解析中國當代意象性油畫的三個內涵

□許 敏（長江大學藝術學院， 湖北 荊州 434020）

意象理論源遠流長，最早應用意象一詞的是東漢的王充，把象看作一種象征符號，“表意之象”意與象是相互依存的，象：生于意，又表示意。語言只不過是描繪出意中之象來傳達心意而己。所以說意和象都是意念中的東西。這時意象的術語還屬于哲學范疇。

西方文論使用“意象”一詞，只是近代的事。而且，意象首先是作為一個心理學術語指感知在大腦皮層形成的表象，后來文論中用這一術語也多指內心之象。黑格爾說“藝術家必須把他的意象體現于文字而且用語言表達出來”。

可以說，一切意象首先是內心的，是一種幻化的意識形態。藝術作品是主體意象的外化形態，是一種承載主體意象的符號。中國藝術家靠這種符號凝定和傳達內心的感受。因此意象具有個性創造物的特點，言是感性的、直覺的、個別的和不可重復的，是畫家在內心情感驅動要求下作藝術表現的產物。它不同于西方的寫實主義，用科學的理性和測定力求在二維平面的空間里再現客觀對象的真實，因此畫面的語言具有客觀性、明晰性、確定性的特點。而意象具有豐富性和多義性，它是超語義的，不可解釋窮盡。意象語言在審美經驗中，有許多難以用語言訴說出的東西，在那些已理解又未理解的無可名狀的審美愉悅中，無論何種語言要描述它都顯得力不從心。正如康德所倡導的審美意象是指想象力所形成的某種形象呈現，能引人想出許多東西，卻又不可能有任何明確的思想能完全適合它，把它變成可以理解的。

一、情感內涵

意象是情感的物化形態，意象的創造，基于畫家對事物外部和內在特征的深刻認識，基于畫家對事物的強烈感受，是主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。好的意象作品，不僅應有明麗優美的外在形態，而且更重要的是必須滲入畫家強烈的主觀感受，應融化畫家深沉的思想意念和飽滿的內心情緒。因此，藝術意象的情感內涵，既表明意象本身的質量，也表明畫家感受生活的深淺程度。表達真情實感，是畫家創造意象的全部目的。意象對于作品而言不是內容干癟、徒有形式的裝飾品，也不是某種思想的代號，它的自身應有完整的內容。意象既有新鮮可觀的感性形式，又有情感的豐富蘊涵。畫家閻平在《母與子》中，用奔放的筆觸，飽滿而純凈的色彩，展示了母親內心似乎永遠沸騰著的熱情和活力。母子之間的各種生活細節，不僅向我們傳達了親情的甜蜜，而且更狂放地表現出畫家對生活的盡情體驗，所有這些意象都滲透了畫家對生活的感受。

人的情感，是人類對世界的主觀傾向性反應，人出于生存、生活與發展的需要，有表達情感的要求。情感的藝術表現則是情感表現中的高級形式。是人類對自我內心生活的認識、豐富和發展。

二、理性內涵

根據蘇珊·朗格的說法，藝術品是表現人類情感的符號，那么除了表現情感外，是否也可以表現人類的理性認識呢?考察朗格對藝術表現對象的一系列論述，可以發現，她并未把理性內容排除在藝術表現范圍之內。

藝術表現的是情感，而直接呈現出來的則是感覺，理性則是隱蔽在其后面的東西。成熟的意象，既包含著感覺因素，又包含著情感因素與理性因素。感覺、情感、與理性，這三者在一個意象里構成由外到內的漸進關系。

意象的理性成分，體現畫家的洞察力、思考力。在世界面前，藝術家不僅是畫家，而且應是哲人，是運用意象進行思辨的思索者。畫家孟祿丁在現實中以體驗者的身份建立起一種文化態度:洞察生活，重新揭示存在的本質和奧秘。孟祿丁曾表明過《紅墻》的意圖，就是想表現“中國現代生活中新與舊觀念交錯和撞擊下的人們的煩惱、反復、徘徊、波動”。

藝術家的這種思索力，來自對時代、人類命運的關注，來自對客觀事物精細的觀察，對其本質的獨特的思考。人類真正優秀的精神產品都是如此，當代藝術中的意象也應該如此。一個完整的意象必須具有感性與理性的雙重成分。意象的感性成分表明了畫家對世界的感受深度，意象的理性成分表明畫家對世界的理解深度。

