有一種風格叫“賈蕾色調”

《數碼攝影》：作為新銳攝影師，你是怎么踏上攝影這條道路的?

賈蕾：我從大二開始，喜歡用小相機拍些小情景，慢慢開始給郭敬明的小說拍攝插圖。之前拍些小場景景物的時候，還不太多使用后期，只是調整下顏色色階。后來慢慢嘗試人像的拍攝。緊接著開始再拍一些青春雜志和書籍。后來一個人來到北京，用拍片積攢下來的資金買了自己的單反相機，又很幸運地跟隨劉嘉楠學習并拍攝《男人裝》的一些大片，隨之就開始很注重專業的拍攝技術和后期處理了。

《數碼攝影》：你目前拍攝時經常使用的設備是什么?

賈蕾：我現在拍片一般使用佳能EOS 5D Mark II套機，外拍攝時候會帶上幾塊反光板。

《數碼攝影》：在后期的處理中，你經常會對作品做哪些調整?

賈蕾：經常會做些色彩的調整和液化等。我喜歡片子色調偏暖些，其實跟大家一樣，無非都是用那些常用的色彩調整工具。更多的還是看感覺，長期拍一些甜美、清純的外景片子，從前期拍攝到后期制作也都總結出了一套自己長期的風格。但也不是按照固定的模式，只是為了使畫面好看，并不會刻意地非要往一種模式上靠。現在主要接觸一些商業片、藝人宣傳和雜志等。

《數碼攝影》：接觸商業片或藝人宣傳片時，你的創作風格是否一直延續?

賈蕾：有延續也有突破。因為大多客戶找到我，很大程度上是因為我的這種青春風格，所以也需要一定的延續。但慢慢會嘗試風格的轉變，把每次的拍攝當做是一種創新和學習的過程。

《數碼攝影》：你認為在后期的處理中重要環節是什么?

賈蕾：我認為要還原原有的狀態，對顏色的把握完全靠感受拍攝時模特的狀態。后期顏色的把握很重要，我喜歡用色彩去表現狀態。對色彩飽和度的把握也很重要，顏色要飽和到不要讓人感覺太過，要讓人從視覺上感覺好看。我在人物的液化上，不是為了讓模特美到成為另一個人而去修改，而是要忠于模特的樣貌稍作修飾讓她呈現出更美的狀態。

《數碼攝影》：現在最得心應手的拍攝題材是什么?

賈蕾：一些青春向上，陽光感覺的人像作品吧!

《數碼攝影》：你對人像的后期修飾有些自己獨特的看法?

賈蕾：剛開始的時候基本都是一個非還原的調整狀態，當我開始遇到一些臺灣攝影師的時候，他們都很喜歡一種真實與還原的處理方式。很多人會因為模仿而去模仿，這樣就很難把控后期的處理。

《數碼攝影》：你創作的靈感來源是什么?

賈蕾：當初學習繪畫的時候，我經常在腦子里幻想一些畫面。剛開始就是記錄下細節，完成腦子里的畫面，慢慢就把它們用相機轉變成真實的畫面。當初在給《最小說》拍攝一些插圖時，很喜歡其中的文章，就會從文字里去感受畫面，所以腦子里就形成了一種風格。

《數碼攝影》：作為一位攝影師來說，你更注重前期拍攝過程還是后期的制作過程?

賈蕾：起初條件不成熟的時候，我特別在意后期的調整。后來慢慢資源豐富了條件也成熟了，就把后期的操作作為一種手段。對于攝影師來說，前期的拍攝是相當重要的，后期的操作只是為了修飾一些前期的小遺憾，也為了更好地達到自己心中的理想效果。

《數碼攝影》：你在前期拍攝的時候會給后期留下余地嗎?

賈蕾：我拍照片的風格不是愛添加元素的那種，要為后期考慮的就是人物的動作啊，模特的狀態啊，拍產品的時候要考慮的就比較多，要想到后期該修飾些什么地方，突出些什么特點等。