中原戲曲類傳統文化的電視傳承方式研究

陳國華

為了尋求一條傳承中原傳統戲曲文化的新路，河南電視臺創辦了戲曲欄目《梨園春》，《梨園春》是以河南地方戲曲為主的電視綜藝晚會節目，它把中原戲曲文化的表現手法轉化為電視的表現方式，使中原戲曲文化借助電視有了方便有效的傳播途經。

一、《梨園春》的中原戲曲傳統文化內涵

具有古老文明的中原戲曲文化藝術，是幾百年中原歷史文化傳承下來的。河南戲曲曾與中原百姓的文化生活息息相關，可以說與中原百姓的生活連為一體，它是中原百姓最普遍的精神娛樂方式。河南戲曲在舞臺上不僅濃縮了中原百姓的悲歡離合，而且寄寓著中原百姓的道德理想、價值準則、生存智慧。河南戲曲引導著中原百姓的價值觀念，使中原百姓通過戲曲接受了傳統思想的熏陶。《梨園春》自開播以來，將傳承中原地方戲曲作為自己的目標，以厚重的河南戲曲文化背景為依托，以傳承中原戲曲文化為主要內容，為喜愛河南戲的觀眾展示了豐富的中原戲曲文化。

從傳播劇種上來說：河南是戲曲之鄉，明清以來，在河南有據可查的曾經流行的劇種有40多種，有記錄的達到了80多種。而全國共有300多個劇種。河南劇種多、劇團也多，眾多的河南地方戲劇種扎根于鄉間，一直受到當地百姓的喜愛。目前在河南影響最大的劇種有豫劇、曲劇、越調，其他的主要劇種還有河南墜子、四平調、懷梆、大平調、二夾弦、大調曲，太康道情、宛梆、三弦書等，它們演出活動各有自己的范圍區域，受到當地觀眾歡迎。《梨園春》播出的河南戲地方色彩濃烈，“《梨園春》的特色是民族的，本土的，背靠博大精深的中原文化。豐富的中原戲曲劇種為《梨園春》提供了豐厚的土壤，富有地域特色的中原戲曲劇種對《梨園春》的火爆起了有效的促進作用，《梨園春》跟這些劇種一樣，都植根于獨特的中原戲曲文化中。

從傳播流派上來說，河南地方戲曲流派眾多。拿豫劇來說。豫劇有祥符調、豫東調、豫西調、沙河調等多種地域流派。在當代主要形成了常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金風、閻立品五大名旦在豫劇藝術流派中的地位，稱為“常派”、“陳派”、“崔派”、“馬派”、“閻派”，生角中的小生趙義庭、須生唐喜成、黑臉李斯忠也都是各具特色的著名演員。越調著名演員申鳳梅曾被人民藝術家老舍稱為“越調能手”。曲劇中具有代表性演員張新芳打破了曲劇男扮女裝傳統，開創了女扮女角的先河。眾多的戲曲流派是《梨園春》欄目得以發展的豐厚資源。

