迷幻“腳手架”

設計Stanley Saitowitz 編輯 LILI攝影Richard Barnes

博物館在古代就已經出現，作為供奉希臘神話中繆斯女神的神廟，是供特權階級娛樂、欣賞、獲得知識的場所。文藝復興后，那些宮殿風格的事物館向公眾開放，并開始收集藏品，陳列畫作與雕像。后來，博物館發展為文化、研究、收藏的中心，是激發靈感與交流思想的場所。現代博物館集欣賞與教育于一身，既是收藏珍品、藝術的圣地，又是文化交流中心。

當代博物館的設計方式分為截然不同的兩類。一類博物館本身就是藝術品，是建筑師雕刻出來的獨立展品；另一類博物館則被建造成容器——一個美麗的盒子，里面盛滿了藝術展品，比如坦帕藝術博物館的新大樓。

新大樓由加利福尼亞大學建筑學教授Stanley Saitowitz設計，是一座簡潔抽象的現代建筑，占地6萬平方英尺，耗資約3280萬美元。遠遠看去，建筑宛若一個特制的“腳手架”，由一個玻璃底座支撐著，仿佛在等待藝術品的裝扮。3000塊穿孔鋁板上鑲嵌了LED照明燈，白天微微發光，夜晚則成為一座巨大的公共藝術品。建筑魔幻的在燈光的作用下散發著無限的色彩與形狀，并在水面反射出一絢麗的倒影，這一創舉是由數字燈光藝術家LCOVillarea提出的。

長方形的大體量建筑在中間被切為兩部分，一大半完全打開，另一小半則相對隱蔽。兩部分都各自圍繞著一個中心，一個是接待大廳，另一個是辦公室與館長辦公區。40英尺的懸桁構成一條巨大的公共長廊，托起浮在水面上的全部展品。走廊毗鄰公園，河景盡收眼底，一直通往大廳。參觀者途經這條靜謐的浮廊，再進入藝術世界。

接待大廳四周為玻璃幕墻，透明和風化的不同材質，既界定了博物館的范圍，又讓博物館與周邊環境相輔相成，拉近了與城市的距離，透過玻璃墻表演藝術大樓和南面坦帕大學的圓形屋頂，塔樓映入眼簾。座通往二層的大型折梯底部有條鋪滿鵝卵石的河床。穿過大廳，餐廳與書店位于一間沿河的長形玻璃房中。

博物館內部除了按序排布著的藝術品陳列柜，再無更多裝飾。這種開放性的設計相當有趣，建筑只是個基礎框架，具有不可知的未來，在不同展品的作用下表現出特定的表情。如設計師所說：“這是我們建造的最為遼闊寬廣的展廳，正如樂器需要音符樣，建筑也需要通過藝術傳達情感”。館內寬敞的空間不僅便于陳列博物館的永久展品，還為舉辦大型的展覽創造了更多機會。

這座充滿未來感的框架狀博物館，已于今年2月份正式對外開放。據說展館內藏品非常豐富從希臘羅馬和伊特魯亞人的古墓直到20世紀美國的藝術作品，令人嘆為觀止。而且，為慶祝新空間的開放，博物館策展人還安排了一系列活動包括展出170多件作品的馬蒂斯展個Garry wnogrand攝影展，以及個美國銀行(Bank of America)藝術藏品展Taking Shape等。目前，博物館附近正在建設一座3500萬美元的薩爾瓦多·達利博物館新空間，預計將于年底開放。屆時，佛羅里達市的藝術氛圍也將愈加濃厚。