鋼琴高考考前訓練之我見

鄭青林

（江門市新會實驗中學，廣東 江門 529141）

對音樂高考學生來說，以鋼琴作為高考應考項目已經不是什么新鮮事了。隨著全國音樂高考熱度的持續升溫，各省份將鋼琴列作考試項目的情況越來越普遍。以近兩年廣東省音樂術科統考為例，大綱明確規定“當主考項是聲樂時，副考項應是鋼琴；當主考項是鋼琴時，副考項是聲樂”。在術科統考中所有考生個人音樂能力要全面發展，必須掌握一定的鋼琴彈奏技能和知識。可見，鋼琴考試的難度要求也在不斷地增高。那么，考生在考前幾個月的訓練時間里，怎樣訓練才能提高彈奏水平，提升應試能力呢？相信所有參與音樂高考的師生都非常關注這個問題。下面我結合自身的教學實踐，談談鋼琴高考考前訓練的幾點心得。

一、攻克技術難點，完善音樂性技巧

我們在教學實踐過程中，常常見到這樣的情境：學生經常演奏到同一地方“拋錨”，經過句彈奏不均勻，音樂的織體處理沒有層次感等。為什么呢？原因是學生在練習過程中沒有解決演奏者所面對的練習難點。可以說，世界上沒有任何一位演奏家不會不遇到練習難點。而難點的出現也是因人而異的，就算是同一首音樂作品有的人是遇到技術上的難點，有的人是遇到音樂處理上的難點。因此，當老師覺察到學生的演奏不盡如人意時，一定要先給學生指出問題的所在，分析原因，提供相應的訓練指導和練習方案，這樣才能讓學生有明確的學習方向。我國著名鋼琴家、作曲家趙曉生對演奏者所能面對的難點作了這樣的劃分：機能難點、速度難點、織體難點、音色難點、和聲難點與結構難點。

例如，在演奏莫扎特《d小調幻想曲》第34-44小節的華彩經過句時，出現“發音”模糊、手指不靈活、跑不快等現象，就是遇到了“機能難點”。為解決這樣的難點，老師可以一方面建議學生用“移調手法”進行練習，通過各種不同的、復雜的“鍵盤地形”條件改變學生手指的運動能力和適應性，另一方面建議學生根據它的音型結構安排，固定好指法，克服機能難點，關鍵是“順”。所謂“順”，就是先用緩慢的動作，找出音與音之間的距離所需要的曲弧線，逐步適應它，再通過慢速、分解、變速、逐步加快、變節奏等方式反復練習，待手的技能提高到一定的程度，即會水到渠成。但是，要讓學生謹記：慢練不要失去音樂的整體概念和對樂曲發展總方向的理解。又如，學生在練習李斯特《夜鶯》第35-86小節時，達不到樂曲所需要或表明的速度，則是遇到了“速度難點”。我針對這樣的情況，設計了“速度遞增”的方式供學生練習。

通過這種速度遞增、階段性技術進階的練習，可以大大提高學生的演奏技術，包括手指靈活度和各種音型的掌握，以及對音色、力度變化控制的能力，腳對踏板的控制力等，為塑造完美的音樂形象，揭示音樂內涵，提供了重要的技術、技巧保證。

二、多角度、多途徑挖掘音樂的內涵，提高演奏的表現力

在音樂高考的考場上，考生能完整地完成一首樂曲的演奏固然重要。但是，往往對考試成績起決定作用的是考生對音樂作品內涵再現的水平，即二度創作的質量。通俗地說，就是考生用演奏出來的音樂“打動”考官而獲得更高的分數。那么，老師在考前訓練時如何引導學生提高鋼琴演奏的表現力呢？