從傳播劇目上來說，河南省地方戲曲的劇目實力雄厚，據不完全統計，傳統劇目有四千余個。《河南傳統劇目匯編》一書中，豫劇共出了二十一集。這些劇目上下縱橫幾千年，反映了廣闊的社會生活，包含了豐富的內涵和文化價值。厚重的中原文化給河南戲曲提供了源源不斷的題材。如三國戲、水滸戲、包公戲、楊家將戲、岳家將戲、宮廷戲等反映的都是當時在中原地域發生的事。豫劇傳統劇目題材來源很廣。凡是民間有影響的傳說故事，藝人都要把它編戲上臺。《梨園春》欄目播出的地方曲目很多，如豫劇《花木蘭》、《紅娘》、《秦雪梅》、《大祭樁》、《三哭殿》、《桃花庵》、《穆桂英掛帥》、《西廂記》、《五世請纓》、《倒霉大叔的婚事》、《香魂女》、《斷橋》、《拷紅》、《破洪州》、《竇娥冤》、《趙氏孤兒》、《司馬貌告狀》等，曲劇《風雪配》、《寇準背靴》、《秦香蓮》、《淚灑相思地》等，越劇《諸葛亮吊孝》、《收姜維》、《李天保吊孝》、《白奶奶醉酒》、《諸葛亮出山》等。由此可以看出，《梨園春》所傳播的劇目內容大多強調戲曲的教化作用，注重戲曲傳達倫理價值的功能。有歌詠精忠報國思想的。如馬派演出的代表豫劇《穆桂英掛帥》塑造了具有為國為民的責任感的穆桂英的英雄形象。有宣傳傳統的尊老文化，教育人們尊重老人的。如宛梆《打金枝》強調了不管是作為一般百姓還是皇親國戚，都應該尊老敬老。有對嫌貧愛富等社會丑惡現象進行嘲諷的。如越調《李天保娶親》對張忠實嫌貧愛富進行了淋漓盡致的諷刺。有歌頌忠貞不渝的愛情，表達對封建禮教不滿的。如閻派演出的代表曲目《秦雪梅》表達了對愛情的忠貞，對當時現實的不滿；虎美玲表演的《新白蛇傳》中突出了白娘子追求自由、幸福的正義性和合理性，刻畫了一位美麗、善良、多情、多義、溫柔賢惠、堅貞不屈的中國女性的典型，控訴了封建禮教的罪惡。這些劇目所反映的精忠報國思想，尊老敬老的傳統：對堅貞不屈的愛情的歌頌，對丑惡現象的諷刺與針貶，都來自中原環境的孕育，迎合了中原百姓樸素的道德情感，受到中原百姓的喜愛也就不難理解了。豐富的戲曲劇目為《梨園春》提供了豐富的節目源，而且使《梨園春》擁有了不同層次的觀眾群。

二、《梨園春》的電視傳承方式特征

《梨園春》的熱播，電視的作用功不可沒。“《梨園春》欄目把豫劇這一傳統戲曲藝術和電視結合起來，使豫劇從舞臺走向熒屏，開辟了戲曲藝術全新的生存空間，大大地縮小了戲曲與觀眾的距離。……吸引了眾多戲迷和電視觀眾。”可見，中原傳統戲曲藝術與電視相結合，是《梨園春》受到觀眾歡迎的關鍵。

電視是視聽的結合，具有超越時空的特性，它不僅為戲曲文化的傳承提供了技術保障，而且給人的感受是立體的，使觀眾更易于接受歷史悠久的傳統戲曲文化，為戲曲文化的傳承提供了觀眾基礎。《梨園春》戲曲節目是電視化了的戲曲，《梨園春》通過欄目化把節目播出時間、頻道、內容、形式、采制人員等相對固定，使得《梨園春》的節目播出具有較強的針對性，與原來我們熟悉的傳統劇場相比有了很大的變化。覆蓋上了一層電視技術的外衣。《梨園春》讓河南戲曲逐步納入電視軌道，以電視節奏來演繹河南戲曲，抓住觀眾的情緒節律，變河南戲曲的冗長緩慢為簡短快捷，刪除過多的敘述性情節，加快表演性節奏，以電視化的手段，根據時代特點和當今觀眾需求，重新打造河南戲曲經典。如《梨園春》播出的《破洪洲》、《花木蘭》、《五世請纓》、《抬花轎》、《紅燈記》等選段，運用電視手段進行現代包裝，從電視的角度重新打造戲曲，使戲曲名段再現輝煌。《梨園春》將戲曲傳統藝術與電視結合，用電視的制作節律來表現戲曲古韻，既使河南戲曲借助電視有了快速方便的傳承手段，也使得電視節目有了新發展，開辟了河南省戲曲藝術的新的生存空間。正是利用電視的種種現代技術手段和審美特征，《梨園春》戲曲欄目才如此深受歡迎。

