銳眼.利器

三位著名攝影家，從事人文風光攝影的李少白、建筑攝影的傅興、水下攝影的謝墨，在各自不同的攝影領域里備受推崇。他們是以怎樣的視角看待世界?他們選擇什么樣的利器來聚焦思想?所謂“工欲善其事，必先利其器”，本期就讓我們透過名家選擇佳能EF鏡頭的緣由來感悟名家的鏡頭使用之道。

名家是非常看重器材的。“我信任佳能EF系列定焦、移軸鏡頭、EF鏡頭焦段全性能可靠，因為我們對鏡頭的需求都會非常苛刻，作為商業攝影師，客戶希望我們的圖片量盡可能地大，盡可能地精細，所以我們不想浪費任何尺寸的畫幅。”傅興老師如是說。

名家是喜歡看輕器材的。謝墨老師在采訪中提到，雖然水下攝影這兩年風生水起，成為熱潮但這個領域現在還太小，商家也很難會來照顧這么小的領域，而他認為佳能EF系列鏡頭現在在焦段、畫質以及對焦性能等方面都能夠充分滿足攝影師的創作需求，只是期待能出一款如14～35mm之類有更廣焦段的專門用于水下題材拍攝的鏡頭。

名家是不看器材的。正如李少白老師，他認為別人欣賞你的作品，并非看重你的器材和技術，而是看你作品有沒有創造性，有沒有某種社會價值。當然這樣的前提，是建立在他對所使用器材的信任基礎之上，“我也需要辦展覽，出畫冊，只要使用得當，佳能EF 24－105mm這款鏡頭完全能滿足我對這一焦段的拍攝畫質需要。”

無論對待器材是何種態度，無論拍攝題材如何不同，分別涉足于人文風光商業建筑以及水下攝影的三位名家，無疑都選擇了由佳能EF鏡頭及EOS單反相機構成的佳能EOS系統，更加證明了EOS系統的強大。24mm移軸和100－400mm鏡頭，成為喜歡拍攝風光建筑的李少白和從事商業建筑攝影的傅興的共同推崇。而15mm魚眼，卻因在水下攝影中拍出不像魚眼效果而成為謝墨的至愛。名家們對佳能EF系列的選擇或偏愛，透露著他們的視角和思考，也折射出了他們的拍攝風格和對待攝影的態度。

潛望水下世界

《數碼攝影》：從事水下攝影，攝影師需要具備什么資格?進行水下操作前哪幾方面是需要考慮到的?

謝墨：要通過考試獲得潛水員證，并需要具備海底生態知識，了解水流狀況，要對會發生的事情有所預測，這一點經驗很重要。在拍攝中要考慮海水的屈光度，因海水折射會使鏡頭焦距感覺變長了，相當于乘了個海水系數，大概是1.3-1.4。我選擇佳能EOS系統也因為他的附件是最齊全，最專業的，能夠在水下對我的攝影創作提供最可信賴的支持。

《數碼攝影》：水下攝影危險性比較大，如何自我保護?面對大型魚類時，如何逃生，防范?用多長焦段的鏡頭來拍攝?

謝墨：其實水中不是像我們想像的那樣險象叢生，我在水中也拍到過很多種類的鯨魚，近時離我只有幾米，所以通常我都選擇用廣角鏡頭來拍攝，佳能EF廣角鏡頭優秀的色彩還原能力在光線變幻莫測的水下也能夠表現無遺，帶給觀賞者身臨其境的感覺。那些海洋生物的生存食物鏈都是通過幾千萬年而演化形成的生物習性，它們不會輕食未曾吃過的食物，除非像虎鯨，白頭鯨這些處于食物鏈頂端的大型海洋生物，它們不懼十自任何東西。

《數碼攝影》：您近些年從事水下攝影主要使用的是佳能哪幾款鏡頭?

謝墨：我從事水下攝影時用過15mm的魚眼，14mm、17－40mm、16－35mm、20－35mm和100mm微距鏡頭，更長焦距的鏡頭沒在水下用過。因為每用一款鏡頭都要定制相應的鏡頭防水罩，一款少則需要幾千元。最喜歡15mm魚眼，16－35mm和100mm這三支頭。15mm魚眼有更廣的視角，在水中因為沒有地平線，焦距也會因海水折射而顯長，也感受不到太大的變形；16－35的35mm端，正好像在陸面上的中焦段，100mm微距頭可以拍一些有趣的特寫鏡頭。

穿越建筑時空

《數碼攝影》：拍攝不同建筑時應如何選擇不同款型的鏡頭?

傅興：選擇的標準就是你所站的位置。你所選用的鏡頭在你所站的位置上能表現出你所想要表現的對象和區域就可以了。再者，拍建筑時，我喜歡拍建筑局部的節點，如果可以我一般會用中長焦，要表現廣角一般會用到24mm移軸鏡頭，像38mm，45mm只要出了我都會買。非到萬不得已我才會用到17mm移軸，這款業界最“廣”的移軸鏡頭使用了大量尖端技術，如非球面鏡片、SWC亞波長結構鍍膜、以及我最看重的浮動機械結構，其在在對焦時有效矯正球面像差，是我進行建筑攝影的殺手锏!

