論柴科夫斯基藝術歌曲及演唱特點

□張繼芳（西藏民族學院教育學院， 拉薩712082）

論柴科夫斯基藝術歌曲及演唱特點

□張繼芳（西藏民族學院教育學院， 拉薩712082）

柴科夫斯基 浪漫主義 歌曲 特點

柴科夫斯基是19世紀浪漫主義音樂的杰出代表，以創作出悠揚的芭蕾舞曲和歌劇、悅耳的交響樂、鋼琴協奏曲以及活潑的合唱和室內樂而聞名于世。他的作品充滿了對人類、自然的熱愛與思考。他的歌曲感人至深,并且充滿了強烈的戲劇性色彩和濃郁的俄羅斯民族音樂特性。

提到俄羅斯音樂,最為熟知的便是柴科夫斯基所創作的音樂,他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。柴科夫斯基一生中創作了大量的歌劇、交響樂曲、五部重奏曲及芭蕾舞音樂作品。如歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》,芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》,交響曲《第五交響曲》、《悲愴（第六交響曲）》、《降小調第一鋼琴協奏曲》、《大調小提琴協奏曲》,以及交響詩《羅密歐與朱麗葉》等等。與這些音樂相比較,他的藝術歌曲為數不算太多，但這些歌曲真實、誠摯而且優美迷人,所涉及的范圍包含了自然、愛情以及心境,其中有寬廣詠唱的浪漫曲、也有溫柔多情的小夜曲，音樂充滿了強烈的戲劇性色彩和濃郁的俄羅斯民族音樂特性,具有自己獨特的創作風格。

柴科夫斯基的生活及創作背景

1840年5月7日，柴科夫斯基出生于烏拉爾山脈附近的一個定居點。20歲以后才開始接受專業音樂教育，1865年彼得堡音樂學院畢業后便投身于音樂創作之中。柴科夫斯基用整個身心浸潤著俄羅斯民族的樂思、民族的情懷，在俄羅斯民族音樂藝術史上建立了不朽的豐碑。

柴科夫斯基的創作活動主要是在19世紀八九十年代，當時沙皇的統治極其殘暴，人們普遍悲觀、失望，各類社會矛盾集中展現。動蕩紛亂的社會背景和此起彼伏的藝術思潮，使柴科夫斯基產生了困惑、憂慮和矛盾。他的作品就是用音樂的手法從人性的普遍意義上刻畫當時城市人民的各種主觀感受。柴科夫斯基曾這樣解釋自己的音樂創作：“對于我，作曲是靈魂的一種自白。”在內容上，他的作品洋溢著強烈的民族意識和民主精神，表現了一種對人生意義的探索以及由于黑暗的社會現實和個人的不幸所帶來的一種憂郁、彷徨、壓抑，具有強烈的主觀色彩。

柴科夫斯基藝術歌曲的創作及藝術特點

藝術歌曲是歐洲18世紀末19世紀初盛行的一種抒情歌曲的通稱。不同于其他類型歌曲的是，藝術歌曲歌詞多采用著名詩人和文學家的作品，側重表現人的內心世界，強調旋律與詩詞高度的統合，曲調表現力強，表現手段與作曲技法比較復雜。

柴科夫斯基本身是一個敏感細膩、憂郁哀傷、富有旋律感的俄羅斯作曲家,他一生中創作的近百余首藝術歌曲，既有抒情優美的詠唱，又有戲劇性矛盾的沖突；既有深刻細膩的心理描寫，又有鮮明形象的塑造。他的歌曲多像抒情詩般，以鮮明的旋律形象來表達歌詞熾烈的情緒，每一首都表達了主人公內心情感發展的力度和內心復雜、細膩的心理變化。他的作品注重歌詞整體內涵的情緒表達,在他的作品中,充分運用了轉調、離調、低音的連續重復和節奏的變化，尤其注重歌曲的旋律寫作,賦予了旋律以生命和美感,可以說,每一首歌曲都來自于他的靈魂深處,是他心靈的祈禱書，具有鮮明的抒情性、民族性以及旋律性等特征。

柴科夫斯基是一位非常重視旋律美的作曲家，也是一位重視抒情性的音樂家。抒情性是柴科夫斯基浪漫曲的主要特點之一,他的作品反映了各種內容的抒情性：對祖國的思念之情,對大自然的熱愛之情,對愛情的贊頌向往之情,對窮苦人民的同情之情,不管是何種題材何種主題,都沒有脫離這種抒情的基調。戲劇性是他音樂令人震驚的藝術力量所在。在他的這些藝術歌曲中深刻體現了主人公渴望同黑暗勢力作斗爭的心境。他是個多愁善感的人，他對理想的追求和對厄運的搏斗，無不有著強烈的主觀色彩，側重體現個人的、主觀的感情，這是浪漫主義音樂的一個極為重要的特征，正是因為這些傾向，才構成了柴科夫斯基獨特的音樂風格。

