淺談當前書畫“展覽熱”——繁華背后的思考

林 娜

【摘要】近年來層出不窮的書畫展是書畫市場發展的不可避免的一個歷史階段,我們可以把不好的作品當作反面教材,吸取經驗;那些“精華”的,經過時間的沉淀,自會體現出它們的價值,對于這樣的作品,我們就要擦亮眼睛,細細揣摩,汲取它們的養分來滋潤自己的藝術道路。

【關鍵詞】書畫;展覽;精神

留心書畫展覽的人一定留意到了這樣的現象,近年來,隨著生活水平的提高,人們對精神文明需求的渴望,涌現出了越來越多的文化活動,其中就包括層出不窮的書畫展。平均每個月甚至每個星期都有類似的展覽開幕。

毋庸置疑,豐富的優秀書畫展覽活動可以讓書畫愛好者一飽眼福,開闊眼界,為他們提供了學習觀摩的機會,另一方面,也在一定程度上推動了書畫藝術的發展和普及,具有很大的積極意義。但是我們不得不承認的事實是,社會上各種水平參差不齊的書畫展也層出不窮,讓人眼花繚亂。

一.高水準的展覽

國內幾個大型的美展隨著策展經驗的積累以及參展人數的增多,都越來越具規模性,參展作品無論在題材上還是創作手法上也呈現多樣化的趨勢,滿足了不同觀眾的審美需求。但客觀來說,也并不是所有作品都具有較高的藝術價值,也存在一些不成熟之作,值得我們思考。

大型的美展,如廈門第三屆國畫展,就代表了目前國內比較高的水平。從參展作品的組成來看,這次的畫展主要有四個部分組成:特邀、評委、優秀和入選的作品。特邀作品聚集了比較多的國內比較知名的畫家,如龍瑞、范揚、張復興、趙建成、陳孟昕等,在入選作品中也能看到目前畫壇上比較活躍的年輕畫家,比如宮麗,袁武,田黎明等。

這次畫展的人物部分工筆偏多,由于多是年輕畫家的緣故,題材也集中在了現代題材上,這些工筆作品大部分技巧比較成熟,體現了現代社會的精神風貌,筆法細膩,有比較強的時代氣息。如婁遠琨的入選作品——《走進健身房》,是一幅淡彩工筆,從畫面的環境,人物的衣飾上都強烈地折射出畫家貼近生活的創作意圖。用比較傳統的技法來表現摩登生活,以形成一種技巧與表現內容的反差,這是當下在工筆作品中比較常見的一種藝術表現。其他的工筆作品也都大同小異,但有些就顯得不夠成熟,不管從構圖上、顏色上、還是技法上,都有待提高。

相對于工筆人物的整體水平,寫意人物畫就有些良莠不齊了,這在大型的美展上也是不可回避的事實。由于寫意人物畫對畫家技法的有求更高,導致寫意精品的出現就更少了。寫意不像工筆,可以“慢工出細活”,用時間來彌補技法上的不足,寫意的每一次落筆都在畫面上成為大家欣賞評判的細節。

比較有趣味,筆墨生動的寫意人物作品,如特邀畫家趙建成的——《梁啟超》,他的作品已經形成了自己的風格,這幅圖中比較寫實的臉部暈染,形成了畫面中結構嚴謹的部分,結合身上長褂濃淡墨相間,干濕墨對比的輕松筆法,共同組成了畫面有張有弛的氛圍。

細看他的墨法,先用淡墨勾、擦,形成主體人物的大概輪廓,下筆看似灑脫隨性,但緊緊抓住了人物的比例結構,用簡潔的概括性線條勾勒出精準的人物造型。然后再用濃墨和焦墨皴、點,突出了重點部位,如衣褶、袖褶處,體現了光線的明暗效果,他對墨色的處理對我們學習水墨畫提供了很好的參考作用。

趙建成這幅作品的寫實風格是這次畫展中大部分寫意人物畫的主要基調,如袁武的《進山》,同樣是一幅寫實風格的作品。只是相對于趙建成的《梁啟超》,《進山》用更濃郁的墨色表現了身穿棉襖的農民的體塊感。袁武用墨相對較干,在人物的刻畫上更強調體積感,這使他的人物看起來結實有如石塊,健壯有力。后面的濃墨畫成的耕牛和前面較淡的人物形成了視覺上的對比,這與《梁啟超》長褂上的筆法有異曲同工之妙。

除了用濃淡墨來突出畫面的技法外,用比較單一的墨色來組織畫面的方法也很常見,如譚崇正、賀亞剛的作品——《花樣年華》就給了我們另一種淡墨的感受,不同于干、濕、濃、淡墨混合在一起所營造出的豐富的質感,這幅作品通幅采用了濕淡墨為藝術表現語言,傳達出了別樣的雅致、淡定的風情,在一片對比強烈的畫作之間也能給人一種眼前一亮的感受。

