評劇表演藝術的審美特征

□石 瑛

評劇表演藝術的審美特征

□石 瑛

從美學高度上觀看評劇表演藝術，是一個全新的課題。本文以民族性、地域性、時代性、通俗性為四大視角，對評劇表演藝術的審美特征進行全新而又全面的探討。對于評劇表演藝術總體美學品位的提升，具有一定的參考價值。

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評劇是我國戲曲劇種中的一個重要劇種。同所有的戲曲藝術一樣，表演藝術是整個劇種的中心。換言之，表演藝術是整個評劇的支撐與依托。

因此，研究探討評劇表演藝術的審美特征，不止有利于評劇表演藝術美學品位的提升，而且有益于整個評劇美學品位的提升。

具體而言，評劇表演藝術的審美特征，可以分解為以下四大層面予以解讀。

一、民族性

民族性是一切文學藝術的生命與靈魂，對此，古今中外的許多名家都有過許多精辟的論述。俄羅斯作家赫爾岑說過：“詩人和藝術家在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”（《往事與沉思》）周恩來同志也指出過：“少數洋化的東西可以保持，但是，多數是要能在中國土壤里根植成長的。”（《周恩來論文藝》）

戲曲是中國民族傳統的戲劇形式，理應以民族性審美特征為其題中應有之義，評劇表演藝術當然也理應如此。所謂“民族性”，也稱“民族化”，是“指作家、藝術家創造性地運用和發展本民族獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格。是一個民族的文學藝術成熟的標志之一。”（《辭海》縮印本）

評劇表演藝術的民族性，集中體現在它的寫意化上面。寫意化與寫實化是東西方戲劇美學的一個顯著的區別點，正如著名戲劇理論家余秋雨所指出的那樣：“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造就了一個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的韻律隨著心意流蕩的天地——當然，不會是一個逼真的幻境。”（《戲劇理論史稿》）事實上的確如此，評劇通過虛擬、夸張的程式化表演，以營造意境為目標，達到了寫意化的美學高度，凸顯了民族性的審美特征。

二、地域性

地域性是民族性的集中體現與獨特表現，地域文化是民族文化集合體中最基本的構成部分，地域文化特色愈濃郁，民族文化特色就愈鮮明。魯迅說得好：“有地方色彩的，倒容易成為世界的。打出世界上去，即與中國之活動有利。”（《致陳煙橋》）

評劇從實質上講是地方戲曲劇種，它發源于河北，流行于北京、天津、河北、內蒙等地。在長期的發展創造中，各地的評劇表演藝術都形成了鮮明而又獨特的地域性風格特色，并以此為藝術亮點與看點。例如北京評劇表演藝術的深厚、清新；天津評劇表演藝術的高亢、激越；沈陽評劇表演藝術的舒放、自如；長春評劇表演藝術的自由、清新；黑龍江評劇表演藝術的豪放、雄壯等等，都是評劇表演藝術地域性的凝聚與創造。

三、時代性

一切藝術必須與時俱進，適應時代發展的步伐，不斷創新，才能永葆其藝術青春。評劇表演當然也必須以時代性作為自身重要的審美特征之一。

評劇表演藝術的時代性審美特征，主要表現在兩大方面：

1.人性化的審美高度

新時期的評劇表演藝術，注重從人性化的審美高度，表現人的思想感情的豐富性、復雜性、微妙性、多變性等特質，使一切表現都為這一“最高任務”服務。例如評劇《半月溝》中黃雅嫻的扮演者趙三鳳，就通過各種表演元素，做到了“內部（心理）動作與外部（形體）動作的有機統一”，強化了女主人公的生命意識與生命哲學，強化了人物內心世界的豐富性、多元性，收到了以情動情的藝術效果，彰顯了時代性審美特征。

2.現代化的表演方式

新時代的評劇表演，不能一味沿用傳統的表演程式，必須創造出新的表演程式。例如現代評劇《半江清澈半江紅》中，就有許多新的富有時代特色的表演方式。

四、通俗性

評劇作為地方小戲，以“三小（小旦、小生、小丑）”戲與民間戲為特色，因此，其表演藝術屬于“平民藝術”、“草根文化”范疇，以通俗性見長，更貼近生活，貼近普通百姓。

責任編輯 李紅梅