宜興紫砂陶刻藝術漫談

湯建林

江蘇省宜興紫砂工藝廠 宜興 214200

宜興紫砂陶刻藝術漫談

湯建林

江蘇省宜興紫砂工藝廠 宜興 214200

紫砂工藝陶是一種綜合的工藝陶，它有千姿百態的造型，豐富多彩的泥色，除在造型上以線型為主體裝飾外，有色泥彩繪、彩釉、塑器上浮雕裝飾等裝飾處理手法，而陶刻是紫砂工藝裝飾中的一個重要的主體部分。

紫砂陶，陶刻，文化藝術，陶瓷藝術

紫砂陶，是一種典型的手工藝陶器，是中國陶瓷藝苑中一顆璀璨的明珠。紫砂陶器成型工藝特別，手工成型是主要方法。其造型式樣極為豐富，陶器色澤古樸典雅，器物表面還常鐫刻詩文書畫作為裝飾，從而更加增添了造型的書卷氣息，成為一種具有高雅氣質和濃厚文化傳統的實用藝術品，從一個方面鮮明地反映了中華民族造型審美意識。

根據現有的有關紫砂陶藝的歷史資料（尤以實物資料為證），我們可以清楚地看到陶刻藝術的起源、形成和發展過程。走進紫砂，古人云：“壺隨字貴，字依壺傳”紫砂陶刻的內容，題材是非常之廣的，歷史有許多文人墨客都介入紫砂陶的創作，揮毫飾壺，并留下后世稱頌的佳作。

紫砂陶刻，據記載，在元末明初的紫砂傳統器就有銘刻，但只是記載，無從考證。明人蔡司霑《薺園叢話》里記載道：“余于白下獲一紫砂罐有‘且吃茶、清隱’草書五字，知為孫高士之遺物，每以泡茶古雅絕倫”。（孫高士即孫道明、號清隱，元末人，曾以其居名為“且吃茶處”，開紫砂刻書之先河）。到明萬歷年間，紫砂器的壺底刻款日漸風行。明時大彬制六角壺，壺底鐫“萬歷丙申年時大彬”二行楷書，還有“一杯清茗，可沁清脾”大彬刻。至天啟崇禎年間（一六二一～一六四四），更有陳子畦書法晉唐風格，沈子澈款制古雅渾樸，項不損字法晉唐等陶刻風尚的描述。但當時的銘刻僅限于制壺藝人在壺底留下的款識。

一種歷史文化現象的形成，必須產生于優秀的文化土壤之中和文人墨客的參與，紫砂壺上“金石文化藝術”的形成也同樣如此。清嘉慶年間，精于金石書畫的陳鴻壽酷愛紫砂藝術，他設計了流芳后世的“曼生十八式”及許多傳世佳作。以博大精深的藝術胸懷積極參與倡導壺上金石文化藝術，從而使當時壺上金石文化大為興盛，大受鼓舞，形成了一種歷史上難得的曼生壺文化現象。據說他曾設計十八款宜興壺新式樣，并聘請楊彭年、楊葆年、楊鳳年、邵二泉、申錫及吳月亭等名家制作這些茶壺。以陳曼生的意見來說，一件茶壺的制作需要三位人士的參與。首先由壺手捏制茶壺，待其坯胎干至皮革硬度時，則請書畫家在壺上施予繪畫或書畫的裝飾，隨后再請人在壺上刻畫，完成后開始進行燒窯步驟。因此，一件作品可能有四個印章，包括壺手的、繪畫的、雕刻的和訂制茶壺主人的室名。

從陶刻藝術的發展歷史，我們可以清楚地看到。正是由于包括陳曼生在內的許許多多文人學士書畫名流直接參與陶刻藝術的創作，才使陶刻藝術真正完善和成熟，形成特有的藝術體系。因此，陶刻藝術就必然深深地烙上了文人學士的烙印。

近年來，書畫界和紫砂壺仍然有著不解之緣，在風格的追求上，各具面貌，或飄逸瀟麗，或頓挫有致，書味濃郁，用刀的變化亦在繼承傳統的基礎上突出了個人的風格，章法的布白上亦是千變萬化，或通卷，或分主次面，或身通蓋，面貌各一，其著名書畫家有：唐云、啟功、陳大羽、程十發、陸儼少、馮其庸、韓美林諸大家，尤其是名書畫家范曾以古典題材，古典人物的線描裝飾，銀鉤鐵劃，又給紫砂陶刻裝飾增添了新的題材，新的藝術領域。

用陶刻的手法在壺上裝飾，應起到錦上添花的作用，根據各種不同的造型，各種不同的裝飾部位操作，不能千篇一律一個模式，同時要掌握切實的基本功，真正達到“壺隨字意，字以壺傳”。

總之，陶刻藝術不但注重形式、內容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學素養、書畫功力以及人格氣質整體的表現。因為表現形質的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術的本質，也是藝術表現水平的重要標準。所以，一把茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾，便為好的藝術作品，閑暇之余，沏上香茗，品茗賞壺，滌濾煩憂，當余甘留舌之時，體會銘文刻畫的意境，當能理解文人雅士對茶道的鐘情、砂壺的珍愛及陶刻藝術的頌贊。

今天，紫砂陶藝（包括紫砂壺藝和紫砂陶刻藝術）已經為大多數人所享用，必須有計劃地對陶刻藝術進行系統深入的宣傳，以引尋人們深入認識現代紫砂陶刻藝術，提高對陶刻藝術的欣賞水平，使廣大人們也都能從欣賞紫砂陶刻藝術中得到高層次的精神享用。

[1]賴福來.陽羨砂器精品圖譜.臺北淑馨出版社，1985年版

[2]曾柱昭.宜興紫砂壺的鑒定歷程.中國文物世界，1986年

[3]江蘇省對外文化交流協會、宜興陶瓷公司.陶都精華.中國和平出版社，1987年

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