論工筆人物畫的創新

柳 俏

一、創新的工筆人物畫

1、題材因素

創新的工筆人物畫的題材，應取材于現實生活，并溶入作者的真實感受，形成完整的個人精神世界，升華為創作的意象來源。創新，既是傳統的，也是未來的。創新有著時代的影子，不是憑空的，因為它來源于生活。如五代時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。在整個夜宴中，韓熙載將那種不問時事、沉湎歌舞、醉樂其中的形態來了個酣暢淋漓的表演……這種情緒的渲染揭示了他晚年失意、以酒色自污的心態。顧閎中憑借著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載家中整個夜宴過程默記在心，回去后即刻揮筆作畫。畫家把韓熙載這位有才華、善文章，在士大夫和道教、釋教中很有影響、李后主有意加以倚重的大臣的精神面貌表現得淋漓盡致。畫家塑造的韓熙載，不僅形象逼真，具肖像畫性質，而且對其內心挖掘深刻，性格立體化，真實再現了這位歷史人物的原貌。李煜看了此畫后，暫時放過了韓熙載等人。這幅流傳下來的傳世精品不僅僅是一張描寫韓熙載私生活的圖畫，更重要的是它反映了那個特定的時代風貌。

現今的工筆人物畫創新，要貼近時代的精神生活，并能適應審美價值觀的變化。作者選擇的創作題材《春蘭秋菊》，在內容上是常見的。選擇自己的表姐妹為表現對象，展現了她們之間的親情和豐富的精神世界。表現出家鄉人的時代特色：氣質和才干，平淡而自然，團聚時的喜悅和情誼。原本的興趣使題材選擇常常難以確定，但從自己最有感觸的體驗出發，再以現代人角度和傳統文化理想助興，結合起來創造出既有生活特色又有個人品位的新題材——現代社會。它不僅要使存在與合理地追求個人價值和信念并存，更要呼喚合理的關系與存在這種社會價值和良知的發展，這樣才可能體現出真正的時代精神。

2、形式語言因素

日本向中國學習并獲得獨立發展而形成自己的特色，形成中日文化單方面的不平衡的交流。當中國改革開放以來，人們追求更多精神世界和個性表現，向日本和西方學習成為必然，甚至是時尚。

無論是向西方還是向日本學習，應有個大文化圈的概念和坐標，并從歷史交往中抓住共同的規律——創新，既是民族的，也是世界的。我們的創新，不是人家的后花園，而是自己特色的伊甸園。中國工筆人物畫的創新，應該表現出自己獨特的形式美和富有個性文化內涵的魅力。

從明代陳洪綬的《水滸葉子》中夸張概括的形體和康定斯基的熱抽象、蒙德里安的冷抽象中都可看出：他們在畫面中放棄了具體的內容和情節，突出運用線、面、點、色塊和構圖等純粹的繪畫語言，表現內心的感覺、情緒、節奏等抽象的內容。康定斯基深刻的研究了形式語言對人的知覺產生的影響，他的抽象繪畫理論對后世設計領域及其繪畫領域都產生了重大影響。康定斯基與蒙德里安在畫面的基本形式構成方面和圖式語言方面都有很大的差別，各自具有獨特的特點。在工筆人物畫的創作中，要有個人組織并表達造型和風格的能力和特色。因而需要有一個深入探索由形式構成的規律，主觀精神構造形式的過程，逐步形成自己藝術個性。不要一味抄寫自然和模仿前人，避免進入兩個極端。

當今科學技術的發展，為我們提供了許多方便。用數碼相機取材，方便快捷，但也會養成依賴攝影技術成果和電腦加工的弊病，攝影技術與電腦加工都不能代替生活體驗的直接感受和創作的沖動。我試著在對題材感受的基礎上對照片作進一步的加工，實踐證明：習慣寫實和重內容表達并不能完全讓繪畫在形式上獲得表現的力量，可見依賴自然真實以及個人形式語言積累探索不夠，是影響創作的瓶頸。也是以后需要努力改進的地方。從自己的感受和吸取名家長處出發，學會取舍、提煉和概括的構圖表現能力，是創新的基本功。

