閃耀在東西方的戲劇之星
——莎士比亞與關漢卿的比較

□秦伊楠 賈 寧（石家莊學院外語系， 石家莊050035）

閃耀在東西方的戲劇之星
——莎士比亞與關漢卿的比較

□秦伊楠 賈 寧（石家莊學院外語系， 石家莊050035）

關漢卿 莎士比亞 創作特點

關漢卿與莎士比亞是世界戲劇發展史上最杰出的劇作家。他們對后世的戲劇創作影響巨大,成為戲劇家創作的典范。本文試從題材、人物、語言等方面探討二人在藝術風格上的異同點,指出二人都是時代的靈魂，他們不屬于一個時代，而屬于所有世紀。

關漢卿之于元曲，莎士比亞之于歐洲文藝復興，都堪稱是標志一個時代的“文化巨人”。正如學術界所指出的：“在中國戲曲史上具有根本意義的是，關漢卿劇作首次充分、完整地展示了戲劇的多方面特征，使中國戲曲經受了一次通向內在戲劇性的關鍵性錘煉，從而完全作為一種自足、獨立、成熟的藝術樣式出現在人們眼前了。對于后代某些有缺陷或跛足的戲劇觀念，關漢卿劇作永遠是準繩和標尺。”（余秋雨：《戲劇理論史稿》，上海文藝出版社，1983年版）“在西方文學史上，只有很個別的作家有資格這樣說：如果沒有他，整個文學將變成另外一個樣子。在莎士比亞之前，有兩個作家有資格這樣說，那就是荷馬與但丁。莎士比亞（1564—1616）的地位顯得比他們更重要一些：這不僅因為他獨自占領了文藝復興運動的最高峰，而且因為這一運動本身開辟了西方文學的新世紀。”（徐葆耕：《西方文學：心靈的歷史》，清華大學出版社，1990年版）

一、個人背景

首先，二人有相近的生活經歷。莎翁出身平民，關氏“不屑仕進”，他們都是戲場子中泡出來的劇作家。青年時代的莎士比亞在倫敦一家平民劇院打雜，后來一邊登臺演出，一邊編寫劇本，最后成為皇家劇團股東，并與人合建了環球劇場。1998年，F·米爾斯在《智慧的寶庫》中，列舉莎士比亞35歲前的劇作，稱贊他的喜劇、悲劇都“無與倫比”，堪與古代第一流戲劇詩人并提。關漢卿一生中，大部分時間都在勾欄中度過，也曾登場演出，賈仲明［凌波仙］挽詞說他是“驅梨園領袖，總編修帥首，捻雜劇班頭”，也就是梨園中的領頭人。

其次，他們都是勤奮多產的劇作家，他們把一生都奉獻給了戲劇事業。從1590年參加劇團開始戲劇創作起，到告別倫敦回到家鄉為止，20多年時間里莎士比亞寫了37個劇本。關漢卿是元雜劇的領袖人物，玉京書會中最著名的書會才人（書會是宋元時期下層文人和藝人的組織，從事劇本和話本的編撰），其人其戲被《錄鬼簿》記載并被列為“前輩已死名公才人”之首，他一生中創作了60多個雜劇，而迄今尚存近20個。二人的劇作，不但數量多，而且質量高。

還有，他們都是能寫又能演的多面手，對劇場和戲班的熟悉使他們寫出的作品有著不衰的舞臺生命力。兩人的創作均涵蓋了喜劇、悲劇、歷史劇等多種類型，成績斐然，堪稱高手。

二、題材

以平民視角進行創作是關、莎二人的共同特點。關漢卿雜劇的題材涉及多種多樣的社會生活層面和人物，并深刻地揭示了社會的黑暗面，集中反映了社會中受壓迫的弱者的生活遭遇和生活理想，熱情贊美他們的美好品格。在反映社會對弱者的壓迫以及命運對個人壓迫的同時，始終表現出頑強的斗爭精神和對于美好人生的執著追求。關漢卿了解人民疾苦，多方面接觸和了解到人世間的悲歡哀樂與世態人情，感受到底層人民的痛苦、掙扎、反抗，以及他們的愿望和理想，因此他的大多數作品都是描寫下層百姓的苦難生活，揭露社會的黑暗、統治者的殘暴和腐朽，如《竇娥冤》、《魯齋郎》、《救風塵》、《蝴蝶夢》等，使他形成了強烈的平民意識，堪稱為“平民作家”。同時他又具有卓越的藝術修養，這都為他的創作注入了活力。當時，演戲的人社會地位很低，關漢卿卻經常和他們交往，甚至親自導演和上臺演出。在他寫的一支曲子里，他描述自己堅強、耿直的人格時說：我是個蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響當當一粒銅豌豆。所以，他創作的劇作，不僅深刻地反映了社會現實，而且還彌漫著昂揚的戰斗精神。

