷崎舉行的文藝消寒會可謂谷崎此次中國之行的高潮。為事先宣傳此次消寒會，1月27日的《申報》以頭條的方式刊登了相關消息。1月28日，《申報》再次對這次消寒會加以了補充。由此可見，谷崎此次來華受到了來自上海藝術界的熱情歡迎。1月29日下午3時左右，在田漢的陪同下，谷崎來到了新少年影片公司。關于此次消寒會的具體情形，1月30日的《申報》進行了報道。此外，2月1日上海《新聞報》也以大篇幅的形式報道了此次歡迎會。谷崎在其《上海交游記》中敘述的消寒會情況就是源于《新聞報》的報道。在這次消寒會上，歐陽予倩舞劍助興給谷崎留下了深刻的印象。《昨今》中對此有詳細的敘述。“歐陽氏跟一般的日本演員一樣，在白皙的臉龐上加了一副墨鏡，但是并沒有田漢那種神經質的樣子，倒是穩重大方，頗有長者的風范。因此，看上去很有劇團棟梁的派頭。”而且“我知道他所作的工作可以說是兼備了小山內熏和上山草人的內容，在當地也非常有名，我國的圈內人士應該也是熟知的。我曾經看見過他舞劍的樣子，也就是說他兼備有中國傳統戲的素養，還能男扮女裝，而且膚色白皙，五官端正，一看就是個演員的樣子。”[2]谷崎在上海期間，在田漢等人的陪同下，體驗了上海五光十色的都市生活，結識了許多在上海的中國藝術家。如畫家陳抱一、導演任矜萍、作家郭沫若等。然而，最讓其銘記于心的事情便是在歐陽予倩家歡度除夕。谷崎在日后的《上海交游記》中對此事進行了詳盡的記錄。他說：“和那一家人快快樂樂地過年的情形，至今難以忘懷。”[3](P331)為了表達自己對谷崎的熱情之意，歐陽予倩這天揮毫寫下了一首詩歌贈送給他。現將全詩摘錄如下：竹徑虛涼日影移/殘紅已化護花泥/鸚哥偶學啼鵑語/喚起釵鶯壓鬢低。全詩意境輕盈哀雅，淡雅中流淌著一股憂傷，濃情中流露出一種纏綿，字里行間無不表現出詩人濃郁的懷念之情。深受此詩感染的谷崎，特將該詩裝裱珍藏起來。后來他還在《昨今》中寫道：“每年到了現在這個時候，也就是和這首詩相稱的季節，我總是從自己不多的收藏品中，取出這一幅字掛上，同時懷念起當年給我寫這首詩的中國友人來。”[2]

1927年，歐陽予倩離開新民影片公司，為籌建自己理想的劇團，于12月來到日本東京。日本作家村松梢風在《歐陽予倩來訪》一文曾記載了歐陽此次日本之行的詳情。另外，谷崎潤一郎在《昨今》中也詳細回憶了歐陽的此次之行。關于歐陽予倩的日本之旅，我們擇取兩件有代表的事情，以此說明兩者深厚的情誼。其一，在谷崎的陪同下，歐陽游歷了京都。谷崎對此曾回憶說：“記得曾陪同他去京都看了歌舞伎的首演，還看了已故的梅幸演的茨木，所以想必是在十二月吧。”“那天晚上，我們還去游了祗園，下榻在河原的旅館。第二天記得他說想去看攝影棚，我就帶他去了下加茂和牧野的攝影棚。”[2]其二，歐陽入住谷崎家，并贈送禮物。在陪同歐陽游覽京都美景后，谷崎在岡本的家中盛情款待了這位來自中國的戲劇家。眾所周知，谷崎潤一郎是一位性格怪異，且及其內向的作家。他平日極少邀請他人造訪，即使是其良師益友永井和風也很少去過其家中。因此，他的這一行為充分說明兩者關系絕非一般。當然，我們所言的絕非一般并非指谷崎與佐藤春夫的關系。（1919年日本文壇出現了轟動一時的“小田原事件”就是代表）而是指兩者的友誼情深意切。“歐陽氏也是來去東京的途中住在我在岡本的家里，回去前曾說，回國后想送你一件禮物，有什么想要的請告訴我，所以我就回答說要是有上好的陳年紹興酒就送我一瓶吧。”[2]12月10日前后，當歐陽予倩回到神戶的時候，谷崎的弟弟谷崎終平應此事來神戶海關取走了歐陽送給谷崎的兩瓶紹興酒。此事在谷崎終平的《從好文園到梅谷》中有記錄。他說：“我接受了哥哥的命令，去神戶海關取來了兩只裝老酒的大土壇子。”[4]歐陽予倩回國后，參加了田漢組織的南國社，并擔任南國藝術學院戲劇系主任。1928年5月，應李濟深等人邀請南下廣州籌建廣東戲劇研究所。1929年2月研究所成立，同年5月創辦刊物《戲劇》。然而，歐陽的這一切活動對于遠在日本的谷崎卻了如指掌。“那以后，歐陽氏從上海移居廣東，好像在當地辦了雜志。他一直給我寄來，直到事變發生之前。”（這里的事變是指1937年7.7事變）[2]由此可見，谷崎和歐陽的關系的確非同一般。

