從多視角看舞美設計的色彩

□李相眾

世界級畫家列賓（俄羅斯）有過一句名言：“色彩即思想”。這句話不止適用于繪畫藝術，而且適用于舞美設計。是色彩給了舞臺美術以鮮活的藝術生命與動感的靈魂，織就了舞臺上的亮麗風景和絢麗的藝術世界。

一是布景設計的色彩運用。布景是舞臺美術重要的組成部分之一，也是整個舞美設計中的“重頭戲”。雖然布景設計以劇本內容、導演構思、舞美設計意圖為指導原則，以景片（軟片、硬片）、幕布、平臺、投影等為物質材料，運用平面繪畫與立體造型等藝術手段，以為劇中人物的活動創造特定的典型環境為目的，但是所有這一切，都離不開色彩的運用。舞美設計中的色彩，主要有五種，即：①自然色（包括時間、地點、季節等的不同色彩，如藍天、白云、紅花、綠草等）；②象征色（即色彩的象征、隱喻意義，如綠色象征春天或希望，紅色象征革命和忠誠等）；③人物色（如黑人、白人、女人的白、男人的黑等）；④情感色（如紅色表現熱烈與溫暖，灰色表現悲哀與寒冷等）；⑤美感色（如紅、綠、黃的艷麗，有賞心悅目之效；紫、黑、灰的暗淡，影響審美愉悅與審美快感）。以上五種色彩，在布景設計中均有廣泛的運用。例如話劇《蔡文姬》的布景設計，以高懸的黑色帳幔，與彩色繽紛的儀仗互相映襯，并用色彩艷麗的胡婢組成半圓形的隊列，形成“人墻”，營造出一種威武雄壯的單于王大穹廬的典型環境，融自然色、象征色、人物色、情感色、美感色于一爐，創造出特有的意境與神韻。

二是道具設計的色彩運用。道具是舞臺用具的簡稱，通常分為大道具（如桌、椅、床、機器等）、小道具（如杯、壺、花瓶等）、隨身道具（如煙袋、背包等）三種。但不管哪一種道具，在設計中也都離不開色彩的運用。例如京劇《二進宮》中花臉徐延昭隨身（手持）道具銅色大錘，既是身份、權力的象征，又符合這一人物性格特征，因此后來竟以此命名為花臉行當的一支——銅錘花臉。現代京劇《紅燈記》中的紅燈，既符合李玉和的鐵路工人身份，又以紅色象征革命和熱血紅心，也將自然色、象征色、人物色、情感色、美感色糅合在一起，令人稱道。

三是服裝設計的色彩運用。服裝素有“演員第二皮膚”之稱，俗話也有“人是衣，馬是鞍”、“穿靴戴帽，各有所好”等說法，這些話都是有道理的。戲劇服裝包括演員穿戴的衣著、服飾等，是舞臺上塑造人物外部形象的重要手段之一。它可以體現人物的身份、年齡、性別、個性、生活習俗、民族、地域、時代等等特點。而在服裝設計中，充分運用色彩來表現這些特點，乃是行之有效的。例如京劇的“青衣”一行，就最早由扮演貧婦的旦角演員穿青色褶子而得名。又如同樣是“蟒”，帝王穿黃蟒，包拯穿黑蟒，以色彩代表不同身份、性格和寓意。現代京劇《智取威虎山》中楊子榮“打虎上山”一場的服裝設計，就通過咔啡色的皮大氅與白色的羊毛里，襯托出這位假扮土匪胡彪的人民解放軍英雄人物的英俊機智、勇敢等性格特征。

四是化妝設計的色彩運用。化妝也是塑造舞臺人物外部形象的重要手段之一，根據人物的性格、性別、年齡、身份、職業、民族、時代等特點，使用化妝材料，塑造不同的形象（主要是面部）。而這些化妝材料，又以色彩為其主要標志。最典型的例證，就是戲曲的臉譜，不同色調、不同圖案，代表不同人物的不同身份、不同性格。例如關羽勾紅臉，表現忠誠正義，包拯勾黑臉，表現剛直鐵面，曹操勾白臉，表現奸詐陰險等等。

五是燈光設計的色彩運用。舞臺燈光有“舞臺的太陽”之說，它運用燈光設備與技術手段，賦予其他舞美（布景、道具、服裝、化妝、音樂）以靈動的色彩，創造舞臺時空、氣氛，表現情感情緒。如紅色光與橙色光代表熱烈、歡快，紫色光表現神秘，黑光表現恐怖等等。

六是音樂設計的色彩運用。音樂音響設計屬于舞美范疇，因此“音樂色彩”指的是它的華彩段、節奏變化、韻律等內涵。在設計中要注意強化它的色彩性，即做到“音樂是流動的色彩，色彩是凝固的音樂”。