莎士比亞的戲劇大多取材于舊有劇本、小說、編年史或民間傳說，但在改寫中注入了自己的思想，給舊題材賦予新穎、豐富、深刻的內容。尤其是他的悲劇，廣泛、深刻地揭露了社會的陰暗面。對人性作了全面、透徹的剖析，急切地呼喚人性的復歸。同時他的作品還閃耀著強烈的理想光芒，表現理想的崇高性和追求理想的執著性，表現正義力量的不可壓抑和頑強抗爭。坎坷曲折的生活經歷，造就了莎士比亞寬廣的胸懷。莎士比亞以平民的眼光觀察世界和人生，并在劇作中表達了自己的平民情懷。莎士比亞清醒地意識到了民眾的力量。在《哈姆雷特》中，他借廷臣之口，肯定了民眾的力量：“陛下，你快逃命，泛濫的海洋吞噬平原，其來勢之猛還不及賴爾蒂斯領導一群亂民壓迫你的衛兵那樣……”他肯定下層民眾的智慧、美德和力量，表達了對于民眾疾苦的同情及對于平等的熱切渴望。莎士比亞是一個與時代同步的人文主義者，也是一個偉大的平民。

三、人物性格和命運

關漢卿和莎士比亞在設置人物來推動劇情發展上，都突出了主要人物的重要性和次要人物的輔佐性。他們的悲劇中，都只有一個突出的中心人物。關漢卿的《竇娥冤》中，中心人物自然是含冤赴死的竇娥；莎士比亞的《哈姆雷特》、《麥克白》、《李爾王》、《奧賽羅》中，中心人物則顯而易見地分別是哈姆雷特、麥克白、李爾王、奧賽羅。當然，莎士比亞的另外兩部悲劇《羅密歐與朱麗葉》和《安東尼與克莉奧佩特拉》，中心人物是處于矛盾漩渦中心的羅密歐與朱麗葉、安東尼與克莉奧佩特拉兩對情侶，但他們都是可以當作一體來看待的。兩位戲劇家的核心人物設置手法，區別于后來出現的“花開兩朵，各表一枝”的雙主角，甚至多主角的戲劇人物設置，體現了較為保守的戲劇人物設置手法，符合單一戲劇線索的要求。

關漢卿的戲劇人物全部是善惡分明、正邪明晰的典型人物。正面人物就是一身正氣、意志堅定、抗爭到底的典型；反面人物則是狡猾奸詐、惡毒卑鄙、瞞上欺下的典型。這種人物的臉譜化和中國戲曲的角色臉譜處理是分不開的；同時，也體現了由于時代的限制，文人思維的固定性一時無法改變。相比之下，莎士比亞的人物則顯得比較豐滿和富于多面性。他所描繪的每一個英雄都有其自身不可磨滅的缺陷：哈姆雷特的優柔寡斷、奧賽羅的嫉妒沖動、麥克白的好勝野心，等等。這些都是人類性格共同的缺憾，這樣的處理，使得英雄的形象既不被刻意夸大，又顯得明朗鮮活，真實可信。

四、語言風格

關漢卿和莎士比亞都是駕馭語言能力的高手，他們在語言運用上都有一個最大的特點——真實性。關漢卿有著強烈的民族意識和反抗精神，戲劇語言抨擊社會，譏諷時政，風格比較激切直白而少蘊涵，高聲的吶喊和沉痛的控訴隨處可見。劇中，主人公的臺詞以直抒胸臆為主，而且平實易懂，通俗簡單、樸素暢達，突出體現了關漢卿劇作的語言風格。如竇娥對天地的控訴：“［滾繡球］有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權。天地也，只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜跖顏淵：為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延。天地也，做得個怕硬欺軟，卻原來也這般順水推船。地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉做天！哎，只落得兩淚漣漣。”竇娥的冤屈、埋怨、憤怒在這里是以沖口而出的方式表達的，沒有回旋，沒有假借，直白的文字，憤激的語氣，正加強了唱詞的抒情力度。同時，劇本的語言又是與人物的性格、身份相一致的。如竇娥作為市井中普通的寡婦，唱詞毫無雕琢，尖銳、直率的言辭也與竇娥剛烈的個性統一。如蔡婆告訴竇娥自己已經答應了張驢兒父子婚事時，竇娥對婆婆的批評責備，語言潑辣，指責中充滿揶揄。言言曲盡人情，字字當行本色。大量地使用方言、俗語、諺語、成語，“不工而工”，很少典故的堆砌和字句的雕琢，適合于舞臺演出，易為廣大群眾所接受。