與郁達夫與佐藤春夫的關系不同，歐陽予倩與谷崎潤一郎的關系一直延續到戰后。雖然這期間，兩者沒有直接的聯系，但彼此都通過各種途徑關注對方。1956年5月26日，歐陽予倩以中國京劇代表團副團長的身份和團長梅蘭芳等一行訪問日本。代表團訪問箱根期間，谷崎和歐陽在分隔29年后，終于再次相聚。有關兩者的談話，《中央公論社》以題為《三十年后的再會》（1956年9月號）加以了報道。雙方在日本朝日新聞社外報部員岡崎俊夫的主持下，就兩人的陳年往事、中國文壇現狀、中日傳統戲劇等問題交換了意見。會見最后，歐陽還盛情邀請谷崎訪問中國。谷崎對此表示感謝，并回答說只有身體允許，一定前往中國。然而，令人遺憾的是谷崎此后的身體一直處在不適狀態，直到1965年病逝，谷崎再也沒有踏上中國的土地。1957年，谷崎發表了《歐陽予倩君的長詩》，對箱根飯店的重逢情景加以了描述，并全文摘錄了歐陽贈送給他的詩歌。“歐陽予倩君和京劇團一行來訪時，時隔三十年，我去箱根飯店再次見到了他，暢敘別后之情。”[5]前文提及過1926年谷崎訪華時，歐陽予倩曾在除夕之日在自家贈送過詩歌他。可是，該詩不幸毀于戰火。因此，對此次贈詩，谷崎有如獲至寶之感，特意將之裝裱起來，懸掛于家中的客廳，以此紀念兩人的深厚友情。1962年歐陽予倩病逝，得知噩耗的谷崎，泣不成聲，并撰文《懷舊友歐陽予倩君》（該文刊于《中日文化交流》1962年11月65號）追憶兩人的深厚情誼。

三、潛移默化的影響

1910年，谷崎潤一郎憑借《文身》在日本文壇嶄露頭角。小說以大膽的想象，艷麗的詞語流露出作者濃郁的官能欲望和頹廢、病態的審美追求。之后，谷崎接二連三地創作了一系列類似風格的作品。從此，谷崎以其獨特的官能美、肉體美和感性美蜚聲于日本文學界。1923年關東地震后，谷崎移居關西。面對關西優美的自然風光和淳樸的民俗民情，谷崎的審美趣味與之前發生了重大轉變。由之前的感性美、肉體美和官能美轉向為理性美、精神美和內在美。1948年問世的《細雪》可謂谷崎后期審美趣味的集大成者。那么，谷崎潤一郎的文學觀念是否對歐陽予倩產生過影響呢？如果產生了影響，表現在哪些地方呢？歐陽予倩在接受谷崎文學觀念的同時，是否有變異呢？如果有，又表現在哪些方面呢？本文將結合相關作品，具體闡述上述問題。

