我認識的很多攝影師朋友,似乎對于技術永遠提不起興趣。他們往往是A擋通吃,甚至-P到底,對于現代數碼單反相機提供的豐富內置功能視而不見,更別說學習后期PS了。這種不重視技術,甚至排斥技術的情況在四五十歲的攝影師中尤為明顯。這種心態下,國內作品中也鮮有內容與技術手段巧妙結合的驚人之作。這大概是國人科學精神缺乏的具體體現之吧。
反觀國外的作品,先進技術帶動影像革新的例子比比皆是。在國內外各種攝影節,攝影大展上,這種差別也讓國內外的作品涇渭分明,中國攝影師往往會以大量反映國內民生的紀實攝影作品參賽,而國外作品的潮流,卻沿著通過前期技術設備輔助拍攝,后期大量使用PS,達到影像的獨特性和現代感的方向發展。
在本年度的法國阿爾勒攝影節,主會場上的一組數碼感十足,向名畫和名照片致敬的作品令人難忘。作品用數字手段重新向觀者展示《最后的晚餐》、《硫磺島之戰》、《窗前的少女》等名作的精神內涵。而一組通過投影展示的動態攝影,更是以無紙化的形式標示著自己數字影像的純正血統。走遍會場,純紀錄式的攝影作品已經非常少見,即使有也多是以拍賣為目的幾十年前的老照片。而中國攝影家協會參展的《影像中國——中國當代優秀攝影師作品展》,則仍然是以原生態的紀實作品為主,目的是展示民生,展示當代中國風貌,主導思想上相距甚遠。
國內攝影節雖然不缺乏實驗性、技術性的作品展示,但大多是高校學生的習作,水平參差不齊,而且參展位置邊緣化,顯得十分非主流。
作為國內為數不多的走到國際時尚舞臺的探索者,桔多淇的作品《蔬菜的夢想》系列曾經讓大家驚喜,本期雜志中
她又帶來了最新的作品《白菜的幻想》。
想要玩好攝影,在技術方面多下些功夫絕對值得,我們如果知道光圈的調整對于成像來說到底意味著什么,對于我們攝影水平的提升肯定大有裨益。本期,《數碼攝影》的器材編輯就會帶我們深入研究一下光圈F8的奧秘,告訴我們為什么F8被稱為“百搭光圈”。
雖然國內攝影師普遍套路傳統,不重視研究技術,但是中國的地大物博,自然美景豐富,于是也造就了很多’靠山拍山,靠水攝水的絕地高手。黑龍江伊春這個美麗的地方,因為煙花廠大爆炸的蘑菇云而成為近期焦點。而就在爆炸前幾天,我們“戶外攝影·綠鏡頭”欄目的編輯,剛剛踏進這塊純凈的原始山林,領略了伊春之大美,也結交了當地的攝影高手,并將他們的好作品一網打盡,呈現給大家。好技術敵不過鐵腳板,如果我們足夠幸運,像他們那樣常年守著無限美景,那也可把技術放放,先記錄吧。