綜合院校舞蹈編導教學方法論

王 福 銀

(山東理工大學音樂學院,山東淄博255049)

綜合院校舞蹈編導教學方法論

王 福 銀

(山東理工大學音樂學院,山東淄博255049)

在綜合院校的舞蹈編導教學中,教學方法是非常重要的,由于學生的起點各不相同,所以要根據學生的能力因材施教,應善于從編導教學中發現問題并找到解決問題的辦法。我們應把舞蹈編導教學方法放在具有科學意義的一個過程之間去做,使之完善、規范,并將舞蹈編導教學上升到一個學術層面,形成綜合院校舞蹈編導教學的方法論。這樣做的意義在于更好地推進綜合院校舞蹈編導的教學,使學生在非藝術院校中也能學到和掌握非常好的編舞方法。

舞蹈編導;教學方法;藝術創造

舞蹈編導是藝術創造的工作,而舞蹈編導教學就是開發和提高學生對舞蹈藝術的創造能力。如何開發和提高學生的創造力,這就需要使學生具備舞蹈藝術創造的思維能力和舞蹈藝術創作的操作能力。這其中又包含了堅實的舞蹈基礎、全面的編導理論知識、編導技法和藝術修養等,只有這樣才能培養出高水平的舞蹈創作人才。[1]69-72

一、舞蹈藝術創造的思維能力和想象能力

創造性思維能力和創造性想象能力是衡量編導心理素質的重要標志。思維特點是貫穿創作全過程的關鍵,把握住了舞蹈思維的特點,也就把握住了舞蹈題材、舞蹈結構、舞蹈語言等方面的舞蹈化特點。目前,在綜合院校的舞蹈編導教學中,由于該課程設立的時間短經驗少,大多注重專業技能的訓練,在思維能力和想象能力的培養上沒有形成較好的教學體系。所以,在編導教學中會遇到心理素質品位的高低差別而導致思維能力和想象能力的差異。但隨著實踐經驗的豐富,專業技術技能的熟練,對心理素質的不斷完善也有著很好的促進作用。由此可見,思維能力和想象能力有些是與生俱來的,有些是在藝術實踐中不斷補充完善的。

在舞蹈編導教學過程中,要根據學生個體的差異,運用一些特殊的訓練方法,來培養鍛煉學生,提高學生的創造性思維能力和創造性想象能力。如中國藝術研究院舞蹈研究所胡爾巖研究員在講授“舞蹈創作心理學”這門課程時,曾用以下測試方法給學生做過一些心理素質方面的測驗,就是培養學生思維能力和想象能力的有效方法。

測題:“太陽……月亮……森林……大海……我、你、他。”

測驗要求:將以上各獨立單詞組成一種關系,什么樣的關系由參試者自由選擇。

測驗目的:考察學生的想象能力,結構能力及把握客觀事物的個人方式。

測驗結果:大致有三種類型。下面選擇其中兩種具有代表性類型的答卷為介紹:

例1:太陽—溫暖,月亮—溫柔,森林—神秘,大海—寬闊,我、你、他—人與人之間的關系。

例2:太陽——明知自己火熱的感情得不到月亮的回應,但它仍然像一個男子漢那樣率直地對月亮說,我愛你。

月亮——也同樣熱愛著太陽,但月亮考慮問題比較現實,她知道她同太陽處于不同的時間軌道,永遠不能同太陽生活在一起,于是,她毅然把頭轉向了另一面,讓太陽不存幻想。

森林與大海相距很遠。雖然他們彼此都給對方寄去了一百零六封情書,但他們都還不曾欣賞過對方的笑容。有一天,森林又給大海寄來了情書,上面寫道:難道你就不能像黃鶯那樣展開翅膀飛到我的枝頭,來將我探望?恰巧,大海也給森林寄來了類似的情書,上面寫道:難道你就不能像魚兒那樣,不怕水長浪大游到我的懷抱中來嗎?

