淺析 《南京!南京!》 與《辛德勒的名單》 的圖像視覺修辭

陸川導演的《南京!南京!》和斯皮爾伯格導演的《辛德勒的名單》兩部影片都是以戰爭為題材的佳作。但兩部作品的藝術風格又各有千秋，《南京!南京!》主要呈現出現實主義的藝術風格，而《辛德勒的名單》則突出表現為象征主義的藝術風格。

亞里士多德曾給修辭下過定義“一種能在任何一個問題上找出可能的說服方式的才能。”從傳播學角度講“視覺修辭是一種以語言、圖像以及音像綜合符號為媒介，已取得最佳的視覺效果為目的的人類傳播行為。”[陳汝東:《論視覺修辭研究》載《湖北師范學院學報》(哲學社會科學版)，2005(1)]簡而言之，就是用視覺傳遞觀點。臥室的裝飾可以創造一種溫馨的氣氛，抽象的雕像鼓勵觀者突破自我的束縛，誘惑的廣告圖片激起消費者的欲望。這些都是從修辭學角度去看圖片的功能的。在電影藝術中影片色彩的處理以及畫面中各個圖像的整合等等綜合為媒介符號，也是導演傳達信息的重要媒介。

這里主要從電影中作為媒介符號圖像的突出特點來看《南京!南京!》與《辛德勒的名單》的不同風格。圖片的象征意義是如何通過視覺形象進行表達的。這個問題就要借助符號學的理論。羅蘭?巴特與1964發表的經典論文《圖像修辭》中提出了形象包含信息、圖像傳達意義、圖像傳達的意義能激發更多的聯想。并進一步說明，圖像的信息的三個層次:語言訊息、非編碼的圖像訊息、編碼的圖像訊息。

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非編碼的圖像訊息是畫面里的視覺形象作用于視覺產生的知覺訊息，觀者可以從(圖一)(電影《南京!南京!》中的畫面)看到一群女人的頭部，一只高高舉起的手，這些視覺形象可以讓絕大數人輕易地辨別，因此是一種直接意指，對其閱讀不需其他文化背景的輔助。

被編碼的圖像訊息是畫面里的視覺形象表現出的隱含意義，它通過一系列視覺符號表現出來，每個符號都具有象征意義。首先，(圖一)中一個瘦弱的女子在一群女人中高高舉起冰冷的一只手，隱含意為掙扎和求救;再者，畫面中狹小的構圖空間隱含著生命沒有生存的空間和權利;最后，黑白的色調，強烈的明暗對比隱含著是對過去的再現。總體來看，畫面中各個女人模糊的形象之間明暗的強調和黑白的對比所形成的表現效果又隱含著現實主義風格的美學所指。

這種圖像的意指在羅蘭?巴特看來就是修辭，它是由圖像中的一組含蓄意指形象構成，這些形象的隱含意通過文化慣例、個體的知識經驗等方面發生作用，一旦觀者能過順利將之進行解碼，那么圖像所具有的象征意義就得以表達，圖像的修辭功能得以實現。

現實主義的《南京!南京!》

《南京!南京!》的陸川導演曾說過: “追求真實，但不是復制照片，要從歷史照片中尋找到可以觸碰到、嗅到、體會到的屬于那個時空的氣質、感覺，在我看來，那是冰冷的、充滿了濃煙的，沒有火光和鮮血戰場。”如(圖三)所展示，導演成功地將戰爭中的現實場景，戰爭中的世界展示給觀眾。

現實主義電影:30年代以意大利一批電影人為代表發起的電影運動,以展現現實社會生活為標志,批判社會不良現象,具體拍攝手法為采用自然光,運用簡單電影語言,還原最本真的世界.法國文學史家愛彌爾?法蓋解釋說:“現實主義是明確地冷靜地觀察人間的事件，再明確地冷靜地將它描寫出來的藝術主張。……要從幾千幾萬的現實事件中，選擇出最有意義韻事件，再將這些事件整理起來，使之產生強烈的印象”。恩格斯也說過“現實主義除了細節上的真實之外，還要求如實地再現典型環境中的典型人物。”

首先，《南京!南京!》的色彩以黑白為主。色彩在以黑白為特點的電影中起到了表述功能的作用。黑白可以凸顯紀錄片的真實質感，它所營造出來的氛圍是灰暗陰冷的，雖然沒有鮮血和火光，但并不影響戰爭場面的真實性。因為從心理學的角度來看這種表現方法更符合人們色彩感知的常恒性和記憶性。就是說，人在色彩認知過程中會根據環境和個人經驗綜合得到一個我們所看到的色彩。對于中國人來說南京大屠殺是一個抹不去的傷疤，看到的雖然是黑白場景，但人們記憶中的屈辱與痛苦，血腥與火光會清晰地再現。

其次，對場景布置細節的歷史考證。陸川表示，他并未給影片加入很長的歷史資料片，這也是開拍前就做出的決定。“歷史資料片雖然真實，但是與實拍的影像風格是銜接不到一起，所以必須靠自己的力量去復原。”據了解，僅影片歷史資料的考證和分析就做了半年，陸川戲稱，為了使影片更加嚴謹，這樣的工作就像是在考古，而這部分費用也占到了全部投資的四分之三。陸川也表示“其實這些細節觀眾可能是看不出來的，但是綜合起來，就會影響觀眾內心對影片空間質感的信任。”

