論當代藝術設計基礎教學之創造性思維

胡 巍

（浙江工商職業技術學院，浙江 寧波 315012）

1 傳統美術教學與創造性思維美術教學

目前我國藝術設計類專業的基礎課程還處在從純美術教育向藝術設計教育體系轉型的時期，許多純美術教育內容的設置在藝術設計教育中還占據重要地位，尤其體現在基礎課程的教學中。但造就畫家和培養設計師的標準是大不相同的。

一個設計師的作品必需是通過自身的設計，經工廠加工的作品，不但要反映設計師的設計水平，更重要是要反映消費的功能和需要，不但要符合工廠的制作要求，還要符合消費者的需求，并反映時代的科技成果等。而藝術家從構思到創作都可以一個人完成，通過作品將個人的政治立場、思想修養、風格和技巧展現給觀眾。

如果說傳統的造型基礎課是為培養藝術家服務的，那么藝術設計的基礎課就是為培養設計師，為“實用藝術”服務的。設計基礎課與繪畫基礎課在培養目標上、授課的內容方法上有很大的差異。作為繪畫藝術基礎課，研究的是造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。而藝術設計基礎課，則強調物體的比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面，訓練繪制設計預想圖的能力、材料的應用能力、空間的分析和表現能力、美學心理的研究能力，是表達設計意圖的，注重對物體形態的分析、結構的理解、立體的研究、材料的分析、空間的分析和表現形式的研究及美學心理的研究等。繪畫專業基礎訓練比較注重技法的研究，繪畫基礎課主要通過再現對象的真實形象來反映意識形態的創作，是以訓練學生造型能力為目的的教學。而設計基礎課除了要掌握一些再現具象型體態的能力外，更重要的是要學會表現一些現實中并不存在的抽象形態，訓練學生抽象的創造性思維能力，研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整和感，因而它是超越模仿的。設計藝術通常與實用、消費領域相關聯，以滿足消費者生理和心理的科學需求，設計師的實踐活動首先面臨的是創造的問題，而不是再現的問題。設計專業的基礎教育本身就是為設計服務的。我們在設計學科的基礎教學中，如果繼續沿用繪畫學科的基礎教學內容和教學方式，那么培養出來的人才就會與當今社會需求形成一條難以銜接的斷裂帶。

其實基礎教育就好比種莊稼，不但要辛勤勞作，更要懂得科學的栽培方法。學生好比基礎教育的種子，只有科學的教育方式，充分的知識營養，精心的栽培，才能讓學生得到最大限度的發展和進步，教師也必須按照社會的需求把培養學生的創造能力有意識地貫穿在全部教學活動中，這樣才能培養出具有創造力及探索精神的、高素質的專業技術人才，才能使學生更好、更快地適應激烈的社會競爭。

2 美術教學中創造思維性的培養

2.1 以關鍵、主要特征為主線的觀察和表現

一般傳統的寫生教學，強調所描繪物體的外形、明暗，也就是俗話所說的 “像不像”，是一種以客觀性為標準的被動觀察方式。這樣的訓練方式，其結果就是在觀察階段就制約了學生的創造性思維能力。在現在的藝術設計教學中強調學生抓住事物的關鍵、主要特征，對部分形體可進行夸張、變形、重組，充分調動學生的創造性和對整個物體的概括能力。

2.2 發散性聯想和表現

一件成功的藝術品或者設計作品能夠給人以種種審美聯想。學生在其創造的過程中會產生多種聯想，并通過他對多種聯想與主題物聯系的篩選，把自己所要表達的審美情趣（意境）體現在作品上面。如果我們單純傳授給學生客觀表達物體的教學方法的話，學生所表現出來的作品就比較單一。所以在藝術設計基礎教學的過程中，要求學生在觀察一個物體時要帶有主觀聯想性，要注意引導學生啟動心靈感悟，開拓想象聯想，注重情真意切，講究精神境界，并把它落實到美術素養的培養上來。這應該是教學中的重中之重。