在旋律方面，他廣泛而系統地制定了最大規模的和最小規模的旋律波浪的發展原則，即旋律呼吸的原則。在柴科夫斯基的旋律中，真實地表達了人的各種平凡而強烈的情感活動，這就是柴科夫斯基的作品在我國和在全世界享有極大聲譽的一些重要原因。

柴科夫斯基也比較注重鋼琴的伴奏，往往采用柱式和弦音型的重復，表現出緊張的氣氛和戲劇性。常常添加半音，上升的過程中出現不諧和的小二度音程，這樣就加大了旋律的傾向性，因而出現了不諧和感，從而使演唱更為生動，更加具有力量。鋼琴伴奏音樂充滿了力量、對真理的探索和那個時期人們對理想的追求、對舊勢力的挑戰，同時節奏的變化也為歌曲增添了豐富的表現力和戲劇效果。同樣的旋律，伴奏織體的改變，會使聽者的情緒發生變化。

柴科夫斯基藝術歌曲的演唱特點

柴科夫斯基藝術歌曲在演唱方面比較有爆發力，因此演唱時大都是那些聲音比較厚重，也就是說音色比較厚重的聲音，同時要求聲音力度較強，氣息一定要非常飽滿，在音樂的表現上，隨著歌詞或者伴奏的變化而變化，往往會產生與歌劇詠嘆調一樣的音響效果。

聲音力度的強弱變化，是人的情感表現和樂感表現的重要手段。在演唱一首作品時，如果缺少了力度的變化，那么就會使聽者失去新鮮感，用聲音力度的變化和對比的方法來處理和演唱歌曲，不僅使旋律增強了律動感，造成一種波瀾起伏、滾滾向前的動態美，而且可以用來描寫意境和抒發人們心潮起伏的情懷。演唱者掌握和運用聲音力度的變化越熟練，對歌曲藝術表現也就越有幫助。力度應該是說最能體現歌曲演唱的技巧之一，柴科夫斯基作品中，處處體現了力度的標記，使演唱者更好地體會其中的戲劇力量。

演唱柴科夫斯基藝術歌曲時，要有飽滿的氣息支撐。歌曲中多次出現大跳音程。同時樂句中也多次出現相同音高的音符連接以及延長音為樂句結尾，演唱者可以從中練習有計劃、有步驟地分配自己的氣息使用量，呼吸要及時，不能拖。要在短時間內表現出歌曲深刻的音樂意境，對于鍛煉演唱者的音樂表現力來說就有一定難度。

一般來說柴科夫斯基藝術歌曲聲音力度對比性較大，而且大都比較強，由于柴科夫斯基將音樂的速度和力度隨段落的不同而變化，使得此曲的音樂伸縮性比較強。所以在演唱時要具有較高的把握音樂發展脈絡的能力，才可表達好創作意圖。

聲樂藝術不同于器樂藝術，在于其能運用人類特有的語言功能表達情感，使之魅力無窮。無論哪個民族的聲樂作品,都是作曲家據其本民族的語言語音特色創作出來的。因此,聲樂學習者必須研究和掌握語言語音特點,才能學好聲樂。

在俄語中，發濁音時聲帶應充分振動，發清音時要吐氣有力，另外，清、濁輔音在單詞中有清音濁化、濁音清化的現象，在演唱時應注意這一問題。

歌詞最能體現歌曲感情的基調，柴科夫斯基根據歌詞思想感情的變化，在創作中運用了大量的音樂情緒及力度的對比。應深入體會歌詞意境，并使其融入自己的演唱之中，才可以生動自然地唱出富有變化的音樂內容。

柴科夫斯基的藝術歌曲旋律簡潔且滔滔不絕，感情高漲、奔騰而出，他的作品如冰川下的水，涌動著激情，一旦爆發，酣暢淋漓，被認可為俄羅斯民族的瑰寶并流傳至今,雖然在其他諸如交響樂、舞劇、管弦樂等領域的創作遠遠大于聲樂浪漫曲領域,可是他的聲樂浪漫曲以其獨特的魅力，出色的寫作技法給人以豐富形象的美感并感人至深。很久以來，在俄羅斯經常舉辦以演唱柴科夫斯基藝術歌曲為內容的聲樂大賽，它與德國舉辦舒伯特藝術歌曲聲樂大賽一樣受到重視和青睞。柴科夫斯基的作品使人們對藝術歌曲范疇的了解更加廣了。柴科夫斯基藝術歌曲雖篇幅大小有所不同，但旋律充滿了新意，氣勢磅礴，青春的熱情至高無上，都蘊含著他的內心靈魂。音樂體現出他抒情詩人和心理戲劇家的氣質。音樂是浪漫主義的，更是俄羅斯民族性的。另外，對柴科夫斯基藝術歌曲的深入研究與分析，使我們對俄羅斯藝術歌曲以及俄羅斯音樂的發展有著一個更深刻更廣泛的認識。

[1]趙云紅.淺論柴科夫斯基抒情浪漫曲的風格及特點[M].中國音樂,2004.

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[5]張洪島主編.歐洲音樂史[M].北京:人民音樂出版社,2005.

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（責任編輯:呂曉東）

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張繼芳，西藏民族學院教育學院講師。