淺談鋼琴演奏中的幾種觸鍵方法

尹 涓

鋼琴是一門獨奏性很強的樂器，它具有豐富的表現力，演奏者通過對鋼琴的觸鍵與音色的調控，表現出多姿多彩的情感與音樂風格。而觸鍵問題是鋼琴演奏中最根本的問題，它直接影響著鋼琴的音質和音色。不同的觸鍵方法能夠表現不同的音樂內涵，熟練地運用各種觸鍵方法，是鋼琴演奏者必須掌握的基本技巧。在同一首作品中，我們只有結合各種觸鍵方法進行演奏，才能得到作品中需要的豐富多彩的音色。使用不同的觸鍵來得到各種力度、各種明暗度、各種從柔和到堅實以及它們之間的過渡等等，也就成為演奏者把握作品風格、彈好鋼琴作品的關鍵。

在鋼琴演奏中，具體觸鍵方法主要有以下幾種。

一、用手指的力量觸鍵，可以彈出纖細、柔美的音色

這種觸鍵要求手腕放松，只有手指動作，在音樂作品中，一般用于最輕層次的聲音，主要用來演奏精致、典雅的樂段或創造纖弱的伴奏效果。這一觸鍵方式是所有觸鍵中肌肉運動最小的一種。在鋼琴演奏史中，巴赫的觸鍵，就被稱為指力派觸鍵。見過巴赫演奏的人——弗爾凱爾曾做過如下記載：“巴赫的運指方法幾乎像是漫不經心的輕微動作，無論怎樣難彈的經過句都是用那種自然的手形，手不離開鍵盤，只用第一關節來彈奏顫音，也只是一個指頭的顫動，而其實手指不過是隨著微微抖動而已，當然身體的其他部分也是完全不動的。”如王建中老師的《瀏陽河》中第一樂句(1—4小節)的左手部分，主要用這種觸鍵方法所產生的纖弱似流水的音色來烘托右手優美的旋律。

二、用手的力量觸鍵，可以彈出靈活、流暢的音色

這種觸鍵要求是手和手指從腕部用力來下鍵，手腕在下鍵的那一刻有自然拱起的傾向，掌關節穩定，指型穩定，手腕始終柔軟、圓滑。在音樂作品中，主要用于樂段所要求的音量較指力觸鍵產生的音量大些的地方。如，演奏者經常要練習的各種音階、琶音以及其他要求的快速跑動的樂段，都需要用這種手力觸鍵方式。再如，許多抒情性歌曲伴奏中一連串的分解琶音，可主要用這種觸鍵方法得到輕柔、纏綿的音色。

三、用手臂的力量觸鍵，可以彈出音響較大、明亮、清澈的音色

這種觸鍵要求是前臂和手腕下落時，推下琴鍵而不能敲下琴鍵，一般用于音的保持或連奏。其實在彈奏鋼琴時，手力觸鍵與臂力觸鍵，常常相結合地運用。勒尼于1839年《鋼琴演奏的理論與實踐》一書寫道：“彈圓滑奏時，手的動作最好不要讓別人看出來，手指也不可抬得過高，在不損害手指柔軟運動的范圍之內，加人手臂的重量。”這兩種觸鍵方法的結合交替在八度連奏中應用較多。在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵，用臂力觸鍵，這樣才能得到圓滑、舒暢、連奏的效果。這種觸鍵方式最先應用的應該是集古典主義音樂之大成，開浪漫主義之先河的典范——貝多芬。如《暴風雨》第三樂章第55小節的八度連奏，要彈得有威力，奏H{氣勢輝煌的效果，需要的是手力觸鍵與臂力觸鍵相配合，才能體現出作者想表現的意境。

四、用全臂的力量觸鍵，可以彈出壯麗、洪亮的音色

這種觸鍵要求是上臂、前臂、手腕、手和手指密切結合，在下鍵時共同作用。這種觸鍵多用于力度要求大的樂句和歌唱性旋律，如肖邦的《軍隊練習曲》中，右手的柱式和弦，可用全臂觸鍵，以達到氣勢宏偉、壯麗的音色。其實，前面所說的四種觸鍵，在實際演奏過程中都很難孤立地運用。我們所知的浪漫主義音樂時期的波蘭作曲家肖邦的大多數作品中，只有手力、指力觸鍵和全臂觸鍵相結合在一起運用，才能演奏出迷人的旋律。

五、各種觸鍵方法相結合，甚至牽動全身的力量，全身心地投入，才能彈出作品中需要的豐富多彩的音色

如肖邦的《軍隊練習曲》中的高潮部分就可以結合以上四種觸鍵方法，左手伴奏部分起襯托作用，可用指力觸鍵得到顆粒感較強的飽滿音色，而右手旋律部分，要突出最上方聲部的柱式和弦，所以最上方的音可用臂力觸鍵得到清晰、連貫的音色。兩個樂句的開頭，都用全臂觸鍵，突出樂句在樂曲中進入高潮中洪亮的音色。象這樣一個樂句中用多種觸鍵方法，在樂曲中是處處可見的。德國指揮家兼鋼琴教師德佩的論文中的看法是鋼琴并不是只靠手指去彈奏雕有當手指、手腕和手臂等一切參于演奏的肢體，都達到完全的運用時，才能獲得滿意的音。還有的鋼琴教師，在樂曲高潮電就是作品中要求“ff”的時候，要求學生感覺觸鍵的力量，應該是從腳底上傳遞到指尖的。當作品需要雄偉、浩大的音響色彩，演奏者可用整個身子或上半身的重量去觸鍵，這就是為什么我們在音樂會時看見有的鋼琴演奏家在演奏作品高潮處臀部經常離開琴凳的原因。

總之，鋼琴的基本觸鍵是表達音樂最重要的因素，在鋼琴演奏中，正確的觸鍵方法至關重要，它直接影響著鋼琴的音色及演奏效果。在鋼琴演奏中，決定音色質量的觸鍵方法有顆粒感的觸鍵、歌唱性的彈奏等，只有正確地運用各種觸鍵方法，使它們相互融合、相互滲透，才能得到豐富多彩的音色，才能更好地詮釋作品的風格，從而更完美地演奏鋼琴作品。

(作者單位：曲阜師范大學音樂學院)