3、色彩因素

從西方印象派大師那里學習外光色彩知識和經驗，以及魔幻主義流派藝術對內心色彩世界的開拓，結合吸收生活氣息，從而形成個人的藝術特色。德加青年時期的肖像畫，準確地表現了他對素描的信仰，優異的技巧與細膩的感覺和過分的循規蹈矩，喚起了人們對他的肅然起敬，這種感覺是那么強烈，以致沒有給藝術感染力留下任何余地。德加在其創作活動中的后二十年間，這種手法漸漸地讓色彩占據了越來越重要的地位，不僅取得了前所未有的豐富的設色效果。而且創造了他所特有的形體，他利用彩點克服了形體的孤立，使形體滲透于色彩的流動之中。這種色彩始終為現實主義服務，賦予它以擴大的視野和獨特的畫面布局，遠離了學院主義，其作品的意境遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。

清代任伯年的《群仙祝壽圖》，表現出金碧輝煌的典雅和對神仙世界的執著向往；而個性化的色彩，與西方的印象派，反對科學古典理性精神，擺脫了對光色的客觀概念而探索印象精神世界的藝術本質相似，使撞粉法、錯位法等從筆墨的程式化中分離出來，找到適合自己語言的表達方式，并使工筆人物畫家構筑精神世界有了更自由的選擇余地。讓客觀世界轉變為主觀語言。

現代畫家王小暉的工筆畫作品《共剪西窗》、唐秀玲的工筆畫中的錯位法運用，可以說是對時代文化的交織晤對：袁儷的作品《綠苑麗人》中的撞粉法是與內心情感的和諧交融；梁文博的工筆畫《晨妝》中色彩具有自然光感和人文氣質結合起來的味道，所有這些都體現出色彩起源于他們自己的生活和體驗，使色彩具有個性而真實的特點。創新，既是個性的，又是共性的。藝術家也在實踐著時代中的自己，演繹著自己的精神天地，共同化為這個時代多角度而完整立體的精神映象。

二、從材料中開拓新境界

材料因素：創新，既是理想的，又是現實的。

材料的使用是隨著時代的發展。物質文化生活的提高而普及，特別是在廣泛交流和聯系的現代文明中，它構成了人們生活中不可缺少的東西，拓展了人與外界的交流，豐富、深刻、細膩和高品位，已使材料的功能多元化。藝術美化心靈的同時也使生活有了可以延伸的空間，不僅僅有影視攝像的空間，更有現代人復雜真實的內心空間。所以，工筆人物畫中的材料。不僅僅開拓了畫家的意境，更是畫家與這個天地交流互觸的方式，它如同電腦芯片和光紓可以傳遞比特信息一樣，傳遞著畫家的心靈信息和情感痕跡，使個人生命在創新中得到完整和升華。

人與自然的聯系轉變成人與自己本身自然的交流，是畫家獨特的生命密碼。從材料中開拓工筆人物畫創作的新境界，會因每個人的不同而組合成既豐富又獨特的藝術形式，的確大有可為。它突破了藝術家的古典的、傳統的、民族的、社會的身份和感受。而直接指向個人的精神王國，更適合體現人與人、人與自然既具體又微妙復雜的關系。人不是在逃避中構筑天堂，而是在現實中解決問題，個人的精神已化解成現實的方式皈依真正的自己。材料正是這種最基本的方式之一。這是物質文明的結晶。是精神交流的凝聚。突破色彩的色相和冷暖屬性的情感限度，使材料的粗細、軟硬、透明性等更深入人們情感和理性的取舍邊緣，藝術與科學，精神與物質的矛盾也更深入人們的靈魂深處。“如人飲水，冷暖自知。”

從色彩到材料，是體現當代工筆人物畫創新精神最本質的飛躍，而且其它畫種和工藝美術也重視材料的革命性功能，創意上和技法上相互借鑒的余地更寬泛自由。因為藝術與大眾生活息息相關是時代的發展、人們個性解放的必然。

