情景渾融 深蘊理致——晏殊《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》品論

□梅 華（河南師范大學文學院 河南 新鄉 453007）

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳別離苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。

——《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》

晏殊一生著述頗豐，有《珠玉詞》行世，其詞集的命名取自珠圓玉潤之意。珍珠、美玉雖沒有黃金、鉆石那么璀璨奪目，但它們有其內在的美——美在自然、溫潤。由詞人頗具匠心的命名方式，我們對晏殊詞的風格就可略見一斑。接下來筆者結合晏殊的該首《蝶戀花》來分析一下其詞內在的魅力。

一、意象紛呈 含蓄蘊藉

這首詞在題材上屬于傳統的相思別離之作，但晏殊在創作手法上卻另辟蹊徑，給讀者留下了很多想象的空間。詞的開頭，便推出了一個頗有意味的意象：“檻菊愁煙蘭泣露”。菊與蘭皆為秋季開花的植物，故此意象首先表明時節為秋季，為抒發其相思別離之情營造一種凄涼的氛圍。此外，菊與蘭皆以其耐寒清麗的氣質而獲“花中君子”之美稱，常被人們用來喻示人物品性的高潔。例如“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”（屈原《離騷》），“采菊東籬下，悠然見南山”（陶淵明《飲酒·其五》），“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”（李清照《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》）。由此可以看出，詞人在選擇菊、蘭表達感情的用心之處。詞人更用心之處卻在：他讓本沒有生命情感的客觀物象——蘭、菊來承載抒情主人公的主觀情感——愁、泣，此即達到了王國維先生所說的“有我之境”，“以我觀物，物皆著我之色彩”。可見，首句菊與蘭的含義指涉，即是人物的情思，確切地說是一種清雅而幽怨的情思，為整首詞奠定了情感基調。

首句是抒情主人公一大早走出閨房的所見所感，接下來“羅幕輕寒”是抒情主人公走進閨房的所見所感。這種意象的轉換表明抒情主人公內心情感的變化——心緒不寧。“羅幕”，在這里代指抒情主人公的閨房，用了借代的修辭手法。“輕寒”二字準確地把握了此時此刻的天氣——秋天的早上，但我們的認識不能僅僅停留于此，其實“輕寒”在這里更多是指抒情主人公內心情感的凄寒。再續以“燕子雙飛去”，燕子為什么要飛去呢？自然是無法忍受上面提到的“寒”，似斷實連。燕若如是，人何以堪？用透過一層的創作手法，讓抒情主人公的情感愈轉愈深。并且“燕子”素以雌雄頡頏，飛則相隨，以此而成為愛情的象征。“思為雙飛燕，銜泥巢君屋”（《詩經·谷風》）；“燕燕于飛，差池其羽，之子于歸，遠送于野”（《詩經·燕燕》）。正是因為燕子的這種成雙成對，才引起了有情人寄情于燕來表達其比翼雙飛的思念，而“雙飛”正是反襯人之孤獨。晏殊詞中甚多類似的意象，諸如：“時時海燕雙飛去”（《踏莎行·細草愁煙》），“燕子雙雙，依舊銜泥入杏梁”（《采桑子·春風不負東君信》）。這些意象在詞中已經超越了客觀物象本身，在某種程度上都寄托著作者的思想情感。

至此抒情主人公的相思哀怨之情尚未直接表露，可見其詞含蓄之深。又續以“明月”，以明月寄托相思。“月”這一意象在中國古典詩詞中大量存在，諸如：“明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲嘆有馀哀”（曹植《七哀詩》）、“海上生明月，天涯共此時”（張九齡《望月情遠》）、“三五夜中新月色，二千里外故人心”（白居易《八月十五夜禁中寓直寄元四稹》）。這些“月”意象更多的是作為相思別離的自然背景，起著烘托氣氛的作用。而晏殊詞中“明月”另具匠心，他說“明月”之“不諳”似乎有埋怨之意，但更加顯現出抒情主人公的癡情。作者在此第一次提到“離別”，點明主旨，但筆鋒馬上一轉，繼之“斜光到曉穿朱戶”，除了以明月的無情反襯抒情主人公的癡情（相思愁苦以至通宵未眠）外，還體現了作者“怨而不怒”的詩學思想，這種詩學思想正好體現了其詞含蓄蘊藉的美。

