論美術欣賞教學中愛的情感教育

郭明生

（井岡山大學藝術學院，江西吉安343009）

論美術欣賞教學中愛的情感教育

郭明生

（井岡山大學藝術學院，江西吉安343009）

愛，是文藝作品重要的有機組成部分，是總的主題與最終的價值目標。在美術欣賞教學中應注重愛的情感教育。教師在教學中應做到：1.細嚼慢咽，循循善誘，小中見大，語言輕緩；2.運用畫史，講活作品，豐富信息，渲染情調；3.剖析主題，還原生活，化靜為動，增進體驗。總之，作為教育主導者的教師，愛的情感的歷練尤為必須。

美術欣賞教學愛的情感教育方法

有了愛，生命才有了力量迸發出無窮的創造活力；有了愛，生命才超乎尋常的頑強、勇敢與執著；有了愛，生活之美才更加絢爛，美得多姿多彩，沁人心脾……愛是人類文明的出發點與歸宿，也是個體生命的動力源泉與幸福旨歸。愛，是人類永恒的話題。古今中外，無數文藝作品，不論講什么樣的人情世態，塑什么樣的英雄好漢，描什么樣的山川風物，其實質無非就是在演繹一個“愛”字。因為愛，文藝家才有了創作的沖動；因為愛，其筆下的形象才如此動人魂魄；因為愛，文藝作品才被大眾賞閱傳揚。愛是文藝作品重要的有機組成部分，是總的主題與最終的價值目標。

因此，在美術欣賞教學中注重愛的情感教育是最重要、最本質、最必須的任務，是大教育的題中之義，是素質教育的應然之旨和便利門徑。

一、從新課標看美術欣賞的教學目標

按照國家教育部確定的“知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀”三維目標，《美術課程標準》中美術欣賞教學的具體目標有三方面：

第一，激發參與“欣賞·評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

第二，逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

這三個目標對教學對象提出了一個較全面的要求，注意到了藝術作品技與藝、情與意各自的重要性，又強調了它們之間相互作用的關系，進而對學生提出了在美術欣賞中知、情、意、行全面協調發展的要求。但是，必須進一步探討的是，在這一教學過程中最重要的目標是什么？我們認為，美術課程的基本性質是人文性質，而最能體現其人文性質的學習領域又是“欣賞·評述”領域。在人文精神中起主導作用的乃是愛的情感。因此，在“欣賞·評述”領域中注重愛的情感教育正是其最重要、最本質的目標。

二、愛的情感的特質與層級性

愛的情感具有細膩、深沉、強烈、廣博等多種特征，同時又具有變化性和不同層級的區別。一般來說，處于低級階段的愛，容易變化轉移，層次越高的愛越具有恒定性。情欲之愛與物欲之愛處于較低的層次；天倫之愛、朋友之愛相對高級；對集體國家民族的愛則屬于更高層次，最偉大最高層級的愛是對絕對真理的愛，這是一種永恒的精神之愛，最顯完美、純粹與終極性。經典美術作品長河里，傾瀉著上述種種愛的情狀，教師要善于引領學生漫步其中，區分各種不同的愛，品味、享受與汲取愛的菁華。

三、美術鑒賞中愛的教育方法初探

1.細嚼慢咽，循循善誘，小中見大，語言輕緩。

美術作品是一種靜態藝術，不僅要求鑒賞者懂得藝術語言，更要有一雙明亮的眼睛，一顆敏銳善感的心靈。作者的心意、作品的神韻盡在“不言中”，欣賞者（學生）能否從中感悟到愛的信息與情感，需要具備一定的藝術素養。教學中不僅需要學生主體具有相應的情商與智商，而且需要教師的循循善誘。教師應與學生一同細嚼慢咽，“讀”出其中的精深微妙。“細品”最為重要。

如，欣賞米勒代表作《拾穗》，有一位教師拿了一條鮮紅的領巾，放在畫面中間戴紅頭巾農婦的頭前，將兩種紅進行對比，問：兩種紅為什么不一樣？學生的認知水平由淺到深，最后在探討中認識到頭巾紅色發舊是農婦常年在外勞動時風吹日曬的緣故，進而在教師的引導下，認識到作者對主人公深切的同情與敬愛，由此理解了勞動的美好，增進了對勞動及勞動者的熱愛之情。

又如，欣賞拉斐爾的《雅典學院》，柏拉圖與亞里士多德兩人動作有別，一個掌心朝上，一個掌心朝下，作者以此構思巧妙精微地表示出兩人不同的哲學觀點。此時，教師順勢引導：盡管學術思想上有完全相對立的分歧，但并未影響兩位大哲先賢的師生之愛。其高尚的情懷、寬容的性格、仁者愛人的胸襟令學生產生深刻的敬佩之情，也感知到師生之愛的美好。