從材料中開拓工筆人物畫創作的新境界，注意承載和連接中國文化傳統精神和時代文明的結晶，并結合于個人生活體驗之中，不斷地去開拓藝術的新境界。

從《簪花侍女圖》、《虢國夫人游春圖》中可見面部敷粉，局部貼金的精妙處，可見在傳統工筆畫創作中，材質成為共同的術語“堆金瀝粉”。永樂宮壁畫的《朝元圖》和法海寺壁畫中的觀音描繪方法。大多利用天然礦物色、蛤粉、金箔、云母等材料，開拓了新的色彩境界和民族特色的語言。法海寺壁畫材料的描繪比永樂宮壁畫材料的描繪更細膩，在材質上用云母表現水月觀音衣服上飄帶的輕盈和透明，因此更加貼近世俗生活。

《春蘭秋菊》這幅畫在形式基礎上構成色彩和材料，依然離不開現實生活。現實中兩位女孩穿的唐裝色彩和材料鮮明單純，與圖案花紋的復雜形成了對比，在整體設計上以大的材料對比為主的色彩對比，而且以蘭草的長線為前景，統一衣服圖案上的瑣碎花紋，拉開了觀者與畫中人物的距離。總之，使大的色彩與材料的關系，在形式的安排和感覺上得到了虛實相生的美與和諧。至于具體的色彩和材料之間與內部的關系，應以整體和局部的關系為主，這樣搭配的可能性既多又豐富。在平面的形式構成中，綜合平衡各種因素，在作畫的體驗中去完成自己的創作經歷，就像游覽一個公園隨便哪里走，一直到最后依然流連忘返。再回到生活中來，心態和現實恰好相呼應。

三、創新的途徑——生活

1、創新生活的世界觀——道沖，而用之或不盈

美國的托馬斯·弗里德曼在《世界是平的》中認為，經濟的全球化和信息浪潮是更注重每個人的平等交流和獨創發展。是和平和發展的時代大勢。并具體到個人生活方式上來。人類從史前艱難的自然關系到歷史和現實中復雜的社會關系，最后進入每個人獨創和共享的精神關系，都有著時代的使命和責任。是歷史發展和生活經歷的必然。如今，與東方精神相接近的后現代主義流派，比如超現實主義和抽象表現主義運用了大量的夢幻和潛意識，以及一些非理性的表現方式，開拓了藝術家的精神視野，打開了天眼并擺脫了禁錮創造力的桎梏。達到體驗自如的自由狀態。

生活，不僅僅是適應。更是一種善于轉換角度和體驗真理的智慧。可見，傳統的工筆人物畫一直是創新的，優秀的作品都是前無古人的創造。所以中國畫的傳統精神的精髓是創新。把傳統聯系起來就是創新，如同不斷連起來向前的圓環，歷史文化就在辨證統一中發展。

工筆人物畫的創新，要從生活的本原出發，打破人性中偏見和執迷的束縛，多角度體驗現實和精神，因為生活過程是帶著自己的圓滿，也是人生中不斷連起來向前的圓環，在取舍中選擇并實現自我。

2、生活創新的方法論——二生三

一分為二的方法未免太簡單片面了，還要合二為一再創造才能回歸生活本原，再表現生活。不同于西方“分”的以發現來創新的態度(德莫克里特的原子論)。“生”的造化精神才是中國創新精神的本質——講究和諧共生，又超越和消化了“合”的勉強——回到自己本原的自由就是道(道生一)。然后從本原出發探索并聯系一個人的客觀世界和主觀世界(一生二)，能動地合起來創造屬于自己的新的藝術天地(二生三)，獲得了表現大千世界的自由(三生萬物)，體現中華民族自強不息的造化精神和更加主觀的生機態度。

從生活中找到創新的方法，“茍日新，日日新，又日新”，不但發現和分析思考生活的外在的變化和影響，更要從體驗中感受和理解內心世界的變化。結合起來再使工筆人物畫的創新風貌沿著生活的軌跡，沿著時代的自然緩緩向前，猶如千年前虢國夫人一行人馬雍容地穿梭過大唐撲面而來，再現出那個時代最新鮮生動的藝術成就。

生活常新。藝術也不朽。