相比之下，莎士比亞的語言則精致華麗得多，他的語言豐富而富于形象性；深沉含蓄，極富于哲理性，對刻畫人物獨特的個性起到了畫龍點睛的作用。莎士比亞還善于運用比喻、隱喻、象征等形象化的語言，有效地突出了人物的性格特征，揭示了人物的內心世界和感情的變化。如奧菲利婭在談到哈姆萊特的變化時，就用了一連串的比喻句，她說：“我是一切婦女中間最傷心而不幸的，我曾經從他音樂一般的盟誓中吮吸芬芳的甘蜜，現在卻眼看著他的高貴無上的理智，像一串美妙的銀鈴失去了諧和的音調，無比的青春美貌，在瘋狂中凋謝！”語言極富抒情性和形象性。他是一個語言大師，能夠很有技巧地運用不同的詩體，如十四行詩等并融入戲劇的創作之中。他擁有豐富的詞匯量和俗語量，并通過改變原來舊詞意思創造出諸多新詞。作者飛馳的想象力帶來了優美婉轉的語言，在讓人回味無窮的同時，融入了詩的優美，創造了生動的意象，美妙的韻律，開一代風氣之先。

五、悲劇的表達形式

就狹義的悲劇觀而論，中西方是不一樣的。西方戲劇是以人生哲學為基礎，表現人生的內在、外在的各個層面。他們的死或自殺，認為是悲于命；而中國人對死，則認為是倫理道德“樂天安命”。莎士比亞的悲劇，強調“莊嚴的風格”，強調統一諧調，悲劇就是悲劇，一悲到底，用“純悲劇”喚起“憐憫、恐懼”，達到凈化心靈、感情的目的。他的悲劇的崇高與喜劇的滑稽，涇渭分明，不得相犯，可以說是文藝復興時期乃至整個西方的代表。他塑造了一批高貴的悲劇人物和崇高的悲劇事件，并把人物放在內心沖突當中。如哈姆雷特為報父仇發現同學、愛人都成了奸王的幫兇，理想與現實的矛盾擺在他面前，他清楚地意識到了這一點：“這是一個顛倒混亂的時代，唉，倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任！”

而關漢卿的悲劇主人公卻大多是一些小人物，由于他們地位卑微，身世下賤，家庭和階級的局限，以及社會條件的影響，他們只能處于被侮辱、被損害的地位，最后被黑暗勢力所吞噬。這樣悲劇的美學價值，在于以悲劇人物的毀滅引起人們的深刻思考，喚起人們對小人物的憐憫、同情，對黑暗勢力的仇恨和反抗，鼓舞人們在否定一種生活的同時，高揚正義的旗幟去追求另一種生活道路。在他的筆下，悲劇主人公大多具有頑強、堅定的意志，敢于與邪惡勢力作不妥協的較量，在較量中充分顯示出善良的人們捍衛世間正義的壯烈情懷與崇高精神。悲劇中往往夾雜著喜劇處理，悲喜交集，苦樂相間，使風格混雜，非驢非馬。用團圓式結局來宣泄憤懣之情，在沉醉幻想中求得欣慰、快感。在關漢卿的悲劇創作中，總是貫串著這樣的脈絡：情緒從悲憤走向悲壯，劇情亦從惡勢力的暫時得逞，轉為人間正義的最終勝利。

無論在哪個時代，哪個國家，偉大的藝術家總是擁有博大精深的思想和寬廣無垠的胸懷，觀照著社會，觀照著人性。比較之后我們可以看出，關漢卿和莎士比亞的創作有很多相似之處，而且，作為閃耀在東西方上空的兩位戲劇之星，他們偉大的藝術成就，都將毫無疑問地永遠成為全人類共有的無價財富，全世界的人民，都會世世代代從他們的作品中得到美學的享受、思想的啟迪。

[1]中國文學史[M].北京：人民文學出版社，1983.

[2]游國恩，王起等.中國文學史[M].北京：人民出版社，1988.

[3]朱光榮.中國古代戲曲藝術論[M].貴陽：貴州人民出版社，1900.

[4]王守仁主編.新編美國文學史（第四卷）[M].上海：上海外語教育出版社，2000.

[5]袁良駿.論關漢卿雜劇的浪漫主義[J].河北學刊，1987：（05）.

[6]李祥林.莎士比亞和關漢卿[J].文學藝術，2005：（06）.

（責任編輯:水 涓）

E-mail:shuijuanby@sina.com

秦伊楠，石家莊學院外語系副教授，研究方向為英美文學；賈 寧，碩士，石家莊學院外語系講師，研究方向為英美文學。