中職學校裝飾色彩寫生教學的新思路

□董曉芳

( 唐山職業教育中心，河北 唐山 063000)

裝飾色彩更多的應用在染織設計、裝飾設計、工藝美術、民間藝術，建筑設計、服裝設計、日用家居用品等眾多方面，與人類的衣、食、住、行息息相關。因此，人們對于裝飾色彩最熟悉不過，在現代文明中成長起來的人，最早接觸的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用品，人們的色感最初也是通過最早接觸的這些物品的色彩而培養出來的。所以人們對于固有色與裝飾色有著某種最為敏感的直覺，并逐漸發展成為自己的色彩審美情趣和標準，并在不知不覺中形成了許多色彩觀念。這些因素既給人們以后學習寫生色彩打下了一些色彩基礎，但同時也是許多人在寫生色彩訓練時，擺脫不掉固有色與裝飾概念色影響的重要原因。在藝術設計專業中，裝飾色彩寫生是銜接繪畫和藝術設計的一座橋梁，它以設計專業的造型、色彩需要和思維發展為取向，強化主觀表現和理性設計意識，賦予學生感性引發和新的思維方法，能有效地培養創新思維、開發創造潛力。

根據新課改的精神實質，結合職校特點，在面臨職校生源整體素質不理想，專業教學難度大，教學目標完成不甚理想的現狀下，筆者經過多年的美術專業教學,在課堂教學過程中，摸索出一套行之有效的裝飾色彩寫生教學方案——點、線、面三步循序學習法。

一、找好切入點，先臨摹

韓美林先生說過：“學習繪畫的要訣有七個字，“選、拓、臨、仿、脫、變、飛。”其中臨摹是學習繪畫的最佳方法之一。比如國畫大師潘天壽臨摹八大山人、石濤、吳昌碩，并用宏取精，作品的構圖清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，趣韻橫生，最終形成鮮明的個人獨特風格，成為中國畫的一代宗師；后印象派大師塞尚臨米勒，他畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造,被稱為“現代繪畫之父”；畢加索學習塞尚，并且結合非洲藝術中的裝飾化表現，創造出立體派繪畫；凡高從日本浮世繪版畫中學習到平面裝飾色彩原理而結合西方印象派的色彩運用，創造出蓋世之作。

美術是視覺藝術，有著強烈的直觀性，很容易引起學生的共鳴，職校學生整體素質、專業基礎參差不齊，有的甚至是零起步，更有甚者對專業無知無求，更談不上興趣。古人云：“教未見其趣，必不樂學。”在課堂上選擇一些具有針對性訓練目標的優秀作品，運用便捷直觀的多媒體手段，通過生動的影象展示，引導學生了解風格迥異的藝術流派，欣賞古今中外名師大家的典范佳作，評談美術界的趣聞軼事，使學生們被感染、吸引，不知不覺被引入到藝術的殿堂，從而迸發出強烈的求知欲，激發他們的臨摹熱情。講解凡高的《向日葵》時，著重引導學生學習汲取凡高富有動感的旋轉性的筆觸，純粹濃烈的設色，單純的色面和明確的造型，以及向日葵在畫面上的裝飾性的安排；介紹馬蒂斯的《餐桌》時，體會作品中夸張的造型，單純的線描，大面積的色塊運用，裝飾性圖案化的處理，大膽而強烈的色彩；了解浮世繪版畫藝術的特點：浮世繪是一種裝飾性很強的木刻，它具有造型簡練、線條流暢、色彩艷麗明快的藝術特色。具有用線造型的優美，原色鋪設和平面色塊分布的強烈刺激性及直率明快的效果。介紹臺灣繪本作家幾米的作品，《向左走向右走》的繪本筆法與人物造型非常的簡單，除了流暢的線條(這也是繪本的特色)以外，幾米在這一個時期喜歡運用淡彩及渲染畫面質感，而人物造型上特別顯示都會男女特有的表情(一種幽默，冷漠與對事精準的混合體)。幾米讓“圖像”成為另一種清新的文學語言，在他的作品里營造出流暢的畫面，散發出深情迷人的風采。

臨摹大師名家的作品，解決了學生不知如何入手的難題，同時導入高品質的藝術作品，給學生定位一個高起點，在自然接受的同時，學習借鑒作品的精妙之處。第一階段的訓練目標——熟悉裝飾化語言，學習平面造型元素和裝飾色彩知識。

二、線形分步練習

將臨摹過程中遇到的難題歸納，逐個逐步、由易到難地分步側重訓練，化解分散技能難度，循序漸進地加強訓練難度，使學生有接受學習任務的信心，延展學生的學習熱情。在臨摹練習過程中完成掌握繪畫技法、學習構圖知識、色彩搭配等等繪畫技巧的學習。第二階段訓練目標——繪畫基本技法練習以及強化構成基礎的訓練。