哈!太陽,月亮;森林,大海;這兩對可笑的小戀人啊![2]3

從上面兩種答案可以看出,不同的思維和想象所產生的結構和表達方式存在著巨大的差異。例1的思維方式比較單純,思維路線比較直接,能夠把握住不同單詞的特性。但在事物之間組成某種內在關系的結構能力較差。例2則把太陽和月亮之間的時間差,森林和大海之間的空間差這種自然現象,用擬人化的手法加以組織,賦予各自獨立的單詞以情景感和情緒感。通過以上例子分析,我們可根據不同差異,因材施教,有的放矢。其中例一類型的學生,要著重培養他們感知事物內在聯系的能力,激發其從不同事物中想象出內在關聯,設計出不同的能充分表達自己情感的情節,避免因表象束縛自己的想象力,從而陷入就事論事的簡單思維。

對于學習舞蹈編導的學生來說,舞蹈藝術的創作思維和想象力極為重要,具有創作思維和想象特性能力,是學習舞蹈編導學生的一個前提。對于傳授舞蹈編導的教師來說,怎樣挖掘、引發一個學生的內心感覺,開發學生的創作思維加強對身體的感知和知覺度,發現一個學生的內在潛力和個性特色,都是一個舞蹈編導教師的研究課題和責任。

二、舞蹈藝術創作中素材的捕捉挖掘能力

(一)從生活中積累素材

生活是創作的源泉,舞蹈作品和舞蹈形象的產生也是源于生活,取之不盡,用之不竭。舞蹈編導應從熱愛生活出發,隨時隨地汲取生活營養,豐富生活經歷,只有這樣,創作想法才會不斷涌現出來。如舞蹈《摘葡萄》、《剪紙·姑娘》、《快樂水兵》等素材,都源于生活。舞蹈和繪畫,雕塑有著緊密的關系,舞蹈是活動著的繪畫,雕塑是凝固的舞蹈,許多舞蹈創作的沖動和藝術的構思也來源于造型藝術的啟發,春節聯歡晚會上張繼剛老師編導的《千手觀音》就是以敦煌石窟中的“千手觀音”像為原型,運用佛教豐富多彩的手勢,營造出美不勝收的動態與造型。除了生活的直接積累外,還可以通過廣泛閱讀文學作品,豐富文化底蘊,間接體驗,積累生活素材。

(二)從自然物態中捕捉素材

舞蹈動作除了來自人自身的動作外,廣闊的大自然物態也是我們很好的創作來源。現代舞之母鄧肯曾說,“學習舞蹈的根本法則就是研究自然運動”,她對于舞蹈最早的觀念就是從海浪翻滾的節奏中產生的。自然物態對于舞蹈的意義,不僅提供了更為豐富的動作形態,而且在于舞蹈的托物言志提供了豐富的“喻體”。《春蠶》、《雀之靈》、《小溪、江河、大海》等作品的“舞蹈動機”便是由此而形成的。我們應多觀察生活,留心自然。編導家保羅·泰勒指出,我們缺少的不是動作,而是發現那一些能為自己的目的出色服務的動作之眼睛。

(三)從民俗民間舞中挖掘素材

我們有無比豐富的舞蹈文化遺產,流傳在我國各地的民間舞蹈中有著非常豐富的舞蹈元素,它們是我國人民千百年來在民間進行舞蹈藝術創造的結晶。對舞蹈編導來說,要善于搜集舞蹈素材,豐富舞蹈語匯及作品的表現力。老師可組織學生外出采風,搜集、挖掘、學習各地的民間舞,研究它們的形式、風格、動作和音樂,考查它們的淵源,傳統和流派,多給學生賞析古今中外舞蹈作品等。掌握這些素材越多,編導的視野就越廣,創作領域就越寬,藝術表現力就越強。

生活體驗的積累是舞蹈創作的動機之一,也是一個舞蹈創作者所必需的。從生活中、自然物態中、民俗民間舞中積累素材,是提高學生舞蹈編導專業知識的重要環節,也是使學生真正獲得創造能力的實踐教學。

三、綜合院校舞蹈編導教學方法

近年來舞蹈編導專業(舞蹈編導課)在綜合院校中逐漸開設,綜合院校由于受課時、學生層次等限制,所以學習內容及方法與藝術院校就要有所不同。下面從三方面來分析舞蹈編導課的教學方法。

(一)動作僵硬,缺少質感

學習舞蹈專業的學生在入校的第一年和第二年,一般是開設芭蕾基訓課或古典舞基訓課,在第三學年才有現代舞基訓課。單純的芭蕾訓練過于強調“開、繃、直、立”容易把學生的身體練僵,古典民間等傳統舞蹈受程式規范限制較多,所以在學生創作表演中動作過于僵硬,缺少質感等諸多問題。針對這一問題,我們可以加強學生對身體的放松訓練,而現代舞在這方面有獨到之處。從訓練的角度看,現代舞能有效地幫助學生解放肢體和運用肢體,其收縮與放松、吸氣與呼氣等訓練方法,能讓學生在自然狀態下跳舞;從內容和程式的角度看,現代舞打破了一切程式的約束,豐富了舞蹈表現力,主張在自然的節奏啟發后,自由地舞蹈,這樣更有利于學生用自己的身體去編舞;從審美的角度來看,現代舞與傳統的舞蹈相比,它的藝術觀是求異存同,追求創新和超越,這種崇尚創新的審美標準,更有利于培養編導的創造性。所以可在二年級就開設現代舞基訓課。

