試論經典民歌匯《 唱享山西》舞蹈方面的創新

□郭建麗

(山西戲劇職業學院，山西 太原 030002)

經典民歌匯《唱享山西》全方位展現山西博大的民族文化和民間藝術。演唱會主創人員在兩萬多首山西民歌中精心挑選出了《一鋪灘灘楊柳樹》、《桃花紅杏花白》、《那是個誰》等20多首膾炙人口、最具山西特色的山西民歌，運用現代音樂手段和傳統音樂相結合的方式，演繹最純樸自然的民間音樂曲調。同時，通過豐富多彩的民族民間服飾，結合山西的繪畫、剪紙、皮影、面塑等獨具特色的民間藝術形式，發掘和展現了山西的本土文化資源。而演唱會60多人的舞蹈表演也給整臺演唱會帶來了新意，為成功詮釋民歌內容，可謂是錦上添花。不僅讓觀眾欣賞到很多民間舞蹈的元素，還讓觀眾體驗了現代科技設備輔助下舞蹈的蔚為壯觀。

一、對民間舞蹈的繼承與創新

胡錦濤指出：“不善于繼承，沒有創新的基礎；不善于創新，缺乏繼承的活力。在繼承基礎上的創新，往往是最好的繼承”。民間舞蹈的繼承尤為重要，因為在我國幾千年的發展歷程中，多少民間舞蹈沉沉浮浮，能夠流傳至今的都是經過多少代人的積累而來的精品。山西素有“民歌的海洋”、“戲曲的故鄉”的美稱，然而作為山西的民間舞蹈，也一樣是一顆璀璨的明珠。在國務院公布的非物質文化遺產中就有山西的民間舞蹈：左權小花戲、襄汾天塔獅舞、稷山高蹺走獸、還有翼城花鼓和平定武迓鼓位列其中。當然山西的民間舞蹈種類繁多，絕不僅僅局限于這五種。在《唱享山西》中，主創人員們煞費苦心地為觀眾呈現了幾種優秀的山西民間舞蹈，可謂是為對民間舞蹈的保護和繼承發展做出了應有的貢獻。

1.左權小花戲的元素

在民歌《親圪蛋下河洗衣裳》中身穿魚形服裝的舞蹈演員的動作是運用左權小花戲中“三顛步”里面的技術元素。演員通過腰、頭、肩、手、臂的靈活多變，起伏跌宕，形成了小花戲舒展、矯健、樸實、俊秀的舞蹈特色，給人以美的享受。左權小花戲是流傳在左權、和順一帶的一種輕盈、活潑的民間歌舞，也有戲曲的味道。作為歌舞，自然有舞蹈的成分在里面。而其最具代表性的應該是蝴蝶扇，要求演員把彩扇舞動得起伏翩蹬，如同彩蝶在花叢中飛舞。 目前蝴蝶扇的扇花有50余種。除此以外，小花戲的舞步輕盈活潑，富有彈性，走、跳、跨、挪不下2O余種。 其中最富特色、最有代表性的是每舞動一步，身體相應顫顛三下的“三顛步”。其要點是顫、顛、跳、蹬，再配以輔助性的動作扭、擺、甩，構成了奇特的韻味?！叭嵅健辈椒ㄊ墙y一整體造型，缺一不美。其中顛顫是關鍵，要做到顫中有扭，顛中有跳，使顫、顛、跳、蹬、扭、擺、甩協調一致，有機結合，再和多種扇花配合舞動，構成了“三顛步”身軀起伏的顛顫形象。

