體驗記錄片中的鏡頭語言

盧廣斌

陽江廣播電視臺電視中心，廣東 陽江 529500

電視的本體語言是鏡頭語言。鏡頭語言的運用恰當與否，直接關系到一部紀錄片的成敗。學會用鏡頭語言遣詞造句，也是每個紀錄片工作者應該具備的基本能力。

1 剪輯與鏡頭語言

從影片素材到一部完整的作品，要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。不同題材、風格、樣式的影片，應確定不同的剪輯手段，以免造成影視語言的混亂。在進行鏡頭組接時，剪輯工作的關鍵環節是選擇準確的剪輯點。選準了剪輯點，鏡頭之間銜接切換就可以有機合理，流暢自然。剪輯點的選擇，包括畫面和聲音兩個方面。就畫面剪輯而言，最常見的剪接點是動作剪接點，此外還有情緒剪接點，節奏剪接點等。

如美國影片《公民凱思》中，表現凱思與妻子經過一段時間后感情破裂以至達到不可挽回的過程，從同一個空間內用了四個夫妻最常見的動作鏡頭來表現他們的每一段時期的感情心態。

飯廳里：

鏡頭一，夫妻倆在親昵吃飯(著春季服飾)；

鏡頭二，妻子吃飯時親熱地看著丈夫，而丈夫卻低著頭看報不予理睬(著夏季服飾)；

鏡頭三，夫妻倆都在冷冷地悶頭吃飯，誰也不理誰(著秋季服飾)；

鏡頭四，夫妻倆誰都吃不下飯，怒面而視(著冬季服飾)。

這四個鏡頭沒有語言，只有動作，但卻將人物的情感變化刻畫地淋漓盡致，通過同一個空間里的一張餐桌，不同季節的服飾，將一年的情感變化壓縮成四個短幅鏡頭，使觀眾一目了然。

影視藝術是時間和空間的藝術，鏡頭組接必然要涉及到時間與空間的處理，必然要尋求一種最佳的時空結構和存在一個時空觀的合理性問題。影視的時空是虛擬的又是可信的，影視藝術的時空結構就是鏡頭組接的時空結構。鏡頭組接的時空結構處理，必須建立在時空觀的合理基礎之上。

2 鏡頭與主觀敘述視點

攝影方向和角度具有敘事意義。每一攝影方向與角度的選擇，都透視出人物之間的關系，包括與排除在畫框之外的人物乃至觀眾的關系，暗隱著敘述人對畫面構圖的操縱及隱含于內的敘事意圖。這種鏡頭的內容不是直接看到的，而是通過對于這內容有一定反應的某一個人的眼睛。例如，鏡頭從一個交談者的肩膀上方拍攝對面，并且讓前者的背影呈現于畫面中，這個鏡頭方向強調了其中一方的重要性，這就是所謂主觀敘述視點。光影與色彩，同樣為鏡頭畫面提供多種敘述含義。在二度空間的屏幕上表現空間的深度，也是光線與色彩所擔負的造型任務之一。攝影師運用表現空間深度的造型方法，諸如，側光、側逆光、逆光控制景物間的明暗影調等，勾勒出多層景物的輪廓、創造遠亮近暗的大氣透視、遠近深淺的色彩透視。

紀錄片不可能用虛構的方法去組織安排事件的發展，通常只是選擇生活的片斷表現某種思想含義。紀錄片的敘事，可以突出情節因素，強調沖突和矛盾，表述為情節化的紀錄片；也可以突出故事因素，強調生活本身的過程，表述為一種散文化的紀錄片；還可以突出情感因素或意念因素，強調心理行為，表述為詩的紀錄片或哲理紀錄片。在紀錄片中，鏡頭內容是不可以擺布的，但是可以運用鏡頭運動來敘事，可以通過鏡頭運動來創造表意空間，揭示故事空間中所隱藏的關系與本質以及創作者對“事件”所作的判斷。攝像機運動包括攝像機自身運動、攝像機在機位固定狀態下靠變化鏡頭的焦距來實現的“運動”及兩種運動的綜合。

如同故事片不能是“配畫面的小說”一樣，紀錄片不能過分依賴解說詞，而忽視鏡頭畫面的本體語言，必須強調運用自己的語言——鏡頭語言說話。文字解說只能是一個說明性的輔助工具，善用鏡頭語言去敘述，應是紀錄片的基本功能。面對一個題材，如果不能用準確獨到的鏡頭語言表述，那么影像記錄本身將變得平淡而蒼白無力。精于運用鏡頭來擴展影像畫面語言的含義直接關系到紀錄片的成敗。

3 鏡頭的記實與意向表現

美國紀錄片《對峙》(confrontation) 有3個鏡頭，它描寫了在一場學校罷課事件中3個教授的不同立場，3種不同的鏡頭和不同的距離拍攝形成了一種修辭學。第一個鏡頭表現的是同意這次斗爭的目的而不同意采用罷課手段的那個教授，當他想進入校園的時候，被罷課的教員和學生組織的糾察隊當作是敵對分子擋住了。導演用長焦鏡頭把他尷尬的處境記錄下來。鏡頭看起來顯得很平面，他的耳朵和鼻子幾乎是在同一個平面上，面部僵硬，電燈柱子緊緊的貼在他身后，讓人覺得周圍的環境朝他壓過來，就連他朝攝影機走過來時也像沒有走動一樣，因為他的影像變化很小，表現出這個教員的尷尬。第二個鏡頭呈現的是系里的一個教授，他正在工會指揮部情緒激昂地卷入了一場激烈的討論，導演選擇了短焦鏡頭處理。他的臉被鏡頭拉大，耳朵幾乎向后腦勺傾斜，鼻子從他的臉上突出來，最細微的動作也顯得反常地夸大和快速，身體微微的傾斜也顯得極不穩定，同時這個鏡頭把他周圍的環境也拍進來，造成一種緊張感。第三個鏡頭里出現的是這次罷課的領導人之一，他正在家里聽他妻子提出疑問，因此在空間概念上他是置身事外來思考一些問題的。導演選了一個中等焦距的鏡頭來表現此人的狀態。他的臉既沒變平，也沒夸大。他的動作是非常自然的，舒適的環境背景既沒有向他逼來，也沒有向后伸展，鏡頭提供了一種很溫和的氣氛。他可以從容的思索并考慮變通的辦法。導演通過這3組鏡頭給我們一個啟發，那就是不同的人對待同一事件的不同態度可以用不同的鏡頭語言來表現，即不同的焦距、不同的角度、不同的距離，從而獲得不同的效果。

在人們的心目中，紀錄片是和寫實、記實緊密相聯的，同時鏡頭對于“意”的渲染和表達要使得主觀意識表現得不過于外露，不炫耀技巧。紀錄片要求在真實性的基礎上，集聲、光、畫、剪輯等一切藝術手段于畫面，創造出藝術化的鏡頭語言。創作者依據紀錄媒介表達對生命、生活等諸多命題的價值判斷，讓鏡頭說話，并依此實現與觀眾的情感交流和共鳴。

[1]王一夫.特技鏡頭語言在歷史文獻紀錄片中的運用[J].當代電視，2005（5）.

[2]徐彬.電視新聞的鏡頭語言運用要點[J].聲屏世界，2009（7）.

[3]徐高航.淺談農業電教片鏡頭語言的運用[J].南京廣播電視大學學報，2009（3）.