《數碼攝影》：為什么會喜歡17mm＼24mm這兩款移軸鏡頭?

傅興：佳能在出新款移軸鏡頭以前，其他公司也出過移軸頭，因為技術所限一般是在35mm～48mm，我在九十年代轉為佳能用戶，也是這個原因。進入數字時代以后，原來的鏡頭已經不太能滿足高像素相機的需要了，我們向佳能公司山本先生呼吁，之后佳能公司也出現了新一代24mm移軸鏡頭，效果明顯變好，好到對焦時可以明顯從取景器里看到焦平面的位移，成像效果也非常好，所以在第時間，我便購入了這兩款鏡頭。

《數碼攝影》：您想擁有的45mm、90mm移軸鏡頭和100-400L鏡頭主要希望用來拍攝什么景致?

傅興：我原來是用大型相機來拍建筑，不管用哪個體系，我們的鏡頭都是全的，現在同時在用佳能單反系列。佳能17mm、24mm這兩款移軸鏡頭非常好，但中間出現了斷檔，因為在拍一組建筑物時，我會用到每個焦段鏡頭去拍，但這樣新款17mm、24mm與老款的拍出的作品都沒法放在一組里，無論是像場還是銳度，新出的這兩款都好很多。所以，我也是強烈呼吁佳能公司的45mm、90mm這兩款移軸鏡頭盡快入市，我身邊的很多攝影師也都急需要這兩款鏡頭。90mm這款拍飯店菜品、拍小產品非常適合，45mm完全可以替代傳統標頭，拍人像、拍風光都可以，拍建筑也完全適合，像45mm焦段完全可以替代原來的40mm的焦段。

最喜歡的佳能鏡頭：24－105L、100－400L、24mm移軸鏡頭。

創作理念：與其他攝影家拍人文有所不同，我一般是見到什么拍什么，但拍到的內容要有趣，有詩意性、有審美價值。

鏡頭使用經驗，技巧，感悟：“對于器材本身，最重要的就是要靈動，要使用方便，佳能EOS系統不僅有強大的機身，同時也有豐富的鏡頭選擇，例如24－105mm這款鏡頭就能達到我的要求·當需要特寫、壓縮空間或虛化背景時，我可能會使用像100－400mm這樣的長焦鏡頭來拍，我會根據鏡頭特性來選擇不同鏡頭，而不完全是看鏡頭品質。”

追索人文風光

《數碼攝影》：拍攝像故宮，長城這樣的人文景觀您通常喜歡用什么焦距，哪樣的鏡頭來刻畫?

李少白：中焦段我喜歡24－105mm，長焦喜歡100－400mm這款鏡頭，也對24mm移軸鏡頭感興趣。

《數碼攝影》：您為什么不選擇定位更高端的24－70mm，而選擇24－105mm鏡頭?

李少白：什么叫高端?在逛商場時，你需要有劉翔那樣的奔跑速度嗎?上學的時候，我們也不需要劉翔的速度，這種速度通常是無用的。大多數人都屬于攝影愛好者，大家展示自己作品的方式，一是電腦上展示，二是打印成照片。要打印照片，即使制作12寸，這種畫質效果也根本分不出來，水平再高一些的雜志供稿作者，作品放整版頁面，這兩款鏡頭的畫質也很難分辨得出來，除非你放大更大的畫幅，做收藏級的作品才有可能看得出來，但那是極少數走收藏市場的藝術家才需要的品質，攝影愛好者根本不需要。我也需要辦展覽、出畫冊，只要使用得當，佳能EF24－105mm這款鏡頭完全能滿足我對這一焦段的拍攝畫質需要。

《數碼攝影》：您對這幾款鏡頭畫質做何評價?

李少白：有影友說“24－105mm應該算佳能專業鏡頭中的狗頭”，“100－400L鏡頭300mm端開始畫質下降”，我認為這些鏡頭品質之間只是微差，這微差只是在測評時的一個技術上的數字而已，沒有太大實際意義，至少在我的作品使用范圍內還看不出差別。

《數碼攝影》：您曾提到想擁有一支24mm的移軸鏡頭?為什么會喜歡這支鏡頭，是為了控制畸變?您如何理解在拍攝長城故宮時出現的這種建筑變形?

李少白：對，因為我要拍故宮，我也會拍其他建筑。我拍長城故宮會盡量減少畸變，因為故宮長城屬于建筑，是有建筑美學的，畸變是違反這種建筑美學，違反正常視覺的。中國建筑講求橫平豎直，講求穩重，像做商業建筑的攝影師傅興等肯定對這方面要求也會更嚴格，像我雖然做的不屬于商業攝影，但也不希望有太大變形。

離建筑很近時，不用移軸頭，一是糾正畸變麻煩，二是一些變形后期無法完全調整過來。所以盡可能選擇拍攝時調整，再有需要后期微調即可。