(二)舞步單一,動作貧乏

在舞蹈動機的發展連接過程中,我們發現,同學們腳底下的舞步單一貧乏,幾乎是兩步一走,三步一跑,舞步與上身動作相比,“貧富”懸殊很大。腳下動作與動作之間的銜接缺乏流暢感,使得情緒與情緒之間的轉換受到一定的限制。針對這樣的問題,我們應該強化腳底下的訓練,所有的跳、轉、翻、舞步等,都可以是原地的,流動的。通過橫向的,縱向的,斜線,豐富腳底下的表現力。芭蕾舞的動作技巧對二度三度空間的發展有極大的貢獻,在訓練中可借鑒芭蕾動作技巧來達到訓練目的。民間舞的舞步豐富多彩,如藏族的踢踏、蒙族的馬步,漢族秧歌的擰、碾、踢、跳等,這些都可以訓練和豐富腳下的瀟灑、靈活、敏捷。

(三)即興平淡,缺乏形象

即興舞蹈是一種由樂曲的旋律、節奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演,舞蹈結構和構思完全在表演的流動中完成。即興時所產生的新的舞蹈動作和技巧,應是精彩的,新穎的,那是連續表演者自己事先也無從知道的精彩舞姿,那是心靈和肉體,情緒與動作相結合的一種完美創造。針對學生即興時不投入,流動過程平淡,缺乏舞蹈形象,我們可以從著名舞蹈藝術家賈作光先生談到的以下幾個方面來培養學生的即興能力。

1.音樂是啟動舞者感情的鑰匙。音樂形象是深化舞蹈形象的,舞蹈離不開音樂,一個成功的舞蹈離不開深刻而動聽的音樂,舞者必須有旋律感,一連串的音樂、旋律、節奏均是體現舞蹈形象的感情色彩,也是舞者掌握舞蹈動作的符號,舞者必須牢記舞蹈音樂的各種旋律和節奏。老師應帶領學生多聆聽不同風格的音樂,感受不同音樂的魅力,加強音樂聽覺能力。

2.節奏的動力核心是神韻和形韻的集成。舞蹈是伴隨著節奏而存在的,舞蹈節奏表現在舞蹈形象中,而舞蹈形象又必須在舞蹈節奏中表現出來。即興時要學會通過對音樂的旋律、節奏等方面的把握,捕捉到與舞蹈形象相吻合的動機,善于重復運用動機,發展動機,從而創造出舞蹈形象,避免因缺乏形象性導向純技術和無意義的動作組合。

3.“激情”是產生即興的“動力”。沒有激情,即興顯得平淡乏味,更談不上塑造形象。在訓練時,我們可做一些利用氣息傳遞和力的傳遞的訓練,有呼吸就會有動作,不敢做就不會出現極限。最自由的身體蘊藏著最高的智慧,打開內心世界,用心去感受身體,感受時空在身體里的流程。老師應充分與學生溝通,用不同方式激發學生的興趣,師生互動,燃起學生的激情,讓學生用心投入,以情帶舞,以舞傳情,在不受任何舞步和姿勢的約束下,享用人體最大的自由,運用他們的自由和個人氣質,選擇自認為最有感染力的動作范圍。即興舞蹈的訓練在于使受訓練者適應即興而舞的習慣,掌握表演和創作同步進行的方法。

綜上所述,編舞練習從實踐入手,通過大量的積累,由淺入深,從而使實踐過渡到認識,再有認識回到實踐,經過螺旋式循環,使學生在編舞這個創作環節上能夠得心應手,這就是編舞教學的基本要求。作為高校舞蹈編導教師,有責任和義務去探討、推進舞蹈編導教學,去教會學生懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸,指導學生用身體去實踐,用心去感悟生活、感悟社會、感悟圍繞在周圍環境的一切。

[1]胡爾巖.舞蹈創作心理學[M].北京:中國戲劇出版社,1994.

[2]孫天路,中國舞蹈編導教程[M].北京:高等教育出版社,2005.

(責任編輯劉迎秋)

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1672-0040(2010)05-0108-03

2010-05-09

王福銀(1957—),男,山東淄博人,山東理工大學音樂學院副教授,主要從事舞蹈教學與研究。