第一，谷崎潤一郎“為藝術而藝術”的文學觀念對歐陽予倩戲劇理論有過影響。1902年，年僅13歲的歐陽予倩赴日本留學。雖然1906年曾因政府問題回國，但次年又回到日本繼續學習。他先后入明治大學商科和早稻田大學文科。1910年因護送父親遺體回國。近8年的留學生活，不僅讓歐陽予倩熟知了日本文化，而且還通過春柳社，接觸了不少日本作家。雖然這些作家中沒有谷崎潤一郎，但是歐陽通過藤澤淺二郎之口獲知了谷崎潤一郎。再加上，歐陽予倩對日本文壇給與《文身》的熱烈回應也有所耳聞。這種未見其人，先聞其聲的接觸方式使歐陽對谷崎產生了興趣。回國后，歐陽予倩積極參與戲劇活動。1929年2月16日，以創造“適時代為民眾的新劇”為宗旨的廣東戲劇研究所成立。在擔任所長的同時，歐陽積極撰寫戲劇理論文章。1929年歐陽發表了著名的戲劇理論文章《戲劇改革之理論與實際》（1929年5月廣東戲劇研究所《戲劇》第1卷第1期）。文中，歐陽多次反對純粹的“為藝術而藝術”的戲劇創作，并認為這種戲劇是專制時代的產物。戲劇是社會的產物，理應具有鮮明的時代色彩。然而，戲劇又非其他藝術，它有其自身的特點。在歐陽予倩看來，戲劇的本質特征就在于它的綜合性。“我們所希望的戲劇，決不是只求消遣閑情，不是僅能作宣傳工具的滿足，也不是只顧目前的那種功利主義所能的范圍。”[6]很顯然，歐陽的戲劇理論非常注重戲劇創作的雙重性——現實性與藝術性的有機統一，反對傳統戲劇創作的功利主義和文以載道。因此，戲劇是一種綜合的藝術。所謂綜合不是各種藝術簡單的拼湊，而是選取各種藝術的精華加以戲劇化的調和與統一。只有這樣的戲劇“才能造成濃厚清新的空氣（Atomosphere）與美妙諧和的節奏（Tenp and Rhythm）。”[6]好一個濃厚清新的空氣！好一個美妙諧和的節奏！雖然，歐陽反對“為藝術而藝術”，但這并不是說他就反對藝術本身。與此相反，他是一位藝術味十足的戲劇理論家。他注重戲劇的藝術美。他強調戲劇是藝術，而非簡單的傳聲筒，更不是知識的播種機。戲劇藝術性的體現不在于向他人介紹和傳遞了多少知識，而在于能夠引起他人的情緒。這種情緒具有永恒性、普遍性、具體性和個性。“所以戲劇要求思想的美化，戲劇的情緒是美的情緒，戲劇所能提供給觀眾的是快樂。快樂就是美的精神。”[6]強調思想的美化，使之成為快樂的情緒，這是戲劇的根本。戲劇藝術具有獨立性和非功利性色彩，它是思想美化的結果，它是快樂情緒的產物。戲劇的魅力就在于講述美，在于表達美，在于體現美。一句話，美是戲劇藝術的結晶。禮贊美、禮贊藝術的非功利不僅是歐陽的戲劇主張，同樣也是谷崎的理論。在《獨探》中，他高唱要在獨特的藝術世界中尋找令自己醉生夢死的美；在《文身》中，他提出一切美都是強者的體現；在《我做了爸爸》中，認為藝術第一，生活第二；在《陰翳禮贊》中，禮贊美的古典與陰翳。總之，在谷崎的眼中，美就是藝術的本體，是藝術存在的前提，是藝術的精髓，也是藝術的生命。因此，無論歐陽予倩的戲劇理論，還是谷崎潤一郎的“為藝術而藝術”的理論，兩者都具有諸多相似的地方。

那么，究竟是誰影響誰呢？或許與歐陽予倩同時代的戲劇家——田漢的評論可以給我們一些啟示。他說：我早期的文學活動，與郁達夫等人一樣，同唯美主義有很深的關聯，以至于“幾乎走上唯美主義、頹廢主義的歧途”。[7](P447)雖然，田漢的這段話語沒有明確指出與歐陽予倩的關系，但是只有結合中國現代文學史的相關知識，我們不難得出這樣一個結論：20世紀20、30年代，許多留日作家都或多或少染上了唯美——頹廢的情緒。因而，在其文學創作中，他們也都鮮明的表現出這一特征。事實也確實如此。郁達夫就曾是創造社同仁中最具唯美——頹廢色彩的作家。對此，鄭伯奇曾以知情人的身份公開指出：“谷崎潤一郎和佐藤春夫等人的小說是他比較喜愛的。”[8](P859)此外，章克標也是典型代表。他不僅是谷崎文學的翻譯者，也是谷崎理論的鼓吹者。在其《谷崎潤一郎集?序》中，曾對谷崎理論作了高度的概括。他說：“他（谷崎潤一郎，筆者注）有豐富的空想世界，而這個空想像陶醉于鴉片之后，所見的幻美奇怪的夢。”[9](P6)他甚至坦言：“我連續翻譯了幾篇谷崎潤一郎的作品，頭腦中被他的惡魔的色彩，唯美的情調充塞滿了。”[10]在當時的中國文壇，持章克標這種論調的作家絕非僅此一人。其實，他們通過各種途徑曾接受過谷崎的影響。尤其對留日作家來說，這點更突出。因此，處于同時代的歐陽予倩完全有可能受到來自谷崎的影響。更何況，曾兩度訪華的谷崎潤一郎，其作品在20世紀20、30年代的中國文壇曾掀起了一股“谷崎潤一郎熱”。《文身》、《惡魔》、《美富子的腳》、《麒麟》等作品都先后被翻譯到中國。周作人、李漱泉、朱秀俠、謝六逸等也都發表過相關評論，宣揚谷崎理論。這樣一來，基于上述事實，我們有理由認為是歐陽予倩接受了谷崎潤一郎的影響。

