筆墨酣暢,渾然大氣

王藝飛

中國書畫是東方文化藝術的代表，在漫長的歷史發展長河中，中國書畫以其獨特的藝術魅力享譽世界。書如其人、畫如其人，書畫家在創作的同時，也在用筆詮釋著自己的藝術人生。王福山是一位中國繪畫藝術的辛勤耕耘者，在幾十年的學藝生涯中，潛心創作，專注癡迷于繪畫藝術，逐步形成了自己的藝術語言。他擅畫山水兼花卉。山水作品氣勢磅礴、意境深邃，畫出了北方山水的蒼涼、淳樸和凝重；其花卉作品則相反，畫面彌漫著清新、俏麗、田園般的詩情畫意。不管是山水還是花鳥，筆墨繁簡得當、濃淡相宜、虛實相生。

王福山，號石然，大學文化，今正知天命之年。自少年時代起就酷愛書畫藝術，1988年以來，先后深造于山東藝術學院、中央美術學院。王福山幾十年來筆耕不輟，上下求索，其繪畫藝術近幾年來日臻成熟，如佳釀醇香始溢，如清茶幽幽飄香，通過多年的研究探索，逐步形成了自己的藝術風格。其作品多次參加全國及省市書畫大展并獲獎，受到書畫界、收藏界、媒體的關注和好評。

他的成績來源于深厚的傳統繪畫的修煉和傳統文化的積淀。王福山對博大精深的傳統繪畫一往情深，深知中國畫是以傳統哲學為藝術思想本源的，畫理與哲理相通。他以傳統哲理為畫理源泉，以筆墨為主要藝術語言，重詩情、重筆墨、重生活、重意境，崇尚國畫藝術筆墨的自然、拙樸、率真、不刻意雕鑿的天然筆性。所作的山水作品大膽落筆、細心收拾，恰到好處地掌握在追求氣勢而不失精到，細心收拾求變化而不弱整體的尺度，筆墨、線條、顏色、點都呈現出明快的節奏感、韻律感，濃、重、淡、輕、白的處理銜接自然，使人聯想萬千。畫作中山峰、瀑布、老屋、牧童、古樹、河流、天空，觀后無不感到清新、自然、質樸，線條多取用中鋒，筆墨蒼拙、線條渾厚，山石處理既厚實又不失松靈；畫面黑、白、灰、彩，濃、淡、干、濕處理得恰到好處。近看筆墨和諧，相互生發，遠觀氣勢磅礴，渾然天成，使觀者不知不覺走進一個神秘蒼茫、民風淳樸、山色空漾、天人合一的生存空間，留戀在廣闊無垠、充滿詩意的視覺世界中。

王福山對藝術嚴謹執著，在藝術多元化發展的今天，始終堅持走自己的路，崇尚“師法自然”，并在文學、書法、篆刻等藝術修養上廣下功夫，堅持每天練習書法，研讀歷代名帖，閱讀詩詞歌賦。他深知搞中國畫是一條漫長而艱辛的藝術道路，畫家就是在畫自己的思想和人生觀，藝術家作品的提升，來源于畫家思想意識觀念的提高。多年的潛心磨練使王福山的書畫線條更加蒼辣、拙樸，并以書法用筆入畫法，中鋒、側鋒兼用，其作品梅蘭竹菊及牡丹等花卉，線條清勁、瀟灑、飄逸，與書法相得益彰，寥寥數筆，神采不凡，栩栩如生。王福山始終告誡自己，筆墨是中國畫的靈魂，沒有筆墨就不能稱其為國畫，必須守住筆墨線條這根底線，但同時又不能過分玩弄筆墨，走入匠氣、筆墨游戲的空洞路子。藝術來源于生活，高于生活，一切筆墨都要為自然寫照，筆墨當隨時代。因此，幾十年來他有機會就廣游名山大川，細心觀察體會大自然的變化，不斷積累素材，將對組國大好山河的熱愛融于筆端，創作了大量優秀作品。其作品《清泉石上流》《唐山水詩意圖》《蒼山牧歌》等作品，在中國美協、省市美協主辦的書畫大展中獲獎。作品曾被《大眾日報》《濟南日報》《人民畫報》《中華名流》《藝術界》《國畫家》等媒體刊登報道，并被人民大會堂、北京炎黃藝術館、吉林省博物館，海爾集團、濟南鋼鐵集團總公司、上海電信等大型機構收藏。

王福山現為中國美術家協會會員，山東美協、濟南美術家協會會員，山東畫院高級畫師，香港東方文化研究中心高級研究員等。

藝術感悟

古往今來，大凡在藝術上有所造詣者，大多要走過一條充滿艱辛的漫漫長途。書法家王羲之，為取得書法藝術上的突破，成為一代書圣，洗筆的水池都變成了“墨池”。文藝復興時期的達·芬奇，其繪畫藝術之所以能受人景仰，恰恰來自于他“畫蛋”的硬功。而畫家的藝術風格的形成，更需要一生的追求。

畫家藝術風格的形成一般要經歷三個階段。第一階段是技藝的純熟階段，需要長期的基本功的修煉，達到對材料工具的運用信手拈來，運用自如。這個時期畫家是練手、練眼，提升技法的運用能力。

第二階段是藝術家的思想審美意識提升階段。藝術家的審美趨向，人生閱歷，藝術思想，認識水平的提升，對藝術風格的提升非常重要，這需要畫家文學、書法、音樂等方面的綜合修養，也就是畫外功。這個時期，畫家的思想逐步成熟，觀察世界、刻畫事物技術的表現方法初步形成。這個時期畫家的作品已融入了自己的思想，行成了一定的表現模式。

第三個階段是畫家的人生觀、藝術觀、審美觀在經過長期的修煉提升，進入哲學思想階段，對世界萬物的刻畫，都已經達到高度的概括、高度的簡約。像著名畫家吳冠中的畫，已經變成了抽象、簡約、純美的符號，一般人很難達到和超越這個階段。

責任編輯：陳勇毅