畫不夠 文來湊

二剛/文

畫不夠 文來湊

二剛/文

蘇東坡說王維“畫中有詩，詩中有畫”，可惜他的畫我們今天看不到了。

“畫畫要有詩意”，“詩言志”。這都是文人畫的主張。流沙河先生將詩分為“畫與說”兩部分，他說：“一般來說，畫在前，說在后，見景生情，睹物生感，景物是畫出來的，情感是說出來的，景物與情感兩相結合，便是詩了。”王維之后，中國文人畫家便試圖將二者結合起來，超越工匠繪畫被動的一面，由于社會的原因，文人畫家的這種想法遲遲難以做到，直到元明以后，理學的興起，文人畫家也開始在畫面上強調說理的成分，強調言志，在畫面中更多地注入象外之象，畫外之意。誠然，這“畫外之意”，完全靠筆墨形象來表達還不夠盡意，于是將詩文題跋直接寫在畫上，可以說是中國文人畫精神釋放的一大進步，在這之前，能在畫上題字只能是皇上的御筆，畫家至多在石縫中簽個名，畫家能在畫上題跋更應說是社會的一大進步。

好在文人畫又重視書法用筆，這樣書法也成了表意的橋梁，在“畫與說”之間慢慢磨合出了一個詩書畫一體的中國畫，再加上印，成了四絕，而獨立于世界藝術之林，這是頗值得中華驕傲的。

題畫藝術使中國文人畫得以長足發展。

我們看一下王冕的《墨梅圖》，他在畫上題道：“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”再看一幅徐渭的《墨葡萄》，題：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”這就不是簡單地畫梅花畫葡萄了，盡管這詩也能獨自成立，而與自己的畫相得益彰時，就更加顯得痛快淋漓，畫面一下就豐厚了起來。現在談題與畫的問題，有人會笑：畫不夠，文來湊。那么請你來湊湊看呢，當知這文在畫的背后需要花費多少工夫和修養！這里我沒有輕視畫的意思，畫的視覺形象是畫家首先要力求去做的，但有些東西畫是很難畫出的，尤其是“時間”過程的東西，如石濤題畫“盤礴萬古心，塊石入危坐……”這“萬古心”怎么畫？再如潘天壽題《梅花》：“氣結殷周雪，天成鐵石身……”這“殷周雪”畫是畫不出的。中國文人畫的這一特殊形式讓題字來補充一下，便會起到畫龍點睛、以一當十的效果。因為我們是對意的追求，講究“有無相生”，可以意到筆不到，不到的地方讓人去想，題字便是引子，白紙黑字，比畫容易與人溝通，題字也是畫的一部分。一幅古畫留傳下來，上面的題跋首先是鑒定家和買家要先研究的地方，題的背后會辨別出畫的價值。

前人畫上題跋最恣意的是石濤，到了揚州八怪已經是司空見慣，金冬心題畫分量有時占了畫面的一半多，鄭板橋題跋會在竹子的空間寫得密密麻麻，與畫已密不可分，吳昌碩、黃賓虹還將作畫的心得寫在畫上，齊白石題跋最見真趣，他的《人罵我我也罵人》《他日相呼》如去掉這幾個字，畫的意思就減了一半，兩只小雞爭食，一個老頭手指著什么，就僅止于此了。有人會說，八大山人的畫上只是窮款，不也很好嗎？是的，文人畫的出現首先是言志，筆墨的枯濕濃淡以及造型當然也是言志，須知八大的畫多不題是在裝啞，他畫的魚鳥翻白眼，如再題上字恐怕就要下“文字獄”了，八大的精神是壓抑的，但當他畫得忍不住時還是會題的，有一幅《孔雀牡丹圖》是這樣題的：“孔雀名花雨竹屏，竹梢強半墨生成，如何了得論三耳，恰是逢春坐二更。”詩里用了典，暗說一個奴才“臧三耳”，坐二更即是早朝，加之清朝官帽上的頂戴孔雀花翎，影射得已夠辛辣的。中國的文人向來有一種桀驁不羈的精神，在畫上題跋并不僅是個形式，畫什么，說什么都反應了畫家的思想。嬉笑怒罵，題所當題，止所當止，畫不夠，文來湊，文人畫找到了一個更充分表達自己思想的園地。

“言以足志，文以足言，不言，誰知其志。”孔子接著又說：“言之無文，行而不遠。”對照我們現在的畫壇是怎樣呢？或許我們也想在畫得意猶未盡之時再說點什么，可惜肚里少文，張口無辭，反而自稱“現代”，不汗顏么？最近吳冠中先生在網上說“畫上不可寫詩”，他只是從他的角度說的，如果從中國畫的發展來看，認為中國還有文人，文人畫的特長還可存在的話，吳先生的話就又說偏了。

畫上題跋當然不一定都是寫詩，這還要看具體的情況。“文來湊”應該作為一門題畫藝術來研究，當然你的文字要湊得有水平，不可畫蛇添足，不可為題而題，或抄一篇現成文字。就畫家來說，能做到“三全”或者“四絕”，憑畢生精力都是不容易的。

現在有一個誤區就是“現代”二字，什么是現代呢？你若看不懂，便說你跟不上形勢，我知道在這形勢下，誰聽你談什么文人畫精神，但我想哪一天會有人回頭來問，有著千年的文人畫發展，到了你們這一代做了些什么？