宜興紫砂壺的文化傳統

沈小平

江蘇省宜興紫砂工藝廠 宜興214200

宜興紫砂壺的文化傳統

沈小平

江蘇省宜興紫砂工藝廠 宜興214200

從宋代紫砂茗壺發端算起，審視千余年歷史，有一些傳統品種經久不衰、歷久彌盛，它們的生命線由一代代杰出藝人揮灑辛勞、傾注心血而薪傳延續，“形神兼備”、“氣韻生動”，為人們欣賞深愛。

紫砂，文化，傳統，作品

太湖之濱的宜興，是竹的海洋，茶的綠洲，洞的天地，陶的古都。這里的紫砂壺聚天地之靈氣，集藝術與傳統工藝于一身，是中華藝術寶庫中璀璨的明珠。它非常適合沏茶，觀賞,一些藝術性強，砂料又好的壺，使用過程中還能在不知不覺中升值。由于紫砂所特有的性質，不僅能使茶葉隔夜不餿，而且用久了，即使灌上白開水也能喝出點茶香味。

在數百年的紫砂工藝流傳中，紫砂制作始終采取個人制作、集中燒成的傳統。人們最早是為了在窯中燒成后區別各自的紫砂壺，在壺底銘印。這種代表紫砂制作者身份的銘印，后來演變成人們鑒賞紫砂壺的特殊款識。這種款識既是人們確認制作者的根據，一件紫砂作品也因此成為工藝師工藝、修養和人格的直接體現。歷代紫砂名匠無不對自己的款識倍加珍重，在工藝上講求精益求精。

傳統紫砂壺有嚴格的基本制壺技術要求，從打泥片至一只壺的形成，須用不同的手法和工具，做壺的人須按部就班的做，試想在如是情況下學做壺，不是對著前人作品做那該怎么做。同一種壺形有的人做的好，有的人做的差，有的人成名成家，有的人庸庸碌碌，這說明做好傳統紫砂壺并不是一件商品創作那么簡單的事。這需要天分和藝術才華。

清朝制壺名家邵大亨，所做的龍頭一捆竹，現在也有人仿做，其實龍頭一捆竹是根據一個非常動人的傳說而設計出來的，它講的是龍王到東海來巡視，路過一個地方，見到當地的人民非常貧苦，但都又非常善良，就叫它的兒子送一樣既能吃又能用的東西給當地人民，以幫助人民解決生活困難的問題。龍王的兒子遵照其父親旨意將生長在大海中的一種叫“竹”的植物捆上一捆，綁在自己的龍頭上送到當地群眾的手里。龍頭一捆竹壺正式詮釋了龍與竹的關系。由此可見傳統老壺為何歷經幾百年幾十年后的今天，仍然受到人們的喜愛，這主要歸功于先輩們在創制壺時，對壺注入了豐富的文化內涵，并力求通過壺身的肢體語言來表達作者的文化底蘊，而絕非采用簡單拼湊來做壺，這點非常重要，對我們后來從事紫砂藝術的人來講是一種警示，也是一種借鑒。“先是形似，后是神似，最后有所突破，形成自己的風格”，這理論是一代紫砂大家顧景舟提出來的。由于做好一只壺傳統上嚴格的要求，作壺只能仿或對著好作品做，一個人連走路都走不好，不可能叫他跑的好吧。一件作品都臨摹不好，何況創新。這跟學字畫一樣，開始時總得臨摹名家子畫，及至到了一定的水平才有可能逐漸形成個人風格。看顧老的作品，有幾人能與之媲美？顧老窮其一生在追求造型美，因而完善了許多傳統壺形，給后人立了一道高門檻，這就是顧景舟對傳統紫砂的其中一個貢獻。

中國紫砂藝術從古典形態轉變為現代形式，始終沒有離開繼承傳統藝術的精神脈搏。宜興紫砂在歷史舞臺上已經走過了4、5千年。正因為如此，才有如今創作在藝術殿堂閃耀出那么多有生命力的感動人的作品。現在有人主張完全擺脫自然和文化傳統的束縛，也就是完全割裂傳統的繼承與開拓創造的關系。事實上這是不可能的，如果我們過于夸張個性，這種個性一定是單薄和短命的。不論其造型方法如何各異或者表現主觀感受的程度如何不同，他們最終都有一個明顯的繼承脈絡。作為一個浸在紫砂老湯藥里成長的人，我在紫砂這個圈圈也摸爬滾打了二十余載。對紫砂的傳統性也略有一番領悟，在我所有作品中不難發現，在每把的某一部位都能看出對傳統文化的詮釋。

我在與他人的討論中，領略到不同審美觀對傳統的不同立場與看法，亦從中受到很深的啟發，并臨摹了很多喜愛的傳統優秀作品，對其在工藝上的造型與韻味心摹手仿，細心推敲，欲摸索、找尋傳統的根。在長久的學習過程中，感悟到很多傳統紫砂藝品的精妙之處，也形成了一些我對傳統光素器的自我理解。

以中國傳統文化為源的美，構成了紫砂陶藝如詩如畫的藝術風格，具有深厚的藝術魅力和強烈的感染力。

[1]羅宗真、秦浩.中華文物鑒賞.江蘇教育出版社，1990年

[2]中國名壺.臺灣鐘文出版社.1992年

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