1.正確理解樂譜的符號信息，抓住音樂的特性。

當我們面對一首樂曲，一眼就看到樂譜寫著各種各樣的符號。這是作曲家為了讓演奏者了解自己的創作意圖，引導演奏者表現音樂而寫下的音樂信息標記。這些標記符號通常包括“速度”、“表情”、“奏法”、“力度”標記和其他符號標記。在音樂作品中，“明快地、歡樂地、憂郁地、高昂激動地、抒情地、熱情地”等多樣化的音樂特性就是通過這些符號傳遞給演奏者的，而它們也為演奏者二度創作提供了演繹依據。例如，貝多芬的“悲愴”奏鳴曲第一樂章的引子就標有“Grave”（即“莊嚴地”），力度標記有p、sf、ff。通過對這些信息的綜合思考，很容易讓人感受到樂曲的“悲劇”性質。老師在指導學生時，可要求學生對聲音的控制要沉穩，有內在緊張度，保持音樂的莊嚴氣氛和悲情色彩。另外，值得注意的是，對同一類型的標記符號，音作曲家不同，其對音樂的理解也不一樣。如，在速度與表情術語標記方面，莫扎特一般在曲首標明速度記號，但十分簡單，只限于柔板（Adagio）、行板（Andante）、小行板（Adantino）、小快板（Allegretto）、中板（Moderato）、快板（Allegro）、很快（MoltoAllegro）、急板（Presto）八種。除這些之外，還會附加性格化的形容詞，也限于莊嚴的（Maestoso）、文雅的（Grazioso）、如歌的（Cantabile）、有表情的（Espressione）等。而貝多芬所使用的速度乃至表情術語比莫扎特大大擴展了。在速度方面，他除了使用莫扎特所用的速度術語之外，還增加了極急板（Prestissimo）、活潑（Vivace）、廣板（Largo）、沉重地（Grave）等詞匯；在表情方面，也增添了極其富有表情地（Congranespressione）、憂愁地（Mesto）、輕巧舒適地（Comodo）、單純樸素地（Semplica）、堅決地（Risoluto）、帶有火氣地（Confuoco）、熱情地（Appassionate）等，性質各異地反映不同情緒要求的詞匯。這說明貝多芬大大擴展了音樂的表現要求與表現范圍。一旦學生掌握、理解了這些信息的內涵，在等額練習、演奏時就會變得更有方向、更有意圖。

2.合理地劃分樂句，恰當地表達音樂。

音樂中的樂句就像人們所用的語言，一個樂句就像一句話，只有懂得每個樂句的含義才有可能理解整首樂曲的內涵、特性。而每位作曲家的每首作品的句法各不相同。例如，莫扎特的音樂如同詩歌，起承轉合，抑揚頓挫。肖邦的音樂使用“復合句”（俗稱“長氣息”），增加許多“形容詞”、“副詞”。那么，如何劃分好、表現好這些樂句呢？

首先，從作品的內容出發，研究樂句的造型，將每個樂句作美學上的處理。可以肯定地說，每個樂句都有始于收、起與伏及樂句之間起、承、轉、合等內在規律。在教學過程中，老師除了讓學生知道旋律走向一般的審美特征——樂句的旋律線向上發展，聲音是漸強；向下發展，聲音漸弱，還應該重點指導學生找到樂句表達的重點。世界著名演奏家帕布羅·卡薩爾斯曾說：“一個強的樂句并不在意味著所有的音符都要很強，它可以包括一些小的漸強和漸弱。最重要的是找出最有魅力的音，在它之前的音要演奏得逐漸走向這個音；在它之后的音是逐漸離開這個音。”“對漸強和漸弱要做非常細致而符合邏輯的分析處理。”老師在示范當中要注重樂句的“橄欖狀”造型，反復運用各種不同的音響對比，讓學生明白旋律的走向、每個表情術語、力度變化、強弱幅度的差異、各層次的聲音比例控制等。學生通過不斷的模仿、訓練，逐漸掌握運用，彈奏出的音樂也就更有活力。

其次，準確地判斷不同樂律旋律的表現特質。著名鋼琴家露絲·史蘭倩斯卡在其所著的《指尖下的音樂》中這樣表述：“決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節都在這個氣氛的引導下被彈奏。”在音樂作品中，音樂的氣氛就是旋律的表現特質。這些特質有很多不同的情緒的傾向。有的屬于歌唱性的，它抒發情感和表現人的內心世界，如貝多芬的《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》的第二樂章。有的屬于敘述性的，它便于直接表達人的感受，述說事物，宣泄情緒，如韋伯的《邀舞》的主部主題。有的屬于技巧性的，它完全適應鋼琴演奏的技術技巧，即器樂化的旋律，在許多奏鳴曲式樂章的主部主題中，或作品的華彩樂段中采用，如貝多芬《“暴風雨”鋼琴奏鳴曲》的第一樂章的主部主題。