具體來說，以戲曲為專題的電視綜藝晚會《梨園春》包括欣賞性節目和參與性節目。

《梨園春》中的欣賞性節目包括名家名段、戲劇小品、戲曲MTV、戲曲器樂演奏等。“名家名段”是邀請河南省的著名表演藝術家表演著名戲曲唱段，原汁原味地展現河南戲曲藝術的魅力，滿足河南戲迷觀眾的欣賞需求。“名家名段”中都是一些代表性唱段，經過數代著名演員的無數次的再創作，藝術精湛，在群眾中廣為流傳。如著名演員常香玉、小香玉、馬金鳳、田敏、魏俊英、衛云、王慧等唱腔達到了爐火純青的地步，博得了廣大觀眾的贊揚。她們做到了傳情抒意，光彩奪人，開闊了觀眾的戲曲藝術視野。讓觀眾更深人地了解河南

戲曲、了解河南戲曲人，達到了傳承河南戲曲藝術的目的。“戲劇小品”是在河南戲曲中添加了歌舞、武術、雜技、時裝表演等藝術手法，加快戲曲的節奏，甚至改變戲曲藝術傳統的審美韻味。如韓俊麗、童超、黨楓表演的戲曲絕活。朱世惠表演的戲曲小品《太監的自白》，奇志、大兵表演的戲曲小品《舞臺軼事》等，使觀眾在笑中感受到了河南戲曲的審美意蘊。“戲曲MTV”是用流行音樂制作手法表現河南傳統戲曲。編曲和配器在保留河南戲曲原有旋律及特色的基礎上。再加上大型管弦樂隊及電聲樂隊，令人對河南戲曲音樂的感受耳目一新。“戲曲器樂演奏”是以現場樂隊為主，突出表演一件樂器，增強觀眾對民族戲曲樂器的了解，創造出豐富多彩的河南戲曲音樂旋律，令迷戀戲曲演唱藝術的觀眾陶醉。

《梨園春》中的參與性節目主要是“戲迷擂臺賽”，它強調了觀眾的參與性與主動性。觀眾在《梨園春》中的參與可分為兩種形式：一是作為演員的直接參與。“戲迷擂臺賽”具有電視互動節目的最大特征——海選。先進行跨省的大型戲迷選拔活動，把擂臺搭到百姓家門口，引起觀眾的興趣。《梨園春》的“海選”拉進了與觀眾的距離，即使在海選中表現不佳，還有循環海選的機會，當然海選是要選出能夠傳承河南戲曲藝術的優秀者，要讓這些優秀者在《梨園春》欄目中以競爭的形式來表演河南戲曲。“戲迷擂臺賽”不僅調動起了河南省甚至還有其他省市戲曲觀眾的參與熱情。參賽選手不限性別、職業、年齡、地區等，他們中有幾歲的小孩子、有七十幾歲的老大娘；有農民、教師、工人、軍官等。只要喜歡河南戲曲，有一定的演唱水平，就有機會走上舞臺展示自己。很多觀眾把能到《梨園春》參賽當作自己的藝術夢想。一個戲迷來參賽能帶動一家人、有時一個村莊來關注，甚至參賽戲迷所在的整個縣城都參與了，每到節目播出時，全縣人爭相觀看參賽戲迷守擂能否成功。可以說一個參賽戲迷的參與達到了間接吸引家鄉方圓幾十公里的人對河南戲曲的關注。二是作為觀眾的直接參與。觀眾又分為現場觀眾和電視機前的觀眾兩種類型。現場觀眾不僅能在現場欣賞到精彩的戲曲演唱，還可以當場給參賽者打分，表現自己的喜好意愿，增強了《梨園春》的娛樂性。電視機前的觀眾不直接參與節目，但卻可以通過電話、手機短信的方式參與到晚會中去，利用不斷上升的紅色燈參與節目，表示自己對所喜愛選手的支持。現場直播增強了電視機前的觀眾的現場感，充分強化和調動了電視機前觀眾的參與意識。觀眾在很大程度上可以決定選手的進級或出局，而觀眾中涌現的冠軍同樣是由觀眾的決定產生的。《梨園春》現場的演員也可以成為觀眾，他們在表演的同時，可以觀察到現場觀眾傳遞過來的情感，也能夠通過紅色燈感受電視機前的觀眾對自己的認同與否。《梨園春》欄目這種傳播的互動性，使電視屏幕內外的觀眾和演員得到了交流和感染，觀眾和演員角色上的變換使觀演界限模糊不清，戲曲傳播途徑擴大了，體現了電視劇場的廣泛性。觀眾在參與互動中卷入到傳播過程中去，正是電視傳播的魅力所在。參與互動性吸引了《梨園春》觀眾的注意力，提高了《梨園春》傳播活動的效果，使觀眾品咂出深蘊其中的河南戲曲的美學意蘊。觀眾對《梨園春》中河南戲曲的接受不再是一個消極、被動的過程，相反，他們積極、主動地參與到戲曲活動中來。應該說，“戲迷擂臺賽”的整個過程是一次對所有觀眾普及與提高河南戲曲的機會。《梨園春》中的參與互動為中原戲曲文化的電視傳承提供了有效的模式。