2.稷山高臺花鼓的元素

在《唱享山西》結束的一部分民歌里，就集中體現了稷山高臺花鼓的元素，表演者腳踩高凳，身負若干花鼓，鼓槌飛舞，身形矯健，表演激情。稷山花鼓最初的打法是：著男式表演服裝的演員為核心人物，在舞臺的中心抱鼓表演，另有四個男扮女裝的配角圍著他表演。樂隊在旁邊伴奏，而且每一個段落間還配有歌曲演唱。后來，稷山花鼓由原來的清一色男演員，演變為有女演員加入一起演出，人員逐漸增多，表演形式不斷改進。抱鼓的由單人變為雙人雙打，跑圓場的由四人增至八人、十人。自明清以來，稷山花鼓又有了質的飛躍，演員陣容壯大了，化妝、服裝更為講究，動作技巧更為豐富，高難度技巧有鷂子翻身、凌空躍馬、水中撈月、金雞獨立、孔雀開屏、秋千蕩虎、倒掛金鉤等，演出人員多達二三十人。在表演形式上特有的高臺造型，抱鼓的成了六人三對，在表演到高潮時用十幾條板凳疊摞起架，演員分層表演，難度加大、花樣增多。近年來，稷山高臺花鼓不斷創新，表演時人數多達200余人，高臺最高可加至11層。

3.臨縣傘頭秧歌的元素

在呂梁民歌《一圪朵蔥一圪朵蒜》以及結束的一部分中，表演者手持花傘扭著秧歌，這就是臨縣當地最流行的傘頭秧歌的元素。傘頭秧歌俗稱鬧秧歌、鬧會子、鬧紅火，是中國北方眾多社火秧歌中的一種。因以手執花傘者領頭舞蹈和演唱秧歌，故稱傘頭秧歌。其主要流行在黃河流域的晉西和陜北黃土高原，具體指山西省呂梁市的臨縣、離石、柳林、方山、中陽、石樓和陜西省榆林市的吳堡、綏德、佳縣、榆林、米脂、子洲、青澗等十幾個縣、市，以及延安市，其中尤以臨縣最盛，因此又稱臨縣傘頭秧歌。2008年，臨縣傘頭秧歌被列為首批國家級非物質文化遺產擴展項目。

4.跑驢和拉驢的表演

《唱享山西》第二部分開場的時候，表演者為觀眾展示了一段秧歌行進表演中經常出現的民間舞蹈“跑驢”，這種舞蹈主要流行于晉中地區。表演形式是一位女子手拿花扇，騎著道具的“毛驢”，運用自己腿部的功夫，進行了各式各樣的動作表演，表現了毛驢生氣、高興等心理變化時的跑動動作。呂梁民歌《一圪朵蔥一圪朵蒜》中，又出現了一段與驢有關的舞蹈，但是這個舞蹈的表演者是男女兩人，女子騎驢，男子拉驢，表演雙方都手拿花扇。這種表演方式主要流行于呂梁臨縣，俗稱“拉驢”，也主要出現在秧歌進行表演中的行列里。主要表現女子回娘家的路上，與其新婚丈夫逗趣的過程。藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的。藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸取和接受，以及對其他民族國家優秀文化和藝術成果的吸納；其次在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。

《唱享山西》的主創人員希望通過這樣一個平臺，把山西的民間舞蹈做個普及和推廣，以期為這些優秀民間藝術的繼承保護，在年輕一代觀眾中培養和孕育一塊成長的土壤。

二、對民間舞蹈的創新

藝術的創新和發展，是時代發展的需要，是事物發展的必然，是藝術創作的永恒主題。只有堅持創新，藝術才能求發展，才能有生命力。舞蹈藝術在近些年的發展更是具有極強的時代感，現代高新技術運用于音樂制作、舞臺美術等領域的形式促使舞蹈藝術朝著更高、更新的目標不停的發展，這是符合觀眾日益上升的欣賞能力的。

1.緊隨音樂的創新而創新

原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：“音樂——這是舞蹈的靈魂，音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質”。中國舞蹈家吳曉邦在理論和實踐兩個方面都作了驗證。他認為：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現出來”。由此可見音樂對于舞蹈的重要性有多大。音樂對舞蹈有著配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現性格，烘托氣氛的作用；有著幫助組織舞蹈動作的作用；有著在舞蹈和舞劇中擔負著交代和展現劇情的任務的作用。在《唱享山西》第一部分中，音樂沒有因為一首一首的民歌而獨自成章，而是幾首民歌一氣呵成，連綿不斷。那么面對這樣的音樂形式，編導們所采用的辦法既符合音樂的發展走向，也符合觀眾的審美，而且還帶來一種煥然一新的體驗。

