□趙 玉
無論話劇、歌劇、舞劇還是戲曲,舞臺服裝設計不同于一般日常生活中的服裝設計,顧名思義,它是舞臺上服裝的設計,也是舞臺美術的一個重要組成部分。
關于舞臺服裝設計的審美特征,已引起業內人士的高度重視,并發表了許多見仁見智的學術觀點。不過,筆者感到仍未能進入深層面研究階段,甚至未能針對到舞臺服裝設計的獨特個性,尤其是當今舞臺服裝設計的時代特點上,因而也就沒能真正說到點子上。為此,我愿結合個人的舞臺服裝設計的藝術實踐與理性思考,就此發表若干淺見,以引起討論。
如今高科技、多信息、深知識已成為時代的主流,各領域、各學科紛呈多元交匯的構成格局。舞臺藝術和舞臺美術均如此,舞臺服裝亦如此。
舞臺服裝的多元性,表現在如下幾個方面:
一是舞臺藝術構成的多元性,要求多元性的舞臺服裝與之相適應。眾所周知,舞臺藝術即指在舞臺上演出的各種藝術,其中主要有戲劇(話劇、歌劇、舞劇、戲曲等)、曲藝(相聲、二人轉、大鼓、琴書、墜子、單弦、快書、評書等)、小品、音樂、舞蹈、雜技、魔術等等。而每一種藝術樣式,對服裝也有不同的美學要求,例如各種戲劇要求服裝“人物化”,小品作為“微型戲劇”,同樣要求服裝“人物化”;而音樂、舞蹈、曲藝等藝術,則要求服裝“中性化”。于是,舞臺服裝就構成了多元性的大格局。
二是舞臺藝術題材、主題的多元性,要求多元性的舞臺服裝為之服務。各種舞臺藝術,就題材而言,既有中國的,又有外國的,既有古代的,又有現代的;就主題而言,既有人生、社會的,又有心理、家庭的,既有政治思想的,又有倫理道德的,既有親情友情的,也有隱情愛情的……如此等等,各有各的服裝要求。于是,舞臺服裝也構成了多元性的大格局。
三是舞臺服裝本身的要素,也構成一個多元化的格局。舞臺服裝不同于生活時裝,它是從生活真實提煉加工而形成的藝術真實的服裝。因此,它的面料、款式、色彩、紋樣、組合、飾物、圖案等等,都是藝術化了的多元構成體,其中包括夸張、裝飾以及新產品的運用、新技術的采用等等。于是,它本身即是一個多元復雜的系統工程。
由此可見,舞臺服裝的多元性是顯而易見的,因此對它的設計的多元性,也就是不言而喻的。
舞臺服裝可以說是一座豐富的藝術寶庫,它幾乎包羅服裝萬象,囊括古今奇珍。單就其藝術風格而言,就異彩紛呈,顯示出多樣風格交匯的大格局。
這種風格的多樣性,也表現在如下幾個方面:
其一是寫實風格與寫意風格交叉并存。就舞臺服裝的總體風格而言,主要分西方寫實風格(主要是話劇)和我國傳統的寫意風格(主要是戲曲)兩大風格。寫實風格的特征是追求形似,強調生活真實;寫意風格的特征是追求神似,強調藝術真實,講究虛擬、夸張、裝飾、象征等,甚至形成了固定的規范。寫實的風格要求一戲一服、一人一裝,服裝的“一次性”特點明顯;寫意的風格要求多戲一服、多人一裝,行當化、模式化明顯,故服裝的“恒久性”、“萬能性”也明顯。例如京劇青衣所穿的黑褶子,各種劇目中的各種人物,只要是扮演莊重的中青年婦女的青衣這一行,都可以穿用。
其二是其他各種風格并存。例如抽象派的、象征主義的、印象派的、荒誕派的諸多藝術風格,都可以在舞臺服裝中占有一定的位置。
由此可見,舞臺服裝風格的多樣性,也要求舞臺服裝設計顯現其多樣性的藝術風格。
舞臺服裝的藝術功能也是多重的,這種多重性表現在如下幾大方面:
第一,塑造人物外部形象與塑造人物內部形象相交融。所謂“人靠衣裳馬靠鞍”,用服裝打扮人、美化人,塑造人的外部形象,是舞臺服裝的“顯性功能”;而同時,“穿靴戴帽,各有所好”,不同人物、不同性格、不同感情、不同心理,會有不同的服裝,反之,不同服裝也會揭示不同人物的不同心靈世界。如花枝招展常常表現愛慕虛榮與浪蕩輕浮,而樸素大氣則往往表現端莊穩重與正派誠信,這是服裝的“隱性功能”。
第二,塑造人物形象、表現作品主題、體現作品風格、表現設計者的創意、展現時代特色等多種功能相交融。舞臺服裝可以說是一種“多功能”的藝術品,各種功能齊聚其一身。
由此可見,舞臺服裝功能的多重性,也要求舞臺服裝設計充分展現其多功能性特點。