第二，在變異中接受影響。谷崎潤一郎對中國現代留日作家產生了影響，這是一個不可否認的事實。作為留日作家的一員，歐陽予倩也是如此。他不僅在戲劇理論受到了谷崎的影響，而且在戲劇創作上也流露出谷崎的唯美特征。其實，早在其留學日本時，日本文藝界唯美主義的作品和文藝理論有著相當的勢力，這對歐陽予倩來說是個不小的影響。以致他在1957年的《回憶春柳》一文中還這樣寫道：“春柳同人有個最大的缺點，就是不自覺地走上了藝術至上主義的道路。我們對于藝術形式的完整想得較多，而戰斗性不夠強……”。[11]甚至在他當任職業京劇演員時，有一陣他也“頗以唯美主義自命”，以至“不信戲劇藝術除掉以美感人之外能夠在何種目的之下存在”。[12](P26)這個唯美主義的傾向一直到他來廣東前后，都不時地影響著他的創作和演出。1928年，歐陽予倩根據谷崎潤一郎的戲劇《無名和愛染》改譯成一場兩幕三場話劇《空與色》，并在其影響下，創作了五幕劇《潘金蓮》。同年10月，上海新東方書店以《潘金蓮》為書名，出版了歐陽予倩的上述兩部作品。為了更好地闡述在變異中接受影響，我們將以《潘金蓮》為文本典型加以具體論述。

