對音樂藝術的再認識

□王立霞

人生的美欲創造了音樂，音樂又激發了人生的美欲。

音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象、傳達思想感情、表現生活感受的一種聲音藝術、時間藝術、表現藝術和再創造藝術。

音樂的審美特征也豐富多彩，絢麗無窮。其中主要者，有以下幾點——

一

音樂是抒情性藝術，無論是聲樂還是器樂，無論是中樂還是西樂，其情感含量均十分濃重。對此，中外美學史上都有許多精辟的論述。我國漢代的《毛詩序》說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（《中國美學史資料選編》）德國著名美學家黑格爾也說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”（《藝術特征論》）

的確如此，二胡獨奏曲《二泉映月》使人哀怨；民族器樂曲《金蛇狂舞》令人歡樂；歌曲《義勇軍進行曲》（《中華人民共和國國歌》）催人奮進；歌曲《走進新時代》叫人暢想……唐代大詩人白居易，在聽罷琵琶女的琵琶曲演奏后，“泣下最多”，乃至于“青衫濕”；俄羅斯大文豪列夫·托爾斯泰在聽到當時青年作曲家柴可夫斯基創作的《第一弦樂四重奏》之第二樂章《如歌的行板》時，禁不住熱淚盈眶，稱贊這部作品“已經接觸到飽受苦難的俄羅斯人民的靈魂深處”。有多少人高唱《大刀進行曲》奔向抗日戰爭的戰場？多少人高唱《國際歌》慷慨就義？音樂的情感動人、感人、育人、教人的審美功能，幾乎達到神奇之境地。

二

形象是音樂情感的載體，音樂形象是音樂藝術的核心要素。所謂“音樂形象”，是形成于作詞作曲家、演唱演奏家、聽眾觀眾中頭腦里共有的形象。這種形象要借助于聯想和想象才能感覺得到。

“音樂形象”是情感化、性格化的形象。音樂的音響是感情的直接載體，涵載著感情內容的音樂，給人的感受是直接的，也可以稱之為“直觀的”。人們在從音樂音響中直接獲得相應感受的同時，會自然地生發出種種聯想或想象，于是頭腦中可以浮現出許多具體的“畫面”、“圖景”、“情境”等等，這些就都是“音樂形象”，有人、有物、有情、有景。例如琵琶古曲《十面埋伏》，共分“列營”、“吹打”、“點將”、“排陣”、“走隊”、“埋伏”、“雞鳴山小戰”、“九里山大戰”、“項王敗陣”、“烏江自刎”、“眾軍奏凱”、“諸將爭功”、“得勝回營”十三個樂段，其中就孕含著項羽、劉邦、楚將、漢將、楚兵、漢兵等眾多的人物形象與排兵布陣、戰場廝殺的眾多景象以及兵器、甲胄、樂器等物象，其形象之多之廣，令人嘆為觀止。

三

民族性是一切藝術的主要審美特征之一，音樂藝術亦然。每一個民族的音樂，都以其獨有的民族特色為神髓。如意大利音樂熱情奔放、夸張外露的特色，俄羅斯音樂深沉厚重、雄渾宏大的特色，德國音樂含蓄嚴謹、細膩優秀的特色，法國音樂浪漫清新、秀麗典雅的特色，日本音樂小巧精致、多愁善感的特色，中國音樂博大精深、真摯含蓄的特色等等，無一不是民族特色的集中體現與高度概括。

據資料顯示：德國偉大詩人歌德有一首愛情抒情詩《迷娘》，就被世界頂級作曲家貝多芬、舒曼、舒伯特、李斯特、柴可夫斯基等分別譜成近百首藝術歌曲，每一首都充分顯示出不同的民族特色。

四

一切藝術都必須與時俱進，以時代性為其審美特征之一，音樂藝術同樣如此。

一個時代有一個時代的音樂，反映該時代的“最強音”。僅以中國的愛國主義歌曲為例，漢代的《胡笳十八拍》，抒發了戰亂頻仍、國破家亡之感，宋代的《揚州慢》，抒發了金人入侵、黎民涂炭的民族仇恨，近代的《蘇武牧羊》，抒發了堅貞不屈、大義不辱的英雄壯志，“五四”時期的《五四紀念愛國歌》，抒發了奮起強國的宏愿，《黃河大合唱》、《團結就是力量》、《我們走在大路上》，則成為抗日戰爭、解放戰爭、社會主義建設時期的聲樂標志，《走進新時代》、《中國朝前走》，又成為改革開放的“錄音帶”。

五

音樂藝術的生命和靈魂是它的表演性。沒有表演，音樂只是“死樂譜”，而不是“活音樂”，把紙上藝術變為聲音藝術，離不開演唱或演奏。

而表演性又意味著創造性。無論是演唱還是演奏，都是音樂技能技巧的展示，是藝術個性和藝術風格的創造。

表演是連通音樂創作者與聽眾的中介和橋梁，沒有表演就沒有音樂，之所以叫作“演唱”或“演奏”，關鍵與要點就在于一個“演”字上，即表演之意也。

由此，我們可以說：音樂是形態藝術，形態就是人們的情感狀態；音樂是空間藝術，空間就是人們的精神世界。