“詩中有畫,畫中有詩”的文人畫

王 輝

【摘要】文人畫是中國封建社會中文人士大夫特定的繪畫名稱。是士大夫文人“獨抒胸意”的作品,是朋友之間或官場應酬時表露心聲的“載體”,是他們“詩畫”和“書法”之余的繼續和補充,詩與畫融合為一,以詩入畫,書寫文人情懷,是后世文人畫追求的最高境界。文人畫擴大了繪畫的表現力,豐富了繪畫的內涵。

【關鍵詞】文人畫;詩意 ;畫境;表現力

文人畫是中國封建社會中文人士大夫特定的繪畫名稱,最早源自宋代蘇軾提出的“士人畫”。“文人畫”的真正創始人當推——王維。而王維作為文人畫創始人的地位,并不是在唐代形成的,而是由宋代大文豪蘇軾鼓吹出來的。蘇軾有句評王維的詩句,曰:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”詩中有畫境,畫有詩意,換句話說,也就是“士人畫”中的境界極致,是王維畫中那種“空靈”與“超脫”的詩般的境界。這是后世文人畫追求的最高境界。

王維:(701——761)字摩詰,出生于官僚家庭,少時刻苦好學,人稱俊才。曾官至尚書右丞,故世稱“王右丞”。晚年隱于藍田輞川,以彈琴,賦詩,奉佛為事,尤其鐘情于詩和畫。詩,畫皆具有簡淡抒情,清新自然的田園意境。作畫喜歡采用“破墨”的山水技法,尤其善于采用平遠之景,取材多為一些田園景物,如雪景,棧道,捕魚,山居,農作等景,裁構淳樸,布置重深,“筆墨宛麗,氣韻高雅”。 他將詩與畫融合為一,強調以詩入畫,書寫文人情懷。明代董其評價曰:“文人之畫,自王右丞始”,故千百年來,王維一直被推崇為“文人畫宗師”,對山水畫的變革做出了重要貢獻。

而宋代又是中國歷史上真正意義上的“士大夫文人”階層產生的時代,大批出身平凡,沒有社會顯赫背景的士人科舉考試進入朝廷,成為命官,他們和“座師”有師生之恩,和同榜錄取的士人有“同窗”之誼,未免同氣相求,在朝廷中拉黨結派,形成有別于王室貴族,又不同于民間在野的新階層。在審美意識上,他們既看不上王室貴族的“雕梁畫棟”,也看不起民間的“粗糙俗氣”。他們自己高舉的是“清高”的旗幟,因而也產生了獨特的繪畫審美意識。這是“文人畫”產生的直接原因。

“文人畫”是士大夫文人“獨抒胸意”的作品是朋友之間或官場應酬時表露心聲的“載體”,是他們“詩畫”和“書法”之余的繼續和補充,也唯有如此,他們集詩文,書法,繪畫,印章于一體,形成“文人畫”的最基本的形式特征。

蘇軾提出“文人畫”的概念時,在境界追求上,是規定在“含蓄”“恬淡”的品格上。魏晉南北朝時的詩歌成就對繪畫的影響還不足以滲透到畫中。唐以前的詩,從《詩》三百篇算起,可謂詩積如山,但總的來說,多簡單的理性思維,少深沉的意境。像顧愷之那樣“生平三絕”:才絕,畫絕,癡絕,具有詩人氣質的畫家,但畢竟是少數,比起唐詩來,令人想象的余地依然是有限的。只是到唐代,文人詩意化的能力才達到了“詩中有畫,畫中有詩”的地步。

唐宋時期是中國文化發展的兩個高峰時期,唐宋時期的畫家們已不滿足于圖畫狀物,而是要求開闊繪畫的表現力,展現更多的“畫外之致”吳道子是唐代著名畫家,在唐朝人眼里,他“冠絕于世”,是位集大成者,其畫“六法俱全,氣韻雄壯”巧奪天工,千余年來,一直被推崇為“畫圣”。獨創的圖像樣式,被稱為“吳家樣”。民間藝人奉他為祖師。相比之下王維在唐代畫壇的地位遠不及吳道子,就狀物寫行的本領來說,他只是二流畫家,但是宋代人的審美觀與唐代比較有了很大的變化。盡管蘇軾也很贊賞吳道子,但認為吳道子的畫雖絕妙,卻只是個畫工,缺乏文人氣質,其神韻不如王維。盡管王維的繪畫技巧不如吳道子,但他的文學修養超過了吳道子,達到了蘇軾心目中的藝術的最高境界。

王維不但是一位大詩人,同時又是一位大畫家,他將詩與畫很完美的融合到了一起,所以宋代大文豪蘇東坡贊道:體味王維的詩“詩中有畫”,觀賞王維的畫“畫中有詩”。蘇東坡的評價是很中肯的,《輞川圖》確是“畫中有詩”。據說宋代文學家秦觀得了腸胃病,有位朋友特意拿了王維的名畫《輞川圖》給他,說,你看了這幅畫病就會好了。秦觀病了幾天,心虛沉悶,聽了朋友勸告每天觀賞這幅山水畫,仿佛來到了山谷郁郁,云水飛動的輞川,呼吸者清爽的空氣,五臟六腑都被洗的干干凈凈,心情開朗了,腸胃病很快痊愈了。再看他的詩《山中》:“荊溪白石出,天寒紅葉稀。山路原無雨,空翠濕人衣。”天寒水淺,白石顯露,山上紅葉稀少,但山中的松柏依然,是那樣蒼翠,空明翠綠的顏色十分濃郁,像一片翠霧籠罩似乎沾濕了行人的衣裳,這不是一幅韻味十足的山水畫嗎?“詩中有畫”使詩更加生動,形象,耐人尋味;“畫中有詩”使畫的意境深遠,清新而雋永。因此“詩中有畫,畫中有詩”成為文人畫家追求的最高境界。

在中國古代,除了民間畫工外,文人畫家大都善于書法,大畫家往往也是大書法家,猶如大畫家往往是詩人,書法家也往往會做詩一樣。中國繪畫與文字有著千絲萬縷的關系,乃是中國繪畫的特點,不同于世界其他民族繪畫

東西方繪畫在形式上存在很大的差別,十分醒目地表現在與文字差別上。西方繪畫無論是大畫家達芬奇的杰作,還是無名小輩的習作,不管是油畫,水粉畫,還是水彩畫,在這些畫面上,只有繪畫的線條與色彩,很少能看到畫家題名,作畫日期之類的文字,即或有也很簡單,完全是繪畫本身以外的東西,與繪畫的內容技法沒有任何聯系。中國畫就不同了,不僅文人畫有提款,宮廷畫也有,某些民間畫也題有一首詩或一段跋,更突出的是中國文人畫,這些飽學之士畫完之后,余意未盡,總要題上詩或一段文字,甚至提拔很長,畫畫反而退居次要地位,末了還有在畫面上印上一,二方或三,四方印章。這些鮮紅奪目的印章與字跡或飄逸,或頓挫,或秀潤,或古樸的提拔,與畫面相映成趣,成為畫面一個必不可少的組成部分。這種結合突破了中國繪畫原來的局限性,擴大了繪畫尤其是文人畫的容量,增加了繪畫的表現力,豐富了繪畫的內涵。

【參考文獻】

[1]《陳傳席文集》、《古代藝術史研究》陳傳席 河南美術出版社

[2]《中國畫學全史》 鄭午昌 上海書畫出版社