觀眾學：舞臺技師的必修課

□衛(wèi)燕

在研究舞臺技師的工作特點、規(guī)律及其綜合素質時，觀眾學常常處于“被遺忘的角落”。其實這是一種理論研究上的偏失與實踐觀上的偏頗。因為觀眾學對于舞臺藝術而言，具有至關重要的意義與作用，因而它也是舞臺技師的必修課。

一、觀眾學的內涵與重要性

觀眾學，顧名思義，是研究觀眾的審美需求、審美特點，審美規(guī)律、審美心理結構等的一門新科學。

觀眾學以接受美學為理論基礎，接受美學乃美學理論一流派，創(chuàng)始人為原聯(lián)邦德國的姚斯（Hans Robert Jauas）、伊瑟爾（W oolfgang laer）等人。此理論產(chǎn)生于20 世紀60 年代，先由聯(lián)邦德國興起，后逐漸傳播到世界各國。改革開放以后傳入我國。接受美學的理論認為：文學活動是作家、作品、讀者三個環(huán)節(jié)的動態(tài)過程，作品的價值與地位是作家的創(chuàng)作意圖與讀者的接受意識共同作用的結果。文學作品用的是“描寫性語言”，包括許多“含義不確定性”和“意義空白”，它們構成作品的“召喚結構”，召喚讀者以“期待視野”去發(fā)揮想象力進行再創(chuàng)造。因此美學研究不應僅以作家的創(chuàng)作意識與作品的客觀因素為對象，而且應該以讀者的接受意識為對象。接受美學的創(chuàng)始者們主張：應當重寫世界文學史，改過去的作家、作品的二維因素為作家、作品、讀者的三位一體的三維因素。

觀眾學則是接受學在舞臺藝術中的具體應用。觀眾學的理論框架是：舞臺藝術活動由創(chuàng)作者（劇作家、作曲家、導演、演員、演奏員、舞臺美術人員等等）、舞臺藝術作品、觀眾三者共同活動構成，離開了觀眾的參與，舞臺藝術便不是真正有生命的藝術，充其量不過是一次“彩排”，因為觀眾同藝術創(chuàng)作者們一樣，都是審美活動的“主體”。

顯而易見，觀眾學涉及到了舞臺藝術的真髓，它對于舞臺藝術的各門類、各環(huán)節(jié)，均具有指導意義與引領作用。

而21 世紀是一個人性化時代，“以人為本”成為全球范圍內的一個大主題。在有中國特色社會主義市場經(jīng)濟體系內，“觀眾是上帝”的口號，同樣適用于舞臺藝術。這對于提高舞臺藝術的各類人員（包括舞臺技師）的服務意識，強化服務工作，都有極為重要的理論啟示與實踐參照的作用。

二、觀眾學的主要內容

對于舞臺技師而言，觀眾學主要有以下幾大內容：

其一，強化為觀眾的服務意識。一定要牢固樹立“觀眾是舞臺藝術的主人”的觀點，自己的一切舞臺技術工作，都是為了觀眾服務的，而不是為了炫耀自己的“技術水平”或“藝術水平”服務的。

其二，尊重觀眾。要充分尊重觀眾的審美需求、審美習慣、審美心理結構、藝術愛好、欣賞興趣等等，使自己的舞臺技術工作緊緊“圍著觀眾轉”、“跟著觀眾的感覺走”。

其三，在服務態(tài)度上，要變遠距離為零距離，變冷面孔為熟面孔，變置之不理為唯觀眾之命是從，變高高在上為登門調查、訪問、征求意見。

總而言之，舞臺技師涉及到觀眾學的內容很多很多，需要認真研究、認真把握。

需要特別強調指出的是，觀眾學在我國是一門新興的學科，尤其是“舞臺美術觀眾學”，尚未正式建立，新的課題很多，這要求作為舞臺美術工作人員的舞臺技師，勇于開拓，善于創(chuàng)新，探索我國舞臺藝術觀眾學的新路子、新內容、新高度。

三、觀眾學的落實舉措

舞臺技師要對觀眾學學以致用，把觀眾學的相關理論運用到自己的具體舞臺技術工作的實踐中去。因此要千方百計在落實舉措上下大功夫、花大力氣、作大文章、獲大效果。

一是確保觀眾的安全。舞臺技術具體負責舞臺裝置工作，涉及到電、水、高空架物（吊景、吊燈等）等與觀眾人身安全和心理安全密切相關的大問題。因此一定要注意防火、防電、防砸、防倒、防水、防盜、防冷、防熱等等影響觀眾身心安全的重大問題，務求萬無一失。

二是與觀眾形成互動。舞臺技師工作中的一項重要內容，就是與觀眾形成情與情的交流、手與手的牽連、形與形的互動。例如設計某些觀眾的手持道具（如彩棒、螢火棒等），使觀眾成為舞臺美術的參與者。