2.3 多視角、多方面觀察與表現物體

由于我們習慣了按部就班的生活規律，易對周圍的物象感到平淡乏味而且不太愿意去改變它，藝術設計基礎教學中也是如此。就像畫素描一樣，一般我們認為畫素描石膏頭像也就正面、3/4側面、全側面選這幾個基本面來畫。其實我們有時候也可以把石膏頭像橫放在地上、斜靠在桌腳上或在石膏頭像上罩一層薄紗等多種方式，從多個角度來表現非常規狀態下的石膏頭像。在基礎教學中要求學生多角度去觀察事物，特別是從非常規性角度去觀察、鍛煉學生，而且我們要讓學生嘗試不同材料來表現同一個物體。不同材料下所呈現的藝術作品將讓學生獲得全新的繪畫體驗。讓學生既能掌握基本常規狀態下的物體，又能體驗物體在非常規狀態下的感受，不斷擴大學生的認知能力和范圍，給予學生在日后的專業課中更多的創造空間。

2.4 重視構成教學

我們在藝術設計基礎教學中還要特別重視構成教學。一張好的作品往往從構思、布局到多樣性的統一都要進行全過程的架構，這樣才能使整張畫面給人以愉快的審美享受。例如《靠躺在沙發上的男人體》，利用沙發的成角透視變形，使自然狀態下倚躺的人物和沙發形成構成透視中的整體、形體的動感、畫面節奏（在畫面的構成中由面積對比、位置交替、局部之間的相互襯托來表現畫面的節奏感）、空間深度（空間是決定畫面構成的關鍵因素）。又如庫圖索的《五個女人體》，畫中幾個大小不同的人體，其中的重疊縮小之形在視覺上產生深遠感，這些要素的表現融入到整個畫面圖形中，并使它們的表現效能得以充分發揮。

剛進入學校的學生對畫面的整體把握和提煉能力還不夠，我們需要從造型意識、多樣統一的形式法則、圖形構成、形的變異和變形等方面有意識的啟發學生的創新意識。這樣訓練方法的結果是使學生構成的組合美感有所提高，也使學生的自主性得到充分展示和發揮。

2.5 提高學生好的藝術作品的鑒賞能力

學生首先要有鑒別作品好壞的能力，這樣才能創造出更好的作品，做到這一點不容易。在藝術設計基礎教學中，要增加對古今中外大師作品的學習，大師們構圖、用色、用線以及表現形式都是值得學生和老師一起好好進行研究的。基礎教學中的觀察能力是感知美、欣賞美、表現美和創造美的重要能力。每個人都能看見東西，但不能說明每個人都會“看”作品。我們要使學生能如何“看”好作品、“做”好作品，把作品分析好。我們要在參與性欣賞活動中要注重鼓勵學生了解作品，并敢于對作品提出自己的看法。讓學生了解藝術中沒有對錯之分，只有合理和欠缺之分，取其精華、去其糟粕。對學生提出的合理建議大加贊揚，對有欠缺的想法提出補充和修改意見。對一 時提不出什么意見的學生也不要輕易否定，留給學生課外思考的余地，這樣有助于維護學生學習的積極性。

3 用發展、創造性的眼光看待基礎教學

社會在進步，藝術設計基礎教學也要進行不斷的改進，我們要有發展的眼光。加強專業基礎課和專業技能課之間的結合，這樣，良性的互動關系才能得到發展和深化。突出對學生創造能力的培養，注重學生的審美與情感思維、思維能力的整體性和創造性、理解力和概括力的培養，加強認知能力和知識領會能力。同時要提升自身的藝術設計專業教學水平，在傳授基礎技巧的同時，把知識面拓寬，橫縱向延伸，提高自我創造性思維的培養，從而給與學生高起點的認識能力，豐富的頭腦，良好的審美品味，雄厚的知識量，為學生打下扎實的專業基礎，這將對學生創造觀念的形成起到潛移默化的作用。