三、意識內涵

意象的內涵是情感與理性的結合，情感與理性必須通過外感覺得以呈現，然而人的感覺，既可能是特異的、深邃的，又可能是表淺的、浮泛的。

如何使藝術不至于停留在生活的粗淺表象和情與理的表層而給人以深邃的情感震撼呢?那就要求畫家在自我的心靈世界與外部世界進行深沉體驗的基礎上，使意象指向人類的深層意識。這是使意象的內涵真正豐厚與博大的根本途徑。然而人類心理結構的深層意識內涵具體又是指哪些呢?大致可以分為三類，表達人自身的生存、發展的生命意識；表達社會和文化環境的歷史意識；以及表達人類存在的自然環境的宇宙意識。

丁方，一個具有強烈人文精神情懷的畫家。他認為中國油畫面臨的真正挑戰是當代文化危機的挑戰。由于大眾娛樂性文化、流行藝術和商業、消費藝術占據了當下文化數量上的主導地位，使得起始于20世紀80年代的那種對人類普遍價值的追尋，歷史、人文、理想、意義的關注等正面的價值情懷，越來越處于邊緣狀態。真正的藝術，不應該成為“瞬間”與“當下”的仆從，現實的瞬間不能成為藝術的世界觀，我們應避免類似美國波普藝術中經常表現的那種對現在的膜拜。丁方是從深層意識中去關注社會的，逐步建構當代油畫的深層意識。在黃土高原系列創作中，由于他的感受性和所處社會之間經常發生著斷裂，他自然而然地將這種對現實存在的懷疑，用繪畫語言表達出來。但他的創作是以一種對生活基本肯定的態度，帶著一種深沉的人文關懷，哪怕展現出卑鄙的、丑陋的、破碎的廢墟般的現實。

正如宗白華所說，藝術的境界，“誕生于一個最自由最充沛的深心的自我”。我們只有將意象指向深層意識，使自己的內在心靈充實起來。這才是中國當代油畫創造的必要。沒有內心的充實，所謂感覺純屬一種幻影。當代意象油畫的創造應該是一個融注歷史精神、民族文化意識、理性與審美追求的立體建構，是歷史、現實、人類精神的多重投射。為了完成這個建構，我們當代藝術家必須與時代、歷史一同思索。只有這樣，才能給意象帶來豐富而飽滿的蘊涵。

現代藝術只有通過意象的通道，才能達到超越性精神的領地。在這里，人類以自己構造的視覺圖式使精神的表達不再受任何客體和物質性的困擾，相信自己智慧能超越客體和自然的藝術家們，都苦心孤詣地通過意象形式尋求到達超越精神世界和自然世界的途徑。意象藝術成為藝術家、藝術與自然世界、精神世界相聯系的一個象征。

在思想價值方面，意象藝術的探索已打破了許多限制，新的思想加上新技巧、新材料在藝術中引起新的表達方式，它讓我們重新觀察自己，重新觀察世界，意象藝術比以往任何時候都盡可能在更大程度上表現自我，使我們意識到，藝術是我們生命的組成部分。意象藝術使被壓抑、流放在模仿藝術之內的主體意識和創造權得到了空前的解放。意象是主體意志的實現方式，語言不再按照客觀的母體要求去構造形象，而完全在主體意志的驅遣下去創造圖式。在這一過程中，畫面的所有符號都會逐漸失去物質性和自然特征，逐漸升華為主體的精神形式。每一幅意象作品都是藝術家主體創造力的頌歌。在某種意義上講，意象使現代知識分子的創造主權在視覺領域中得以實現。

從藝術形式的變革層面而言，意象藝術拓展了藝術的形式疆界與藝術空間，對于從事意象創作的藝術家而言，傳統的寫實繪畫形式包括裸體畫、風景畫、靜物畫各個畫種，以及技巧、構圖等，對他們這個時代的人來說已喪失了意義。他們開明宗義地要構造一個傳達內心的、主觀的審美世界——排除掉現實原形羈絆的、清理掉傳統主題和生活內容的，或拋棄寫實技巧和日常生活經驗的藝術世界。畫家不再囿于技巧和模仿現實，在藝術觀念、藝術表現手段、藝術語言、材料等各個領域開拓無限的空間。在繪畫形式的創新、材料的開發、媒介的運用、個人語言的探索等方面取得了前所未有的突破。

在價值觀念上放棄了統一的絕對的美的標準。強調藝術的自身規律，強調藝術語言、形式和表達方式，強調藝術家的主體地位。從而創造了中國當代意象性油畫一種全新的審美價值觀。

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]黑格爾.美學[M].北京：商務印書館，1979.

[3]蘇珊·朗格.藝術問題[M].北京：中國社會科學出版社，1984.