漫：一種無處藏身的視覺體驗——關于馬晗的藝術

高嶺/文

馬晗，1968年3月17日出生于湖南省株洲市；1990年至1994年就讀于中國美術學院油畫系，獲學士學位；1995年至1996年就讀于北京大學外國哲學研究所；現在北京從事藝術創作。

“前兩年做了一些風格不斷嘗試的練習，后兩年逐步隱退到內心生活里。在心靈的不斷獨白中，我意識到在油畫技法訓練中一切蒙蔽眼睛的東西，正如丹納所言是不應該受到過高重視的，因此便把側重點轉移到對藝術后面觀念理念的探討。當我埋頭鉆進書堆中時，自己就不會再有一刻的安寧了。我覺得自己什么都沒有……可以說書本拯救了我。當我彷徨、猶豫甚至懷疑自己的能力的時候，書本像是一位姍姍來遲的客人，幫助我找到了自我潛在的一種無比的力量。我開始設計自己未來的藍圖，致使自己總是處在一種思想緊繃、頭腦過熱的狀態中。當然，我寧可做一個頭腦過熱的人，也不做那種精神麻木退縮的人。”馬晗在若干年前如是說。

馬晗的藝術的主題是全球資本化背景下人的生存狀態，他的藝術特點在于從來都是從周圍的環境空間入手來烘托人、表現人。這個“人”不是具體的單個人，而是有著社會屬性的某種群體，他們都沒有面孔，這是被我們所處的生存環境的壓力模糊和淹沒的，但是他們又都具有頑強的生命力，他們既是特定社會空間中的活物，同時又在改變和再造著自己生存的這個空間，從而形成了一種種、一類類異樣的視覺風景。

通觀馬晗這十幾年來的藝術創作，他在注重現實世界巨大變化的同時，能夠刪拔大要，將現實生活中最具有隱喻性和象征性的材料選擇并抽取出來，加以藝術觀念上的轉換和處理，從而形成了自己充滿直覺且具有感召力的視覺藝術語言。在這個物質化、交換化和權力化的時代，藝術家能夠做到的就是用視覺的方式讓人們意識到自己無處藏身的處境，而如果這種視覺方式起到了這樣的作用，那么，這個藝術家的工作就具有了領升人的意識的詩的意義。2009年8月29日-9月1日

白領之夢 可變尺寸 2009年 馬晗（香港藝術節上面的項目展）