《潘金蓮》最早刊登在1928年6月10日《新月》第一卷第四期。作者根據時代的要求，改編了《水滸傳》中關于潘金蓮的描述，創作出了具有鮮明時代特色和濃郁唯美情調的話劇《潘金蓮》。首先，我們來看看戲劇唯美主義的情調。谷崎潤一郎曾認為藝術不是精神性的東西，而是具有實感的事物。藝術的美不在于你擁有崇高的理想，而在于你擁有令其銘記于心的體驗。因此，在谷崎眼中，美不是靈魂，而是肉體；不是精神的言說，而是生命體驗的展現。潘金蓮如同谷崎筆下的南子（《麒麟》中的女主人公）、照子（《惡魔》中的女主人公》不僅美貌如花、體態豐盈，而且都表現出施虐的傾向。南子夫人憑借自己的美貌和肉體，施展各種伎倆，終于讓曾悔過自新的衛靈公再次回到她的身邊，忘記了昔日孔子的教誨，背叛了世俗倫理，縱情于女色，過著一種及其糜爛的生活。小說結尾寫道：“夫人伸開兩臂，長長的衣袖圍裹住衛靈公。溫柔的手臂在酒力的作用下，如同不能開解的繩索，捆住了他的身體。”以致衛靈公最后發表感嘆：“我憎恨你。你是個可怕的女人，你是讓我滅亡的惡魔。可是，我無論如何也離不開你。”[13]《惡魔》中的照子也是如此。她具有高挑的鼻梁，豐潤的雙唇，高聳的乳房和圓潤的臉頰。體態豐腴、婀娜多姿的照子，為了捆住男主人佐伯，不斷施展淫威，使得佐伯為此痛苦的哀號：“照子，你這個淫婦，你殺了我吧，你讓我瘋狂……”并不時感嘆“女人這東西正如世人所說，她會把男人腐蝕成碎片。”[14]由此可見，谷崎筆下的女性不僅具有官能魅力，而且還具有施虐傾向。谷崎正是要在女性營造的世界中表達其對美的執著追求和大膽憧憬。世俗的一切只有在女性肉體中才能升華，才能達到一種永恒。這是谷崎唯美世界的建構，也是谷崎藝術世界的標準。對女性美的演繹和禮贊構成了谷崎藝術世界的核心。受此影響的歐陽予倩在《潘金蓮》中也鮮明的表現出這一特點。戲劇中雖然沒有直接描寫潘金蓮的柔媚的語句，但有幾處細微的神情描寫卻能更好地說明問題。戲劇第三幕主要講述武松和潘金蓮關于武大郎之死的談話。作者為了表現潘金蓮對武松的愛意，有意描敘了她為武松斟茶時的兩處細微動作。“眼睛微微向武松那邊瞟一瞟，想一想，嘆口氣，再慢慢地走——很失望的樣子。”接著，“一面說著一面收拾茶碗，將茶潑在地下就走，走著回頭柔媚地說了一句……”[15]很明顯，潘金蓮無法向武松敞開自己心扉。因而，她只能借回眸傳遞欲言又止的心態，借回眸傳達自己的萬種風情。潘金蓮的美媚在兩處細微的言行中得到了含蓄的體現。此外，戲劇結尾處，當武松舉刀欲殺潘金蓮時，潘金蓮在生死之間，一改以往的含蓄和柔美，用一種竟似瘋狂的舉措，脫去自己的衣服，向眾人袒胸露乳，跪近在武松身旁，說道：“二郎，這雪白的胸膛里有一顆赤熱的心，這顆心已經給你多時了。你不要，我只好權且藏在這里。可憐我等著你多時了，你要割去嗎？請你慢慢地割吧，讓我多多的接近你。”[15]多么熾熱的表白！多么強烈的心聲！沉睡多年的愛情瞬間演變成一曲蕩氣回腸的生命激情之歌。委婉、含蓄、柔美剎那間銷聲匿跡，此時的潘金蓮如同火山，終于在噴發之際釋放了壓抑于內向多年的激情，其力量之強，能量之大，如山崩，如地裂，如海嘯，猛烈無窮，響徹云霄。這是美的豪言，也是美的壯語。赤熱的心倘若能奉獻給自己心儀之人，即便是奉上自己的生命，對她來說，又何嘗不是人生一大美事！為愛而生，為愛而死，這就是美的極致，美的禮贊。

當然，谷崎對歐陽的影響是有限的。換句話說，以頹廢、惡魔、怪異、病態著稱的谷崎氏文學創作并沒有直接給歐陽帶來影響。歐陽予倩沒有像郁達夫、章克標等作家那樣，曾一度沉迷于谷崎式頹廢——唯美的理念中。那么，歐陽予倩在接受谷崎的影響同時，究竟進行了怎樣的變異？我們認為這種變異是多樣的，也是多方面的。其中，我們認為最為突出的變異就在于歐陽善于借鑒谷崎的理論和創作技巧，以此來傳達作者反封建的時代精神和個性解放的時代主題。正如郭沫若在評論郁達夫所說：“他（郁達夫）那大膽的自我暴露，對于深藏在千年萬年的背甲里面的士大夫的虛偽，完全是一種暴風雨式的閃擊，把那些假道學假才子們震驚得狂怒了。”[8]此外，魯迅、沈雁冰、朱自清等都相繼發表文章，就當時文壇出現的唯美熱，發表了自己的評論。雖然他們的觀點有些不同，但都肯定這股彌漫于文壇的唯美熱是中國新文化界的理想主義時代精神和浪漫主義藝術情緒的共同作用的結果。歐陽作為中國早期的戲劇家，理應具有這一時代共性。《潘金蓮》作為20世紀20年代戲劇的代表之作，在表現女性美的同時，更多是傳達一種女性覺醒時的心聲。歐陽予倩創作《潘金蓮》其目的之一就是欲為潘金蓮翻案。深受“五?四”運動影響的歐陽，將潘金蓮視為個性解放的女性。因此，潘金蓮強烈的言辭中無不閃爍出作者對封建倫理道德的控訴和批判。由此可見，歐陽的戲劇創作相對于谷崎來說，少了些頹廢，多了些氣息；少了些病態，多了些健康；少了些怪異，多了些樸實。此后，歐陽予倩的戲劇創作出現了新的內容。從編《潘金蓮》之后，其創作思想也發生了重大轉變。時代性和現實性成為歐陽戲劇的兩大特征，早年的唯美色彩也隨之逝去，成為歐陽戲劇創作的歷史。