引導學生閱讀藝術作品，教師不僅要從“細”處入手，找到愛的信息，用語也要做到“輕聲細語”。因為最能使人心悅誠服的不是聲嘶力竭的喧叫，而是溫和有度的呢喃軟話。在靜態的視覺藝術作品前，用輕緩而親切的言詞語氣演繹一個個愛的細節，最是攝人心魄。下面是一位作品導讀者演繹米開朗基羅《最后的審判》畫面中心人物形象的言語：“基督身旁那顯得微小的圣母瑪利亞……面對成年的孩子，獨自堅強地蜷縮一旁……在圣母深藍的裙衣蔓延成光輝包圍住基督的時候，我們看見母親無悔的守候，如何成為支持孩子的強大力量！”這樣的語言溫和細膩，不僅揭示了作品中愛的情感，而且讓讀者享受到了語言的魅力。其演繹作品形象內涵，引領鑒賞者讀畫的語言力度顯得足夠強勁。

2.運用畫史，講活作品，豐富信息，渲染情調。

任何優秀的藝術作品都是作者在特定的情境中靈感突發而創作出來的。畫史、典故的描述不僅能使學生建立起整體的藝術史的觀念，而且能激發其對藝術與人類的深愛之情。

如希臘科林斯柱式的動人故事就是一個很好的關于愛的美麗傳說：希臘小女孩科林斯死后，其墓碑下長滿了野草和花朵，碑石壓抑著其下的生命，但花草卻沿石邊形成了一個美麗的圓弧。建筑家從中獲得靈感，以科林斯名字命名的柱式誕生了。科林斯柱式因為這美麗的傳說有了愛的靈光。她不僅僅是一個藝術品，這冰冷的石柱也有了人的體溫，這是何等動人的愛的寓言。

又如，鄭板橋的題畫詩：“衙齋臥聽簫簫竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”“國破家亡鬢總皤，一囊詩畫作頭陀。橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚水多。”表達了作者對下層民眾無比關切之情和對民族志士的景仰，對當局統治者的不滿。至于基督教、佛教等宗教的藝術作品，其敘說的故事和依附的典故本身就是一個個關于愛的動人故事。釋迦摩尼的慈悲仁愛，基督艱苦傳教救贖眾生，無不閃現出愛的光輝。同樣，中國歷代的名作典故，如《文姬歸漢圖》中蔡文姬的愛情故事；《采薇圖》中伯夷叔齊的節義故事；《富春山居圖》一作分為兩岸藏的故事等，都具有大量的、強烈的愛的信息。這些典故，對于渲染課堂氣氛，增進學生對作品的理解，傳遞愛的教育都有著十分重要的作用。

3.析剖主題，還原生活，化靜為動，增進體驗。

在藝術史的長河中直接以愛為主題的作品不計其數。《賀拉斯三兄弟之盟》講的是天倫之愛俯就于國家之愛的故事；《西斯廷圣母》則表達了圣母將母愛讓位于對人類之愛的主題；丟勒的炭筆素描《母親》則表達了作者對母親貼身朝拜式的摯愛。對這類作品直接作主題剖析，以詩化的語言，贊頌其愛的千姿百態，呼喚學生愛的情懷，是一種有效的感恩教育的方法。將作品中的形象、故事還原到生活實踐中去，激起學生對生活美的感悟與聯想，從而增進熱愛生活、熱愛大自然的情感，又是一種途徑。面對山水畫，王微深深感嘆：“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩。”郭熙分析山水畫“暢神”的原因是：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園素養，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁礁隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常親也；塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也。”可見，山水畫之美，是因為觀賞者在生活中閱歷了真實山水之美。所以，由藝術中的山水之美返歸自然山水之愛，應是理所當然、情必所致的事情。

美術欣賞教學的課堂應是一個師生互動、生生互動的立體式、生態式的場所。化靜為動，增進體驗，讓學生分角色扮演作品中的形象（人物、動物、植物等），在言語對話中更感性地認知愛的情感，必將產生更好的教學效果。

四、結語

美術欣賞教學是一個矛盾的統一體。其中學生是主體，教師是主導。在這個過程中，主體的認知、聯想、感悟能力固然重要，主導者的素質水平與執教藝術更不容忽視。在美術欣賞教學中教師應具備豐富的情感，深切博大的愛心，細膩而敏銳的對于藝術作品美與愛的心靈感悟能力。否則，美術賞析教學必將是無病呻吟、裝腔作勢，令學生索然無味甚至反感。因此，在如今拜金主義盛行的時代，提升自身的精神層次，沖破物欲的束縛，歷練愛的情感是美術教師的當務之需。

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