中國鋼琴藝術的歷史經驗

□郝偉智

歷史經驗是寶貴的文化財富和精神財富，它們可能會轉化為今天開發利用的資源。同樣，中國鋼琴藝術的歷史經驗，也值得認真進行全面的總結，并以此作為今天鋼琴藝術繁榮發展的財富和資源。

筆者以為，中國鋼琴藝術的歷史經驗主要有三個方面，即：時代性、民族性、世界性。下面分別予以論述。

一、時代性

文藝是時代的反映，它隨著時代的發展而發展。中國鋼琴藝術的第一個歷史經驗，就是與時同步、與時俱進。

1919 年發生的“五四”運動，揭開了中國現代史的新篇章。鋼琴作為西洋的“鍵盤樂器之王”，也是從“五四”運動正式傳入中國的。起初，北京、上海等地相繼出現了許多音樂社團，在這些音樂社團中，有許多鋼琴演奏與鋼琴教學活動，不久，在這些音樂社團的基礎上，成立了我國第一批高等音樂教育機構，如北京大學音樂傳習所、北京女子高等師范音樂科、北京藝術專科學校音樂科等，其中也有一定的鋼琴課程。1927 年，蕭友梅在上海創辦了上海國立音樂專科學校，并開創了我國第一個鋼琴專業，聘請許多外籍鋼琴教授來華任教，培養出我國第一代鋼琴家丁善德、朱工一、吳樂懿、易開基等人。1935 年，丁善德在上海舉辦“丁善德畢業鋼琴獨奏音樂會”，成為中國第一位舉辦鋼琴獨奏音樂會的人。

在鋼琴曲創作方面，中國鋼琴作品也是時代的記錄。早在1915 年，趙元任創作的鋼琴曲《和平進行曲》的發表，就揭開了中國鋼琴創作史的序幕。1930 年，蕭友梅創作出較大型的鋼琴曲《霓裳羽衣曲》。1934 年，賀綠汀創作出鋼琴《牧童短笛》和《搖籃曲》，至今仍是享譽世界的鋼琴名曲。

新中國成立以后，中國鋼琴藝術更取得了長足的進步。在演奏方面、涌現了第二代鋼琴家，其中主要有傅聰、劉詩昆等。在創作方面，也是碩果累累。例如丁善德的《新疆舞曲》成為鋼琴曲中的藝術精品。

改革開放以后，中國鋼琴藝術更出現了前所未有的喜人氣象。在演奏方面，出現了孔祥東、李云迪、郎朗等著名的鋼琴家。在創作方面，出現了汪立三的《東山魁夷畫意》、《二人轉的回憶》，殷承宗、儲望華、盛禮洪的《黃河》等等。

由此可見，中國鋼琴藝術是與中國歷史的進程密不可分的，它的每一個腳步，都打上鮮明的時代烙印；它的每一部作品，都閃爍著時代光輝。時代性是中國鋼琴藝術成功的歷史經驗之一，也是中國鋼琴藝術的生命。

二、民族性

民族性也是文藝作品的一個十分重要的命題。世界上一切國家、一切民族的一切藝術，都以民族性作為靈魂。對此，古今中外的許多經典作家早已達成共識。法國的伏爾泰指出：“誰要是考察一下所有其他各種藝術，他就可以發現每種藝術都是有某種標志著產生這種藝術的國家的特殊氣質。”

不僅本土藝術如此，外來藝術亦如此。例如中國的小提琴、芭蕾舞等，都成功走出了民族化之路。中國鋼琴藝術的民族化，更是全方位的。

鋼琴藝術的概念內涵，包括鋼琴曲創作、鋼琴演奏、鋼琴教學三大要素。我們就分層進行掃描，解析中國鋼琴藝術的民族化。

在鋼琴曲創作方面，民族化特色十分鮮明。其一是題材的民族化，例如《快樂的日子》、《翻身的日子》等；其二是音樂素材的民族化，例如《二泉映月》、《梅花三弄》等。

在鋼琴演奏方面，中國鋼琴藝術也以鮮明的民族特色著稱于世。其演奏技巧，除合理的指法與觸鍵法以外，還在音色、裝飾音、踏板等方面強化民族特色。如音色上以對民族樂器竹笛、琵琶、古琴等的模仿來凸顯民族性特點；在裝飾音上也根據民族樂器的演奏技巧與民間歌曲的演唱特點而定，做到虛實結合、疾徐有致、亮暗相宜、剛柔相濟，充分彰顯民族化特色。在鋼琴教學方面，也具有鮮明的民族化特點。尤其是鋼琴教學的編寫，更以民族化為亮點與支撐。例如《鋼琴演奏之道》（趙曉生）等，都是這方面的代表。

由此可見，民族化也是中國鋼琴藝術成功的歷史經驗之一，是必須堅持下去，并弘揚光大的。

三、世界性

一切藝術，都必須面向世界，成為全球人共享的藝術。中國鋼琴也以自己鮮明的風格特點走向世界，立于世界鋼琴藝術之林。并以實踐有力地向世人證明：中國鋼琴藝術的世界性，不僅是中國鋼琴的成功歷史經驗，而且是世界鋼琴藝術中的一顆璀璨的明珠，其驕人的藝術成果，是有耳共享、有目共睹、有口皆碑、有心皆服的。

中國鋼琴藝術的世界性，體現在方方面面：第一，許多鋼琴家在世界紛紛獲獎。據不完全統計，先后在國際重大鋼琴比賽獲獎的中國鋼琴家有周廣仁、郭志鵬、李云迪等人。第二，涌現了郎朗這位年輕的世界“鋼琴大師”。第三，許多鋼琴曲在世界具有重大影響，例如《黃河》，幾乎奏響全世界；又如《東山魁夷畫意》，被外國新聞媒體譽為“世界性的藝術精品”。第四，中國舉辦了多次世界性的鋼琴賽事：1987 年，在上海舉辦了中國首次“上海國際音樂比賽——中國風格鋼琴作品創作及演奏比賽”，有12 個國家和地區的鋼琴家參加比賽；1994 年，又在北京舉辦了“中國國際鋼琴比賽”，有24 個國家和地區的鋼琴家參賽，從而使中國的鋼琴藝術成為國人的驕傲。