四、結論

以上是筆者對谷崎潤一郎和歐陽予倩關系的初步探討。通過分析，我們發現谷崎與歐陽之間不僅有著深切的友誼，而且兩者之間還存在著潛移默化的影響。然而，谷崎對歐陽的影響是極其有限的。歐陽之所以接受谷崎的影響，其目的并非要成為一位純粹“為藝術而藝術”的鼓吹者和捍衛者。相反，其用意在于通過借鑒谷崎的藝術理念和手法更好地感觸時代聲息，更好地把握時代脈搏，形成其濃郁的現實主義戲劇理論。因此，我們認為歐陽予倩戲劇創作所表現出來的唯美主義的傾向和追求與其現實主義的戲劇理論并不是矛盾的。現實主義戲劇理論是他對戲劇總的追求，是他肩負歷史使命和社會使命的結果。在他看來，戲劇之所以表現美的事物，為的是讓觀眾在對美的賞析中實現認識社會的目的。用歐陽予倩自己的話講就是，藝術的目的，在于“美與力”的傳達，使觀眾不僅能“從戲劇里面認識人生”，而且出了劇場“在精神上有所獲得”。[6]綜上所述，歐陽予倩的唯美主義戲劇創作與其在藝術追求中表現現實主義的戲劇理論并不相悖。通過對谷崎潤一郎的吸收和借鑒，其戲劇創作既不偏廢戲劇藝術本身的特性，又能恰如其分的反映現實社會和時代氣息，從而形成歐陽予倩在藝術追求中真實的獨特戲劇美學。

[1]唐越石.日本文學家來滬[J].申報,1926,(7).

[2]谷崎潤一郎.昨今[J].中央公論,1942,(5).

[3]谷崎潤一郎.上海交游記[A].谷崎潤一郎全集[M].東京:中央公論社出版,1982.

[4]谷崎中平.從好文園到梅谷[J].谷崎潤一郎全集[M].東京:中央公論社出版,1982.

[5]谷崎潤一郎.歐陽予倩君的長詩[J].心,1957,(2).

[6]歐陽予倩.戲劇改革之理論與實際[J].戲劇,1929,(1).

[7]田漢.田漢選集前記[A].田漢文集[M].北京:中國戲劇出版社,1983.

[8]鄭伯奇.憶創造社.饒鴻競等,創造社資料(下) [M].福州:福建人民出版社,1985.

[9]章克標.谷崎潤一郎集[M].上海:開明書店,1929.

[10]章克標.做不成的小說[J].金屋月刊,1929,(5).

[11]歐陽予倩.回憶春柳[J].戲劇論叢,1957,(3).

[12]歐陽予倩.自我演戲以來[M].上海:神州國光社,1933.

[13]谷崎潤一郎.麒麟[J].新思潮,1910,(4).

[14]谷崎潤一郎.惡魔[J].中央公論,1912,(2).

[15]歐陽予倩.潘金蓮[J].新月,1928,(4).

責任編輯：馮濟平

On the Relations between Tanizaki and Ouyang Yuqian

ZHANG Neng-quan
(Hunan Institute of Technology, Yongzhou 425100, China)

Tanizaki and Ouyang Yuqian maintained friendship for over 30 years, something rare in Sino-Japanese exchange in the history of modern literature. In fact, Ouyang Yuqian’s dramatic writings in the 1920s and 1930s were influenced by Tanizaki either ideologically or artistically, also. At the same time, Ouyang Yuqian dramatic aesthetic tendency does not run into conflict with his realistic dramatic theory. Therefore, Ouyang Yuqian accepted Tanizaki with some creative treason. The most prominent is that He is good at drawing on Tanizaki theoretical and creative skills in order to convey the anti-feudalism spirit and individual liberation of the times.

Tanizaki; Ouyang Yuqian; relations; influence; variation

book=91,ebook=58

I0-03

A

1005-7110-(2010)05-0091-06

2010-03-25

湖南省哲學社會科學成果評審課題“谷崎潤一郎研究”階段性成果，課題編號:080604313；湖南省社科基金課題“齊崎潤一郎文學創作中的中國形象”階段性成果，課題編號:09YBB167。

張能泉（1979-），男 ，湖南株洲人，湖南科技學院外語系講師，主要從事中日文學關系研究。