“每個人都是藝術家，繪畫從某種意義上講，是任何人都可以自由表現自我精神的‘場’”。讓學生相信自己是可塑之才，增強學生的自信。在學習過程中，融入教師的尊重與鼓勵，使學生獲得精神上的滿足，激發學生奮發向上的欲望，注重奠定學生積極的心理定勢。 “親其師”是“信其道，樂其學”的前提，遵循美術直觀性實踐性極強的學科特點，在課堂上教師的面授示范尤為重要，在示范過程中，提出繪畫表現的重點難點，引導學生入門，并使學生信服，讓學生愉快地接受學習任務；在完成前一階段的分步練習后再遞進加強練習難度，如此知識技能的練習環環緊扣、循序漸進，就能扎扎實實地完成教學要求。

三、全面結合所學知識點，面對客觀物象寫生進行再創作，并定期舉辦教學階段性畫展

通過作品的展示、反饋了教學成果，讓學生享受繪畫的樂趣，體會被認可的成就感，再次強化學生的主動意識。除了在展廳和櫥窗舉辦學期展覽，畢業匯報展等傳統形式的展覽，筆者還經常將學生的習作分階段地拍成照片，制作成多媒體課件隨堂展示，通過客觀的展示進行自我比較、相互交流、啟發新思路。這種直觀生動的展示形式極受學生歡迎，極大地激發了學生們的學習熱情。隨著學生繪畫的素材及經驗的積累，學生已不滿足重復別人，有了創新意識，有了表現自我的要求，根據每位學生的自身特點，有的放矢，因材施教，為他們選擇適合的繪畫風格，使學生煥發創作激情。第三階段訓練目標——開拓學生設計思維，運用設計視覺元素、規則，有機地將課堂教學與設計創新緊密結合。

靜物的選擇與擺放和傳統的靜物寫生有一定的區別，裝飾色彩寫生以固有色為基礎，研究色彩的平面性與裝飾性。裝飾色彩一般排除自然界中光源色與環境色的影響，把自然界中的色彩關系綜合、概括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行色彩的藝術創造。裝飾色彩根據審美需要，對色彩進行多種藝術處理和加工，是人們對自然色彩的再創造，是人們主觀賦予物體的一種抽象色彩，是人們對色彩欣賞的一種需要。在寫生課上，面對一組組生活氣息濃烈，色彩跳躍絢麗的靜物組合，學生們的創作熱情被點燃，一幅幅裝飾寫生習作躍入眼簾，我們領略到圖形圖案化的細膩精美，粗獷自由的色塊兒拼擺，夸張有趣的造型，恰當多變的技法運用，大膽明麗的色彩搭配。實踐論證，這種教學思路極有效地鏈接了各個知識要點，較好地完善了美術設計專業教學的實用性、連續性和漸進性。

辛勤的耕耘總能豐收累累的碩果，筆者組織輔導學生們參加不同級別的繪畫大賽，并取得優良的成績：

1996年筆者獲“九六金秋全國青少年繪畫大賽優秀推薦獎”，其中張銀山同學獲得“優秀獎”，并在中國教育報1997年3月23日第二版上刊登，十余名學生獲“新人獎” ；

1998年筆者“獲九八金秋全國青少年書畫大賽優秀指導教師獎”；二十余名學生獲“優秀獎”；

1999年輔導學生權莉獲得河北省職業學校“學生技能比賽幼教專業美術比賽金獎，筆者獲“優秀指導教師獎”；

2005年組織輔導學生參加第五屆“星星河”全國少年兒童美術書法攝影大賽，二人獲一等獎，六人獲二等獎，十余人獲三等獎；筆者獲“三等輔導獎”；

2006年組織輔導學生參加第六屆“星星河”全國少年兒童美術書法攝影大賽，筆者獲“一等輔導獎”，四十名學生參賽，三人獲一等獎，九人獲二等獎，二十余人獲三等獎。

經過大賽的歷練，不但增強了學生專業知識的交流，更加深了對裝飾設計的認識，極大地提升了學生的自我肯定，奠定了學生學習的主動創新性。多年來為社會培養輸送了大批專業技能過硬，基本素質全面的美術專業畢業生。

我國職業教育的先驅黃炎培先生曾把職業教育的目的概括為：“使無業者有業，使有業者樂業”。作為美術教育工作者，作為新世紀的職教人，我們有責任根據國家的教育方針和政策，根據社會的實際需求和自身條件，不斷探索積極創新，使職業教育煥發勃勃生機，努力地為社會培養受歡迎、有特色、高質量的人才。

參考文獻：

[1]全國中師美術教材編委會.美術鑒賞[M].北京：人民美術出版社,1995.