淺談中國水墨元素在平面設計中的應用

摘要：水墨藝術是中國畫的一種藝術形式，墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化有獨到的藝術效果。在現代平面設計領域它以其特殊的視覺效果與嚴謹的印刷字體及圖形形成鮮明的對比，因此水墨元素成為極具東方審美意蘊的中國平面設計表現符號，越來越多地出現在具有中國文化特點的平面設計作品中。筆者從傳統水墨藝術的色、形、意及創作觀念幾個方面淺談水墨元素在平面設計領域的創作應用問題，探索水墨藝術與設計教育間的良性溝通。

關鍵詞：水墨；水墨元素；平面設計；墨境

水墨藝術是中國畫的一種藝術形式，一般指用水和墨作畫，由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。

德國理論家森珀(Gottfried Semper 1803-1979)認為材料和工具對藝術風格的定型和變化起更著非常重要的作用。水墨元素作為中國特色的平面設計表現元素正是筆、墨、紙、硯這文房四寶的杰作。中國特有的工具造就水墨的豐富效果。在現代平面設計領域，它以其特殊的視覺效果與嚴謹的印刷字體及圖形形成鮮明的對比，因而水墨元素更加成為極具東方審美意蘊的中國平面設計表現符號。越來越多的出現在具有中國文化特點的平面設計作品中。筆者從以下幾個方面探討水墨元素在平面設計領域的應用問題。

簡約的墨色彰顯中國文化精神

張彥遠在《歷代名畫記》②中提出：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布。玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而粹，是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！彼^五色即墨色中的焦、濃、重、淡、清，每一種墨又有干濕濃淡的變化與水分多少有關，而濃與淡則與黑的多少及水和墨的共同參與的時間有關。在水與墨的配合下呈現出一個簡約的墨色世界，不同的水墨比例產生出不同的灰階，從現代構成學的角度分析，焦濃重淡清的微妙變化不僅是在黑色明度及純度上的變化，能產生多樣的層次構成畫面對比，畫中的分染、統染、罩染、平涂，還有潑墨、破墨、積墨等手法也豐富了視覺肌理，那種水墨在宣紙上滲透形成的墨韻與水跡完成了原始黑色向純粹的審美境界升華的過程。與此同時中國水墨講究“計白當黑”是極富哲理的色彩觀念，最終形成了中國水墨畫獨特的墨色語言系統。這個系統呈現的黑灰白對比萬千變幻。水墨的方式即是舍去現象而直達本體，在達到本質的基礎之上墨會顯出自身的絢麗多彩。在現代平面設計中水墨元素的應用，自然顯現出中國山水畫蘊含的道家老莊哲學思想等深層寓意，所以說現代設計提倡本土化，也就是要強調彰顯文化精神。水墨元素表達的這種文化精神深深積淀在中華民族傳統的心靈深處的那種審美范式中，把中國傳統文化的精髓融合到西方現代設計的理念中，既有深厚的民族文化傳統，又有現代風格的設計文化。

不規則的造形妙在氣韻與神采

中國傳統水墨造型具有不規則性和滲透性的特點。毛筆是有生命力的，水墨是有靈性的，毛筆算是中國特有的作畫工具，表現力豐富，所繪線條能粗能細，全在繪者筆鋒的掌控之間，水墨在它的引領下總能形成不同韻味的造型。筆蘸著墨與紙接觸一筆下去不容修改，水的流動滲透承載著墨色演繹出的不規則圖形，相對于現代印刷中整齊的邊緣，與電腦和大工業帶來的冷冰冰的嚴謹相比更富有想象力和人文內涵。毛筆中鋒造型強勁有力，容易形成充實有力的點線面。有很強的視覺張力，而藏鋒、露鋒、偏鋒、側鋒等筆法變化讓水墨造型情趣萬千，可以有勾出輪廓后，再用淡干墨側筆做皴擦；可以用濃墨勾勒與渲染；也可用選擇質地更加柔軟的羊毛筆配合大量的水做大面積暈染。水墨元素的不同構成風格在平面設計中表達不同的情緒，或凝重激昂，或飄逸淡然，把筆墨的應用升華到精神層面在視覺表現上充當了話語符號。