陸川導演選擇的人物事件堪稱典型。婦女被日軍強奸，日軍的擊鼓表演場面，戰士被殺的畫面等等是戰爭中罪惡的有力表現。這些事件，以及各個形象的整合展現了一個戰爭中的南京城。

象征主義的《辛德勒名單》

《辛德勒的名單》的導演是美國著名導演史蒂文.斯皮爾伯格，他以深沉的激情拍出了影片的真實感、歷史感與人道主義襟懷。更有國際影評界交口贊譽《辛德勒名單》是"一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影"。(圖四)的兩支蠟燭，在黑白分明的背景中，照亮了影片的主題。從電影中可以看出斯皮爾伯格并沒有以歷史仇恨的眼光來處理這個題材，他只在講述一個普通人在戰爭中內心掙扎的故事，用一張張有力的戰爭場面的圖像展現給觀眾，并且化做忠誠的記錄與忠告，安慰著逝去的靈魂，警醒著幸存的生者，傳遞給不曾經歷的人。

(圖二)畫面中身穿紅衣的小女孩是這圖像的靈魂，紅色因為是血的顏色，也是人類意識最久遠的顏色，在遠古時期，人們在狩獵殺傷野獸或被野獸咬傷，都會有鮮紅的液體流出，并伴有劇烈的疼痛，這種刺激在人的心里認識上是深根蒂固的。所以紅色象征著畏懼和殘酷;同時新生命額的生也伴有紅色鮮血的出現，所以紅色還是生命的象征。畫面中紅衣小女孩的形象的隱含意為:生命和畏懼;再者，小女孩周圍的高大士兵形象和衣服的黑色隱含著殘忍與欺壓;另一方面，當紅色出現在黑色中時，紅色就迸發出罪不可征服的力量，就像生命正在與邪惡的力量做著頑強的斗爭。總體來看，圖像中各個形象的編碼的表現效果又隱含著象征主義風格的美學所指。

導演用紅衣小女孩的形象的象征意義，唯美地表達了生命的美麗和弱小。這恰恰體現了修辭在視覺傳播中居住輕重的作用。電影中紅衣小女孩的出現，使圖像的隱含意與觀眾的審美心理產生共鳴，人們深深體會到戰爭中的人性的扭曲與深埋的善，同時導演成功地利用色彩感知的特性與觀眾進行了溝通，用象征的手法表達出了自己對戰爭中人性的思考。

從影片開頭到納粹宣布投降，都是用黑白攝影，目的在于加強真實感，也象征了猶太人的黑暗時代。后來納粹投降，當猶太人走出集中營時，銀幕上突然大放光明，出現燦爛的彩色，使觀眾有從黑暗中走到陽光下的感受，可以體驗到劇中人解除死亡威脅的開朗心情。

而《辛德勒名單》這部影片中巧妙地運用圖像象征作用，大膽使用色彩表達情感，這很容易聯想到凡高的作品。凡?高的特點是從帆布畫上的主色去看世界，他用色彩的對比和象征來表達他的感受。“嗯，它看上去并不很像這片景色。”很多人對凡高的作品會這樣批評。但凡高之所以獨樹一幟，是因為他選擇自己感覺最重要的東西來表達。具體來講，像康斯坦丁這樣的畫家，花費了巨大的努力畫起來則中規中矩，努力追求正確的尺寸。凡高雖然對于創造一種“相似性”很感興趣，但是他不擔心尺寸的問題。“他追求的像不同于虔誠攝像師追求的逼真。他愿意犧牲一種幼稚的現實主義來成就一種更加深刻的現實主義，就像一個詩人，在描述一件事件時雖然比不上一名記者來得真實，但是卻可能揭示出在記者嚴謹的子框內無法找到的事件真相。”注: ([英]Alain de Botton 《The Art of Travel》) 象征主義這種強調主觀情感的表現，充分發揮了色彩的情感因素。與印象主義繪畫只是停留在描繪客觀世界外表的光與色的美有著根本的區別。象征主義[POST-IMPRESSIONISM(1890-1900)]:“是法國美術史上繼印象主義之后的美術現象。若從藝術是情感的產物的角度來講，它們就偏頗了藝術，從藝術最本真的出發，在中國文化里從莊子提出的“天人和一”在西方的這個時期出現了端倪。

電影中的圖像起著視覺傳播的作用，圖像中的形象和各個形象的整合構成具有象征意義的符號，符號的意指就是修辭的體現。電影《南京!南京!》通過對典型事件及人物的選擇，黑白片的處理，加上細節的考究，將一個具有民族興亡精神的南京城呈現給觀眾，充分體現出現實主義的藝術風格特點，而《辛德勒名單》在視覺上更加突出的是象征主義的風格，影片巧用色彩的象征意義，利用顏色的強烈對比，展現出一部兼具真實感、歷史感和人道主義襟懷的戰爭史詩。