綜上所述，詞的上闋意象紛呈，以景為主，抒情主人公的情感都是通過意象含蓄地表達出來的。為了更直觀地領悟上面所闡釋的內容，筆者通過一個簡圖呈現于下：

二、境界遼闊 深蘊理致

如果說詞的上闋抒情主人公的情感表達得舒緩不迫的話，那么詞的下闋在情感表達上就比較激越一些。上下兩闋在情感上形成比較大的落差，這樣讀者品讀起來就更容易產生藝術震撼力。接下來我們將仔細品讀下闋：

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，過片承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠。“西風”就是秋風，與上闋提到的時節相吻合。悲秋是一種傳統的抒情模式，在作者的其他作品中也都多有體現，諸如：“不知多少幽怨，和露泣西風”（《訴鐘情·數枝金菊對芙蓉》）、“梧桐昨夜西風急，淡月朧明”（《采桑子·時光只解催人老》）、“胭脂嫩臉，金黃輕蕊，猶自怨西風”（《少年游·霜華滿樹》），這些詞句中的“秋風”更多只是停留于秋風使樹葉為之變黃、為之凋零，這樣的秋天給人以蕭颯之感。但這里除了營造一種蕭颯的氛圍外，更多的是強調秋風吹落葉之后的空曠感。正是因為秋風凋碧樹，所以才能“望盡天涯路”，整首詞至此境界高遠而遼闊，拓展了一個高遠闊大而又蒼茫凄美的意境。這個意境，頗為后世論者肯定，王國維就再三贊賞道：“‘我瞻四方，蹙蹙靡所騁’，詩人之憂生也；‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路’似之。”（《人間詞話》二五）“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路’此第一境界也。”（《人間詞話》二六） 王國維先生把這種境界定為成大事業的第一境界除了注重這種蒼茫遼闊的意境外，他還體會到這里“獨”字的內涵。這里的“獨”雖是應上闋的“離恨”，反照“雙飛”，但在王國維先生看來這又何嘗不是成就大事業、大學問者所必須經歷的一個情感階段呢？所以這三句氣象闊大，境界高遠，成為全詞的警句。

高樓騁望，正如歐陽修所說“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”（《踏莎行·候館梅殘》），不見所思，因而想到音書寄遠。至此可見抒情主人公的癡情——嘗試用各種方法來表達自己的思念之情。是“彩箋兼尺素”還是“彩箋無尺素”呢？歷來有很多學者從各個角度加以闡釋。如朱東潤先生說：“彩箋，彩色的精美箋紙，可供題詩和寫信之用。古人書寫用素絹，通常為一尺，故稱尺素；用為書信的代稱。語出《古詩》：‘客從遠方來，遣我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。’句中兼提彩箋與尺素，乃以重言表示寄情達意的殷切。”持這種觀點的還有胡云翼、鐘振振等。還有一種看法是“無尺素”，如俞平伯、沈祖等。筆者贊同“兼尺素”這種觀點，因為通讀整首詞可以發現，無論是戶內還是戶外，無論是白天還是黑夜，抒情主人公都想去表達自己的一腔相思之情。這些難道還不足以證明抒情主人公的癡情嗎？這般癡情的女子在想到音書寄遠時，又何曾吝惜“彩箋”和“尺素”呢？即使通過這兩種媒介也不能承載她那濃濃的相思之情。接著繼之以“山長水闊知何處”，登高臨遠，不見所思，音書寄遠又不知應該寄往何處，可見“山長水闊”突出了“欲寄彩箋兼尺素”的相思苦戀主題。作者在詞的結尾用“山長水闊”來營造一個遼闊、雄渾的意境。這種結尾方法在晏殊其他詞中也有體現，諸如：“好夢頻驚，何處高樓雁一聲”（《采桑子·時光只解催人老》）、“可惜異香珠箔外，不辭清唱玉尊前。使星歸覲九重天”（《浣溪沙·綠葉紅花媚曉煙》）。由上可知，詞的下闋是以闊大蒼茫的意境烘托哀婉凄美的情思。

綜觀整首詞，上下闋之間，在境界、風格上是有區別的。上闋取境較狹，風格偏于柔婉；下闋境界開闊，風格近于悲壯。但上闋于深婉中見含蓄，下闋于廣遠中有思致，全篇一直貫穿著意象虛涵這一總的特點。

[1] 王力堅.以闊大蒼莽的意境，烘托哀婉凄美的情思——晏殊〈蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露〉賞論[J].名作欣賞，1999，（3）.

[2] 朱東潤.中國歷代文學作品選[M].上海：上海古籍出版社，1980，（5）.

[3] 鐘振振.說晏殊《蝶戀花（檻菊愁煙）詞》[J].鑒賞探討.2002，（1）.