除了寫實風格的作品外,還有一些經過變形處理的畫。這一類型的畫通常把視點放在了生活中比較有趣的場景上,通過人物的變形,達到一種詼諧、輕松的效果,讓觀賞者在欣賞畫作時能暫時放下煩惱,會心一笑。如陳孟昕的《紅山楂》,畫的是母親們牽著孩子穿越一片樹林的情景,她們氣定神閑,最前面的那位母親嘴里還嚼著一枚山楂。夸張變形的結構和比例使畫面充滿了拙趣,讓人不禁向往那田園山林的悠閑生活。

在這樣的高層次的展覽上,觀眾的收獲無疑是很大的,由于這次的畫展是全國性的,所以吸引了各個年齡層次的觀眾,在展廳里隨處可見年紀挺大的老人,帶著相機和老花鏡,很認真地研究畫作。還可以看到中學模樣的學生,一臉稚氣。還有的就是專業人士了。

二.低層次的展覽

但是,我們不得不注意到,在近年來的“展覽熱”潮流中,有許多讓人眼花繚亂的展覽,有部分作品缺乏新意,老調重彈,題材雷同,有濫竽充數之嫌;有一些畫家,坐吃老本,花大量的精力在辦展上,而不是磨練畫技,創作新作品,以致無論在哪里辦畫展,都是那幾張“老面孔”,畫藝絲毫不見長,讓觀眾感到乏味;更有甚至,缺乏真才實學,靠著“熟能生巧”的本領,幾十年如一日地重復創作某一題材,就冠冕堂皇地給自己冠上“著名畫家”的名號,到處沽名釣譽。

筆者曾經看到過某“畫家”的展覽,畫的題材都為金魚。剛看第一張,覺得他嫻熟的技巧還是值得稱道的,可是再往下看去,不禁索然無味,整個展廳,所有的金魚都是一樣的,相似的動態,相似的構圖,只是顏色稍微變化了而已,這樣的畫展,其價值難免大打折扣。這種現象不是特例,而是普遍存在的。

三.產生藝術“展覽熱”的原因

出現“展覽熱”這個現象的原因我認為本質上是對經濟利益的追求所導致的。在全國都有這樣的現象:部分畫家,特別是那些名不見經傳的繪畫工作者,他們想要在蕓蕓畫壇爭一杯羹,取得一席之地,他們想盡辦法甚至不惜血本去參加各種名目的畫展,有的干脆自己出錢辦個展,只為在自己的簡介上能增添那“光輝的幾筆”,就像現在的文壇,有錢都能出書當作家那樣,畫壇也朝著這個趨勢發展,能揮幾下毛筆寫個字畫個畫,只要有錢,都能開畫展,成為畫家。而開畫展的目的當然不只是展示作品這么簡單,他們追求的是快速成名。而辦個展,再加上自己的炒作和媒體的宣傳,這無疑是成名的最快方法。成名之后的作品當然能賣上比之間高幾倍甚至幾十倍的價錢,這就達到了他們的目的。當然了,中套的也就是那些對藝術一知半解,人云亦云,光被畫家表面名聲所蒙蔽的人,花了不少冤枉錢,卻買回一堆根本沒有藝術價值的作品。這樣一來,書畫的評價標準被模糊,書畫市場,書畫創作必定受到波及,受到不良影響。

但是另一方面,我覺得藝術作品的“展覽熱”也是書畫市場發展的不可避免的一個歷史階段。現在的社會精神文明呼喚百花齊放,展現個性,所以各種書畫展層出不窮也不足為奇。再加上對經濟利益的追求也無可厚非,所以,“展覽熱”成為了一道特殊的“風景線”。但我們反對單純追逐利益,置藝術與觀眾不顧,不負責任的藝術工作者。我們從他們的作品里感受不到美的體驗,這種畫展從某種程度上來說也是對社會資源的一種浪費。

所以,既然“展覽熱”是無法避免的,那就讓它在市場中接受錘煉,“糟粕”的總會被市場淘汰,我們也可以把不好的作品當作反面教材,吸取經驗;那些“精華”的,經過時間的沉淀,自會體現出它們的價值,對于這樣的作品,我們就要擦亮眼睛,細細揣摩,汲取它們的養分來滋潤自己的藝術道路。

【參考文獻】

[1]向紅 小玲 《西安還有多少書畫展覽值得期待》 陜西日報

[2]孔維克 《第五屆山東國際美術博覽會》 中國文藝出版社