□王玉娥
完全可以這樣說:歌唱是一種藝術,更是一種聲樂文化。僅僅學習發(fā)聲方法和技巧是不夠的,需要不斷地學習來豐富自己的音樂知識和提高文化修養(yǎng)。演唱任何一首歌曲時,都要有一個熟悉——研究——理解——處理的過程,對歌曲作者的生平、時代、背景、創(chuàng)作特點、風格流派,以至于有關地區(qū)的風俗民情等有所了解。我國著名的聲樂教育家喻宣宣教授說:“如果對此一無所知,或知之甚微,這就無法理解作品,更達不到藝術表現(xiàn)的境界,只能是唱音符,唱一個一個的音字,就不可能把自己從事的表演專業(yè)發(fā)展到更高的水平。”隨著音樂知識的不斷豐富和文化修養(yǎng)的提高,人的綜合素質也不斷提高。通過將詞曲家的作品認真分析、理解后,真正理解作品的內涵,用內心的感受、真情去演唱,才能準確表現(xiàn)作品的思想內容,使二度創(chuàng)作達到完美程度。生動的藝術表現(xiàn)力只有在廣博的文化藝術修養(yǎng)的基礎上才能建立。任何動人的歌唱,都是演唱者平時生活和藝術積累在內心融化后的產(chǎn)物。有了深厚的藝術積累,才能深入領會歌曲內容和美的價值。歌唱首先要感動自己,引起感情的激動和表演創(chuàng)作的熱情,真情實意地投入到作品表現(xiàn)當中。音樂知識越豐富、文化修養(yǎng)越高,理解作品就越深刻,表現(xiàn)力也就越準確。只有這樣,才能使自己的演唱具有強烈的吸引力和感染力。
拿到一首音樂作品后,除了有一定的藝術積累和修養(yǎng)以外,首先要熟悉它、了解它。熟悉作品是唱好歌的基礎和前提。如果拿到一首歌,詞、曲都不熟,拿過來就唱,甚至有時唱錯都不知道,就談不上理解作品、處理作品,就無法很好地去表現(xiàn)作品。熟悉作品主要采用以下兩種方法:
歌詞是歌曲內容的具體體現(xiàn),歌詞的文學語言形象,也是歌唱藝術創(chuàng)造音樂形象的基礎。通過朗誦,使無聲的語言變成活躍、生動的有聲語言,繪聲繪色地朗讀歌詞,可以找到語感和語言的動態(tài)美,體現(xiàn)語言表現(xiàn)人物思想感情的特殊功能。
要準確深刻地表現(xiàn)好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,應仔細準確地反復讀,理解歌詞的內容,要每個字都讀得準確,不能含糊其詞。因為每個字、每句話都有“抑、揚、頓、挫”的聲調。運用歌唱的咬字、吐字的規(guī)律和方法糾正自己的讀音。熟讀歌詞后,要反復地朗讀,深入細致地領略和體會歌詞所創(chuàng)造的感情氣氛和詩的意境,認真分析歌詞語言的讀字節(jié)奏、韻味、語氣、語調、語勢及語言色彩因素的規(guī)律和特點,根據(jù)歌詞內容規(guī)定的情景,進行歌唱語言方面的處理。如果咬字、吐字有誤,將對作品的思想內容的表達有所妨礙。因此,哪一句該揚,哪一句該降,用什么樣的語氣“噴口”表現(xiàn)規(guī)定的情感更合適,哪些字需要念得突出一點,加強語氣重音,去強調關鍵詞語,哪些字需要讀得輕柔一點,以舒緩的感覺控制字音的“噴口”力度,宣染某種詩情畫意的氣氛。所有這一切,都要在演唱時心中有數(shù),否則會影響聽眾對你所演唱的歌曲的理解,你的演唱就不會有很深的感染力,也不會很成功。在表現(xiàn)語言藝術特點時,必須以作品內容的表現(xiàn)需要為準確出發(fā)點。歌唱者的歌詞朗誦練習,為語言與音樂的結合、內容與形式的統(tǒng)一奠定了基礎。
一首新歌熟悉歌詞后,那就要進入視譜、熟悉曲調階段,這是演唱前必不可少的案頭工作。法國音樂家皮埃爾·貝爾納克認為:“照譜紙上確定的符號發(fā)出音響是表演家要做的事,他必須靠這些符號來理解作品。此外,表演家面臨的第一個任務是要把樂譜辨認清楚,以最大的注意力和精細的準確度,在音響中確切地表達出來。”要想唱好一首作品,必須認真精確地讀譜,正確掌握歌曲的音高、節(jié)奏、速度、節(jié)拍、音符時值的長短,并注意樂感。熟練地唱準譜子和音準節(jié)奏,是對作品從音樂上分析研究的基礎。由于歌曲音樂內容表現(xiàn)的不同,有的歌曲是單拍,有的歌曲是復拍,還有2/4、3/4、6/4等混合拍,這就需要演唱者認真地將它唱熟、唱準、有的感情中有轉調、變化音等,更需把握準確,才能更好地表現(xiàn)感情、內容和音樂美。