論演員的表演技巧

□朱艷濱

論演員的表演技巧

□朱艷濱

演員所創造的人物形象應該是具有審美價值的，應該能夠給觀眾以審美的享受，這首先要求演員本身具有對美的鑒賞能力和創造出美的專業技巧。文化、藝術修養的高低決定一個演員的審美情趣的高低。

戲劇作為一門綜合性的藝術，可以說是融文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等各種藝術形式于一爐。一方面，演員在文化、藝術上的修養會使演員有深刻敏銳的總體藝術感覺；另一方面，在人物形象的創作中，往往也會需要這些方面的修養。這就要求演員對于演劇藝術所包括的各個領域都應該有一定的修養。周恩來總理生前曾經希望演員提高文化、藝術修養，琴、棋、書、畫都應該懂一點。我國許多著名表演藝術家如梅蘭芳、程硯秋、李叔同、袁牧之、石揮、金山、趙丹、藍馬、刁光覃、于是之、朱琳、英若誠、杜彭等在這方面都是堪稱楷模的，他們都可以說是多才多藝，在文化、藝術修養上都很有功底。這使他們的創作給人以一種脫俗之感。在他們的創作里面，我們可以感到創作者不是匠人，而是藝術家。朱琳在話劇《蔡文姬》中所唱的那段《胡笳十八拍》催人淚下，而且給人物增添了光彩，這正是由于朱琳有很好的音樂與戲曲的修養。王鐵成在扮演周恩來總理時親筆揮毫，使他扮演的總理更為真實可信，這與他本人書法上的功底和為了創造好我們敬愛的周總理的形象而下的功夫是分不開的。著名的河北梆子演員裴艷玲在扮演鐘馗時，由于她在表演上功底深，藝術上有修養，使她所扮演的人物既瀟灑飄逸，又英俊壯美，并且還讓人覺得詼諧雅趣，活現出一個生時是人杰、死后為鬼雄的可愛又可敬的人物形象。特別是她當場題詩寫出一手好字，展現出演員在書法上的基本功，不僅使人物更加可信，而且為整個演出增添了一個“雅”字。從這些實例中我們不難看出文化、藝術修養在演員創作中的重要性。近來經常有人議論說有的演員的“眼睛里好像沒有墨水”，這就是說演員的文化、藝術修養之低已經影響到創作了。例如：有的演員在扮演古代文人墨客吟誦古詩詞時，分不清句讀，念不出韻律；有的演員自己完全不通音律，甚至連簡譜都不認識，卻在扮演音樂家；有些演員則更是由于文化、藝術修養的貧乏，藝術趣味低下，使其所創造的人物俗不可耐，令人不忍目睹。因此，作為一個演員應該自覺地提高自己的文化、藝術修養，從而提高自己的審美情趣及藝術感覺。

文化、藝術修養的提高，是要靠演員長期刻苦的學習才能夠獲得的。同時它也將潛移默化地影響演員的創作，特別是在演員的審美情趣上起著十分重要的影響。有的演員認為平時用不著花那么大的力氣，只是靠“臨陣磨槍”，需要什么再學什么就行了。當然，有許多東西是要現學現用的，因為演員不可能在文化、藝術的各個領域內都有廣泛的知識與很深的修養。現學現用也是在提高自身修養的積累，應該是演員日常的不可間斷的學習內容。但完全依靠“急就章”而出現的“不快也光”最終是欺騙不了觀眾的，而且不可能使自己所創造出來的人物形象具有審美的價值。朱琳如果不是平時對中國戲曲的演唱有著一定的修養，那么只靠“臨陣磨槍”，是不會唱出《胡笳十八拍》那富有韻味、感人肺腑的歌聲的，更不可能創造出那樣典雅、那樣充滿文采的女詩人蔡文姬的形象。所以，文化、藝術修養應該說是演員的總體素質中的一個重要組成部分。

此外，演員還必須重視自己專業技巧上的鍛煉，它是演員用來反映生活和揭示思想的手段。不管演員對于劇本所描寫的生活及所要扮演的人物如何熟悉，認識得多么深刻，也不管他對于劇本與人物思想內涵有著多么深刻、精辟的哲理思索，他都必須通過自己所創造的人物形象展現出來。而舞臺人物形象的創造，離不開演員的專業技巧。例如：一個人看見一池荷花，看到了它鮮艷的色彩和形狀，同時也從荷花的形與色及其生存的環境中感受到了“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品格，但是當他想要把它畫出來時，他不會運用線條、色彩、構圖這些基本的繪畫技巧，也就根本不可能把眼前的荷花以及它所具有的品格表現出來。表演藝術也是如此，要想創造出一個真實、生動、鮮明、準確、深刻的人物形象，就必須具備從事表演藝術所應有的而且是十分精湛的專業技巧。否則，所創造出來的人物形象或者似是而非，或者是毫無審美價值可言。

責任編輯 李紅梅