另外，《梨園春》中“戲迷擂臺賽”形式具有很強的造星功能。正是因為上了《梨園春》的電視舞臺，許多選手的生活道路發生了很大的改變。擂主的成功之路起到了強烈的示范作用，如小擂主引起少兒觀眾及他們家長的極大興趣，對吸引少年兒童學戲、聽戲起到了很好的傳播與推動作用。正如總制片人蔣愈紅說的：“《梨園春》的特色是戲迷擂臺賽，突出娛樂性，吸引更多的各個層面的觀眾參與和收看。”很多參與擂臺賽的戲迷將在《梨園春》打擂當作自己的一種精神追求。他們參與到節目中來，從而獲得精神的滿足。在農業人口占很大比例的河南農村，他們的戲曲文化需求長期得不到滿足，而《梨園春》的戲迷擂臺賽使他們得到了釋放。因此，戲曲傳統文化在《梨園春》電視節目中獲得了較好的傳播效果。

《梨園春》使許多觀眾從最初的感官刺激和形式吸引到后來的對戲曲本身的興趣，再到積極參與，完成了從戲盲到戲迷的轉化過程，使戲曲得到了普及。原中宣部部長丁關根說：“河南豫劇有著濃郁的生活氣息和深厚的群眾基礎，《梨園春》將豫劇與電視傳媒相結合，走出了一條弘揚民族戲曲藝術，促進群眾性文化活動的新路子。”

綜上所述，《梨園春》將中原戲曲文化與現代電視結合起來，選擇了電視戲曲綜藝晚會模式，以厚重的中原戲曲文化為傳播內容，運用電視手段整合、調整、濃縮、精煉河南戲曲資源，用電視制作節律來表現河南戲曲神韻，既使得原汁原味的中原戲曲的整體風貌借助電視有了快速方便的傳播手段，也使得戲曲欄目《梨園春》開拓了中原戲曲藝術傳承的全新方式。從某種程度而言，該欄目的成功歸于戲曲藝術與電視傳媒的有機結合。有學者提出，《梨園春》將中國最傳統的文化內容——戲曲和最現代的傳播技術——電視相結合所走出的成功之路，對于其他傳統文化的傳播是富有借鑒意義的。國務委員陳至立說：“河南的好做法值得推廣。”愿《梨園春》的成功能帶動電視戲曲行業的共同繁榮。

(本文為作者主持的2010年河南省軟科學研究計劃項目“中原傳統文化的電視傳承方式研究”的階段性成果)

(作者單位：鄭州師范高等專科學校中文系)