比如：民歌《一鋪灘灘楊柳樹》和《交城山》、《打酸棗》三首歌曲中用演員扮演的老柳樹以及兩個男女演員的表演貫穿始終，雖然形式簡單，但也沒有顯現出單調來。即符合了三首歌曲的音樂聯系，也表現了每一首歌曲的不同，應該說是音樂與舞蹈做到了“合拍”。

在民歌《打酸棗》和《那是個誰》的連接中，在前一首歌的后半部分，就已經出現了后一首歌的領舞的出場，并且在前一首歌的音樂中表現的如癡如醉。而當真正進入第二首歌曲的時候，群舞演員在領舞的帶領下開始表演，一切似乎是順理成章的事情。而在民歌《那是個誰》和《難活不過人想人》的銜接中，在群舞還沒有結束的時候，一男一女圍著被子從層疊式窯洞的臺階上緩緩走下，隨著群舞的下場，兩人走到屬于自己的表演區，這個時候正好和他們表演的音樂接上。從兩位演員的出場到表演結束，觀眾沒有絲毫感到突兀，處理的非常合理。

2.具象元素意象化

“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為“意”是內在的抽象的心意，“象”是外在的具體的物象；意源于內心并借助于象來表達，象其實是意的寄托物。中國傳統詩論是指寓情于景、以景托情、情景交融的藝術處理技巧。“意象”在詩歌中的藝術處理方式，被更多的藝術形式借鑒，成為藝術創作的一種重要手法。藝術創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是對生活的再現過程。創作者對外界的事物心有所感，便將之寄托給一個所選定的具象，使之融入自己的某種感情色彩，并制造出一個特定的藝術天地，使觀眾在欣賞時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作，在還原創作者思想的基礎上滲透自己的感情色彩。

民歌《一鋪灘灘楊柳樹》中，導演用了一棵樹做為道具，由男女兩名舞蹈演員圍繞著樹來進行表演。與眾不同的是這棵樹是由一名舞蹈演員裝扮而成的，在表演的過程當中，樹的扮演者參與到男女兩名演員的動作中，使得觀眾對歌曲的內容以及演員的表演，有了更多更新的理解。

民歌《割莜麥》中編舞者分別運用手中的撥浪鼓、手與腳之間拉動的白色皮筋來表示鐮刀和莜麥，并且把舞者的辮子做成莜麥的麥穗。首先撥浪鼓和白色皮筋在直接視覺上與歌曲并沒有任何聯系，如果不是用麥穗做成辮子來提示觀眾的話，這個舞蹈可以說是與所表達的歌曲無關。但是就這樣一個簡單的提示，便賦予了撥浪鼓和白色皮筋一個新的概念，撥浪鼓=鐮刀、白色皮筋=莜麥，這樣的藝術處理，使得整個舞蹈給人耳目一新的感覺，既沒有直接把鐮刀和莜麥搬上舞臺的原始表演，還讓觀眾用思考和判斷參與了節目的表演，這或許就是意象在藝術表達中最具體的體現了。

民歌《那是個誰》中編舞者讓男演員一手拿著大花枕頭，一手套著一個女布娃娃進行表演，并且有男演員親吻女布娃娃的動作。這樣的編排，使得觀眾對舞蹈表演一目了然，不管是大花枕頭還是女布娃娃，不僅直接體現山西民俗，而且用來表達男女的思念之情。這種意象處理是與《割莜麥》不一樣的，但是也收到了異曲同工之妙。