3.用多聽、多看、多比較、多模仿等手段提高考生的鑒賞力和表現力。

要表現好旋律，最重要的是要理解旋律。如何理解？老師可以指導學生從資料文獻角度，通過去圖書館或者上網尋找各種文章、版本等，進行分析研究，為自己的演奏尋找依據。從音響資料角度，可要求學生在平時收集不同鋼琴家演奏的各類作品的視聽專輯，多聽、多分析、多比較，加強內心對音樂的感受和理解。音樂的豐富性和復雜性是無限的，通過對同一樂段、同一作品的幾種演繹分析，我們可以挖掘出音樂的多種意義，增進對音樂的理解，提高自我鑒賞能力。也只有靠自己反復多練、多聽，才能找到旋律的動向、形態，才能體驗到作曲家的意圖、音樂的風格、句子的結構及理想的音色、表現的內涵、語氣等。

三、加強心理訓練，增強學生的應考能力

為了嫻熟地、充滿魅力與樂感地演奏音樂作品，學生需要相信自己，相信自己的實力和能力。20世紀最著名的鋼琴家霍羅維茨曾說：“我覺得我就是一個國王、音樂大廳的統治者，全權的和惟一萬物之主宰。”正是這種舞臺心態，使他不斷取得創作的成功。

鋼琴演奏考試是表演性的，也是一瞬間、一次性的考核。學員考試心理緊張現象是很常見、很復雜的。因此，教師組織學生進行適應性訓練是很有必要的。具體做法可以有以下幾種：

1.模擬考試訓練，熟悉考試流程。

如在候考時可以默記樂曲旋律與段落結構，呼吸要平靜而深長，通過意志放松肌肉，也可以活動下手指。上臺的時候要充滿自信，精神飽滿，演奏前看好鍵盤彈奏位置，想好速度和情緒。按考試要求將曲目進行連奏練習，不論對與錯都不要中斷。彈奏時身體要盡量放松，用恰如其分的表情和動作配合演奏，前傾后仰、自我陶醉等夸張性表情和身體動作并不可取。對于心理素質不好的學生考前一段時間應該多安排一些走臺觀摩，每次觀摩后，師生都要一起認真總結，找出問題，分析原因，定出努力方向和改進的方法。

2.在不同的鋼琴上演練，增強考生對不同琴鍵的快速適應能力。

如琴鍵反應、觸感、發音、踏板靈敏度、整體聲音效果等，做到心中有數。

3.增強自身抗干擾能力。

在考試演奏中，不論發生什么事情都要做到不受任何干擾，控制自己的心態專心致志地演奏。如要克服環境雜音、導考員走動等方面的影響。

4.心理暗示訓練。

暗語提示對演奏中的心態穩定、技術發揮、表現音樂起著積極的作用。鼓勵性的言語可幫助學生建立演奏的自信心。如老師說 “你知道嗎？其實你已經彈得很不錯了”、“一定能彈好”、“你是音樂的主人”等。老師也可以將樂曲的藝術處理框架寫在紙條上讓學生上臺前閱讀和思考，使學生保持對樂曲演奏的清晰的思維。

5.強化記憶訓練。

一首樂曲包含多個相同、相類似或不同動作的聯合化整體動作系統。練習中每個或幾個動作的聯合運動都會在腦海里形成相應的動作影像，這組動作影像不僅僅靠動作練習才能形成，還可以在已有動作——影像的固定搭配基礎上，依靠心理的內在演練來形成，著名鋼琴家瓦爾特·吉澤金的老師——卡爾·萊默爾就是這樣訓練他的學生的。這反映了基本技術動作與變化發展動作（新作品的需要）之間的內在聯系，快速記住作品的內在發展關系易于合理凝練、整合彈奏動作，也就更易于快速掌握作品。

鋼琴演奏考試是一個復雜的生理、心理過程。只有重視對學生的心理訓練，有計劃、有步驟地要求學生把精力集中在這種練習上，持之以恒，學生才會取得很好的練習成效。學生只要克服生理、心理的層層困難，演奏考試就能獲得成功。

［1］［德］卡爾·萊默爾，瓦爾特·吉澤金著.姜丹譯.現代鋼琴演奏技巧［M］.上海音樂出版社，2004.

［2］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.湖南教育出版社，1991.