美術課如何豐富學生的繪畫想象力

【摘要】在推進小學美術學科素質教育，提高學生智力發展的過程中，以課堂教學作為基礎，積極研究學生的心理因素，和學生進行良好的情感溝通，制定策略，指導學法，賦予學生動手參與的能力，選擇創作途徑，寓教于樂，讓學生在實踐中學到知識，教師還要善于根據教材里的內容特點和學生的實際來創造條件，為學生提供更多動手參與的機會。

【關鍵詞】小學美術繪畫想象力 行為策略 心里策略及環境策略

【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）05-0102-01

目前，在大力推進小學美術學科素質教育過程中，注重學生潛能開發與個性差異，培養創造能力己成為優化課堂教學，是提高教學質量的一個重要途徑和基本保證。而培養學生這些能力最好的辦法就是重視學生的課堂參與性和培養學生的動手能力，讓學生在親身實踐中掌握知識、鍛煉能力，這樣的學習方法才能真正使學生發揮主體作用，使他們的各種能力與素質在主動參與親身實踐中得到培養和提高。

（一）行為策略：指導學法，賦予動手參與能力。

教學是教和學的活動統一體。教學方法既包含教師的教法，又包含學生的學法。應該系統地把學法指導與學習過程結合起來，使學生有能力通過動手動腦參與學習，進行創造。

1.拓展想象空間。想象是創作的源泉，世界上許多創造發明都是從想象開始的。美術教學中，我們可用創設情境的方法來拓展想象空間，在教學內容與學生求知心理間創設一種不協調，使學生在探索的樂趣中尋求知識，培養動手能力，提高智力。

2.加強技法訓練。這是學生正確描繪制作方法，進行創作的基礎。技法訓練包含的內容較多，如：蠟筆水彩的造型、勾線、上色；泥塑課的揉搓粘畫；手工課的折紙、裁剪、粘貼等，因此，技法訓練既要扣緊每節課的重點，又要胸有全局，點面結合；既要著眼于全班同學，又要照顧個別成績突出或能力較弱的同學，因材施教；既要表揚鼓勵，還要具體輔導，幫助學生解決技術上的困難。

3.選擇創作途徑。（1）觀察比較法。高年級學生的觀察力比低段已有了很大的提高，已經能自覺地、自主地觀察事物、分析異同。學生在繪畫中觀察比較自然和具體對象后，思維就有素材，接著以自身體驗進行創作就水到渠成。（2）玩做結合法。學生天性愛玩，根據他們這一心理特點，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的愿望非常重要。

本策略實施中要重視學生的思維過程，重視學生的學習方法。讓學生通過教師的講解、實踐的活動和相互的討論悟出道理和方法，培養學生的求異思維、擴散思維、逆向思維等創新思維能力，最終實現由學會到會學的教育目標。

（二）心理策略：培養意識，形成動手參與定勢。

l.激發興趣：興趣是最好的老師，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養學生主動參與意識的有效途徑。興趣激發的方法很多，我們依據現行美術教材體系，從中、高段美術教材的挖掘入手。

2.溝通情感：我們的學生是活生生的，有思想，有情感，了解學生的心理特點，與他們進行情感交流，有助于學生的動手參與，有助于學生創新意識的培養。

縮短師生距離。教師可采用主動在教室里來回走動的方式接近后面的學生，縮短與他們之間的空間距離，從而也能縮短師生的心理距離，為全體學生積極主動動手參與創造條件。

給予學生安全感。為了使學生積極動手參與教學活動中去，在課堂教學中必須使學生從心理上感到是安全的，做出的作品不論好壞，都不會影響老師和同學對自己的看法。針對這點，多鼓勵所有學生積極動手參與各種活動，給學生改正錯誤的機會，使用一些輕松愉快的幽默話語，給學生安全感，那么，即使沒把握，學生也會爭先恐后地參與，其創造性也會大大增強。

讓學生獲得成就感。在學習過程中，通過一定努力完成一項任務，都會產生成就感。如果教師把學習任務的難度定得過低，學生不費多大勁就能夠達到，那么，完成了任務的學生也感到是理所當然的。如果難度過高，學生可能會不愿去完成它或對此失去信心。因此，為了讓學生獲得成就感，教師應把難度定在一個適當的水平。因材施教，隨機調節難度。當難度小時，教師可設置一些障礙；當難度過大時，教師要適當處理，分步進行。同時，當學生失敗時，教師應給予幫助和鼓勵；當學生成功時，教師要給予表揚肯定，使每個學生都能體驗到成功的樂趣，從而愿意動手動腦、參與創造。

（三）環境策略：創造條件，提供動手參與機會。

學生有了動手參與的興趣、能力，還必須有參與機會，否則一切都成了無本之木。教師要善于根據教材內容特點和學生實際，創造條件。為學生提供更多的動手參與機會。

l.課堂繪畫作品手工作品的展覽，讓學生在看中參與。繪畫和手工是由外在形式構成的可視圖像，學生可以直接感受，也易接受。特別是同班同學或同齡人的優秀作品展覽，一定程度上，學生都愛看，看了之后還會自覺地學習其中的優點。在上課前，拿一些前幾屆或平行班的作品當范例，或把自己班的優秀作品展覽，也可以請同學按小組分別上去看。學生對此較感興趣，看得仔細，學得認真，因為這時的看，關系到自己的具體操作。教師在此基礎上介紹一下那些作品各方面優點，學生掌握得就更全面，更快了。同時教師提出要求，布置任務，學生也會主動參與到學習中去，對于學生創作素材的積累也就有了很大的益處。

2.學生走上講臺，讓他們在教中參與。在傳統教育中，師講生聽。這種課堂氣氛中的學生沉悶、壓抑，主動性不能發揮不說，甚至感到學海無涯而厭課、厭學。教師要努力營造良好的課堂氛圍，激勵學生走上講臺，參與教學。在做的同時，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步。

3.學生學會評價，讓他們在說中參與。大部分美術教師在作業講評中多采用教師講評法，往往會挫傷學生的積極性，遏止學生的思維與個性發展。在具體的課堂操作中，我們可以采用師生互評、學生互評、學生自評等多種評價形式；并根據學生心理特點與能力循序漸進。在三年級一般以師生互評為主。從四年級下半學年開始，一般以學生互評為主，讓幾個同學相互評價對方的畫，把個人的審美標準和制作心得表現出來，教師進行適當的點撥，在這一形式的評價中，還可以讓學生自行設計一個評價標準。到了五、六年級，基本上要求學生對自己的作品作客觀、公正的評價，強化優點，如果發現了不足或有了新的創意，可以把作品取回重新修改，完善作品。通過這幾種課堂習作展評，讓學生去發現美、認識美、創造美，最終達到提高學生動手、審美、創新等美術素質之目的。

總之，豐富學生的想象力，教師就必須拓展他們的思維，給學生營造一個輕松愉悅和想象的空間，只要教師潛心挖掘教材中的想象因素，運用行之有效的教學方法，恰到好處地為學生大膽想象提供催化與導向，激發學生豐富的情感，就能很好地培養學生的繪畫想象力。也就是說學生最終會在美術課中感受到美術與生活、文化、科學以及情感之間的緊密聯系進而會留心觀察他們身邊的藝術形象來提升自己的感悟水平！