在古代，中國藝術家就已經分辨出了表現手法與表現對象的主次關系，南朝齊謝赫《古畫品錄》所舉“六法”首當其沖就是“氣韻生動”是從藝術角度來關照形，形象自然體現就已不再是對現實物象的機械復制，而是藝術性的抽象表達。為了完好地駕馭筆墨表達，創作觀念上的轉換，是人們在從事水墨藝術創作前所要解決的首要問題。隨意筆觸和虛實關系顯示出一種非凡的視覺力量也是獨特的藝術表達方式，更成現代設計所普遍借鑒，它作為中國傳統文化的視覺代表元素，與商業設計的嚴謹性巧妙而又奇特的結合在一起，使其它繪畫元素很難與之媲美。

墨境的營造升華設計與表達

水墨樣式的形成有著深刻的哲學文化背景，我們在平面設計中對水墨的理解和應用不應僅僅把它看做是一種藝術表現形式和視覺符號，在設計構思方面，中國水墨所提倡的“墨境”的營造很值得借鑒。

中國水墨藝術審美起源，根植于原始農耕采集文化和陰陽五行思想，老莊和禪宗則為其奠定了主要基調。構成了一個個別具一格的“心象”和同構的“墨境”世界，別有一番“墨韻”。這里所謂“心象”、“墨境”、“墨韻”可以與平面設計創作中所講的“立意”、“表現”、“傳達”聯系起來。“心象”、“立意”都只是存在于創作者思維之中。如何將創作者心中所想通過最恰當的載體表達出來才是關鍵。水墨藝術中相當講究“墨境”的營造?！澳场钡漠a生是一個復雜、嚴密與巧妙的構思和表現的過程。如鄭板橋的墨竹，雖然有些只有幾筆，卻讓人能聯想到一些雨后清新的境象。水墨藝術只用黑白兩色，舍棄了色彩的絢爛可是卻也因此把感受與周圍真實的世界拉開了距離，如此使創作者可以擺脫具象現實對于思維的束縛，留下巨大的思考空間，用心體會并抽象出最具表現力的元素構成耐人尋味的黑色氣韻和空白的高遠，構成了水墨畫最玄妙的墨韻。這是“心象”和“墨象”同構的結果。水墨藝術在造型上大都簡約而含蓄“逸筆草草，不求形似”這一獨特品格，如古人所說達到了“游于藝”的高妙境界了。在設計工作中，我們常常會遇到諸多紛擾因素讓設計設計工作裹足不前。這里水墨藝術的創作及表現方式值得借鑒。應該說藝術和設計是相通的，靳埭強先生也曾說過美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承前啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上與水墨的精神是一致的。

水墨畫是一種非常貼近藝術傳達本質的形式語言，是一種非常人性化的藝術，伴隨著國際間廣泛的經濟文化交流水墨這一藝術形式又被賦予民族文化身份的象征意義。中國當代藝術由引進來向走出去的轉變，水墨本身則逐漸從一種創作工具轉化為一種藝術創作中可以利用的文化資源，并伴隨著觀念藝術的興起而在很大范圍內促成了對水墨的“文化意義”的強化。將傳統水墨元素與平面設計的進一步結合，不是單純地照搬幾個傳統圖形或符號，而是將文化內涵與現代設計理念有機融合，使之既有深厚的民族文化傳統，又有現代風格的設計文化，筆者在此拋磚引玉，傳統水墨藝術和文化的魅力值得我們不斷探索、發掘與發揚光大。

參考文獻：

[1]尹定邦，設計學概論[M]，長沙：湖南科技出版社，2002

[2]林木，李來源，中國古代畫論發展史實[M]，上海：上海美術出版社，1997