民歌《親圪蛋下河洗衣裳》中編導運用舞蹈演員的魚形服裝來提示觀眾眾舞者都是河水里的小魚，不僅見證了青年男女的愛情，而且還參與了他們的嬉戲。

民歌《夢夢》中編導運用了一塊與舞臺同樣大小的紅布做為道具，并讓歌唱者從紅布中緩緩而來，又在紅布中消失。運用這種方式表達了夢境的虛幻以及夢的一種視覺體現，這也是讓觀眾難以忘懷的。因為對夢的表達，大多數的方式是噴煙霧或者運用燈光的變化，但是像這樣用一塊紅布的起伏變化來表達，還是很獨到的，應該說編者對“意象化”的手法運用是爐火純青的。

3.民歌內容意境化

意境是文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融、虛實相生的形象及其誘發和開拓的審美想象空間。那么，它和意象之間有何區別或者聯系呢？

意象是以表達哲理觀念為目的、以象征性或荒誕性為基本特征以達到人類理想境界的表意之象，即為藝術典型。根據這個界定，我們可得出以下幾點：首先，意象是一個個表意的典型物象，是主觀之象，是可以感知的，具體的；意境是一種境界和情調，它通過形象表達或誘發，是要體悟的、抽象的。其次，意象或意象的組合構成意境，意象是構成意境的手段或途徑。在意象構成意境的情況中包括：⑴由一個意象構成一個意境。⑵意象組合形成意境，即由多個意象構成一幅生活圖景，形成一個整體意境。

民歌《難活不過人想人》中編舞者讓男女演員合圍著一塊被子出場，穿過舞臺上窯洞的門，把被子鋪到地上，男女演員就在被子里面進行表演。這樣的表演是從來沒有過的，應該說是一種直接的對生活的體現。但是通過燈光的變暗以及道具窯洞、碾盤、被子的元素，還有男女演員的纏綿表演，直至男演員在雞叫以后的悄然離去。舞臺上呈現了這樣的意境：一個農村的夜晚，即將走西口的丈夫和留守妻子之間的難分難舍……

民歌《櫻桃好吃樹難栽》中，編導只用了一個女演員在桃花叢中表演，并把一塊表達愛情信物的紗巾系到樹枝上，在當男歌手出現的時候，女演員漸漸隱去，男歌手在演唱中解下紗巾，滿懷思念。編者運用桃花叢、紗巾營造出一種“有了心思你慢慢猜”的意境。

在民歌《親圪蛋下河洗衣裳》中編者運用了實景的河水以及身穿魚形服裝的舞蹈演員，以及男女歌唱演員的表演為觀眾描繪了一幅青年女子下河洗衣裳的心思以及與情哥哥打情罵俏的場景。

民歌《桃花紅杏花白》是意境由多個意象組合構成的典型代表，木制的自行車、小蜜蜂、白云以及奔跑的舞者，整個畫面就是一個主題。

民歌《夢夢》中編導運用大屏幕放映剪紙版的“老鼠娶親”，提示人們這個“夢”的內容與“娶親”有關，再加上舞臺上四個老鼠的扮演者拿著大紅布圍繞著身穿嫁衣、頭戴紅蓋頭的演唱者表演，即使沒有字幕的提示，觀眾也能對歌曲所表達的內容準確判斷，這就是因為編者為觀眾設置了一個非常好的意境。

在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。繼承和創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新。在藝術發展中，繼承是手段，創新是目的。為了創新，就要對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式，藝術語言、藝術表現手法等方面的創新。

《唱享山西》民歌演唱匯在這一方面有了一定的突破，尤其是對民間舞蹈的繼承和創新上做出了新的嘗試，也算是為藝術工作者們起了一個拋磚引玉的作用，期望更多的有識之士為山西的民間舞蹈的繼承與創新增磚添瓦。

參考文獻：

[1]羅雄巖.中國民間舞蹈文化[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[2]李明珍，劉瑞琪.山西民間舞蹈·左權小花戲[M].太原：北岳文藝出版社，1992.

[3]唐光斌.傳統與現代的抉擇—科學發展觀對中國傳統文化的繼承與創新研究[M].長沙：湖南人民出版社，2009.

[4]宗白華.美學與意境[M].北京：人民出版社，2009.