當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中的“制作”現(xiàn)象淺議

張 昕

（河南信陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河南 信陽 464000）

當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中的“制作”現(xiàn)象淺議

張 昕

（河南信陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河南 信陽 464000）

針對近幾年各類中國畫大展工筆畫制作成風(fēng)的現(xiàn)象及其流行趨勢，文章探析“制作性”強而“創(chuàng)作性”不強的背景、成因及問題,指出當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作含有個性“做”的成分是由工筆畫創(chuàng)作的特點決定的。但如何做得恰當(dāng)，做得有靈韻，有中國畫的豐富內(nèi)涵、境界與格調(diào)，還需要有深厚的中國傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作，傳承不是目的，唯有發(fā)展才是硬道理。

工筆花鳥畫；制作；傳承；創(chuàng)新

有千余年發(fā)展歷史的中國工筆花鳥畫，在宋代達到一個高峰期。自宋元以后，由于各種歷史文化原因，工筆畫的發(fā)展?jié)u趨勢微。歷經(jīng)數(shù)百年的沉寂,自20世紀(jì)80年代后期工筆畫又步入一個繁榮發(fā)展時期。尤其在近些年的全國美展和重大的中國畫展中，工筆畫作品數(shù)量不僅越來越多，而且作品尺寸也越來越大，在歷屆全國畫展獲獎作品中，工筆畫所占比例也呈逐年遞增。這其中不乏題材新穎、繪制精美，而且構(gòu)思巧妙、意境雋永的作品，有的技法豐富多彩，有的追尋傳統(tǒng)，有的注重畫材的使用，還有的在色彩方面有所拓展。另有不少的工筆畫作品在工具、媒材上突破了舊有的范疇，大膽地借鑒油畫、版畫、日本畫及水彩畫的創(chuàng)作技法，特別是在民族繪畫傳統(tǒng)與日本重彩畫技法相互融合中所產(chǎn)生的巖彩畫，也越來越受到關(guān)注。但同樣從近幾年全國美展和全國各類中國畫大展中，呈現(xiàn)出的工筆畫“制作”成風(fēng)的“繁榮”景象及其流行趨勢也應(yīng)當(dāng)引起我們的深刻思考與反思。

問題主要是“制作性”強而“創(chuàng)作性”不強。突出表現(xiàn)在四方面:一是拿傳統(tǒng)技法的重復(fù)來從事今天的花鳥畫創(chuàng)作。很多年輕一代的畫家在當(dāng)下學(xué)宋人一路的工筆花鳥，從傳統(tǒng)花鳥畫的學(xué)習(xí)過程中學(xué)了一些表現(xiàn)技法，只是在形式上追求一種古意古味，因而畫面的形象與情境都流于概念和空洞。二是充分利用信息數(shù)碼時代的圖像與技術(shù)資源畫“題材”，畫前人沒見過的花、鳥、草等等，以精細(xì)制作、對肌理細(xì)之又細(xì)的精心刻畫，無數(shù)次的皴染、涂抹，逼真細(xì)膩的大自然描摹，或反其道的另類夸張、變異、“矯情”，但缺少筆墨、情趣、境界，沒有神韻意趣的表達，更談不上獨特的筆墨特征。三是以設(shè)計制作取代創(chuàng)作，淡化生活感受和創(chuàng)作內(nèi)涵，熱衷于套用西方現(xiàn)代繪畫樣式，一味關(guān)注技巧，過分沉迷形式的創(chuàng)新和新材料新技法的綜合表現(xiàn)，以至失去了中國畫筆、線的意境及其審美價值，中國畫豐富的民族文化內(nèi)涵被大幅度地削減，暴露出作者筆墨內(nèi)涵技巧和繪畫功力的蒼弱。四是作品追求大而滿、大而奇。一方面出于作者為了作品醒目突出、參展、獲獎的急功近利之心，追求大畫面、大制作的所謂“震撼”視覺效應(yīng)，另一方面也有市場的因素，國畫的售價常以尺幅大小計算，這不可能不對一些畫家在畫幅大小的選擇上產(chǎn)生影響。這些對技術(shù)層面的過度追求，對非藝術(shù)因素以及美展環(huán)境語境的過分注重，導(dǎo)致作品精神層面的深度欠缺，而使畫面的內(nèi)涵淺薄，技術(shù)表層的細(xì)膩也難掩深層精神內(nèi)涵的蒼白，與傳統(tǒng)書寫性審美宗旨大相徑庭。作品除了畫幅大之外，看不出有何可取之處，不僅喪失了藝術(shù)作品深刻靈動的豐富精神內(nèi)涵和審美屬性，而且丟失了藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)特性，不利于現(xiàn)代花鳥畫的健康發(fā)展。

至于工筆畫成風(fēng)的現(xiàn)象，一是不少畫者認(rèn)為工筆相對而言容易出效果，主要靠勾線皴染來表現(xiàn)，用筆作畫比較單純且相對容易掌握，可以慢慢“制作”，只要技術(shù)程序完成了，作品也就完成了。二是畫寫意作品相對太難了，不僅要有深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)與嫻熟、精湛的技法功力，還要有過人的藝術(shù)膽識。寫意層次的高低能直接反映一個畫家真實的功力與修養(yǎng)，尤其是大寫意。三是畫展評委們的審美價值導(dǎo)向影響，如以畫得像、誰下的功夫大來評選獲獎作品，在某些方面也起到了引領(lǐng)美術(shù)創(chuàng)作樣式的導(dǎo)向作用。當(dāng)然，也有作者源于對當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的困惑不滿，向往過去的淡泊與超脫、純凈與雅致，逃避與回避今天藝術(shù)的復(fù)雜與矛盾，因而倡“古意”而深鄙“近世”。加上在仿古、收藏界、展覽等工筆畫有一定市場，因而在外界被看好摹追。這些客觀因素導(dǎo)致不少年輕的畫者認(rèn)為畫工筆畫容易成功，容易達到一種比較好的畫面效果，能靠時間與精力的堆砌和新技法、新材料的時尚（沒有功勞也有苦勞）掩蓋筆墨功力的欠缺來參展。這種“技術(shù)主義”傾向，實質(zhì)上是藝術(shù)本性的弱化和偏失，不僅喪失了藝術(shù)作品的天趣、率性、靈氣與性情，也與古代工筆畫注重筆墨的傳統(tǒng)有了很大偏差。

唐宋時期的花鳥畫，看起來很寫實，事實上是畫家苦心經(jīng)營創(chuàng)作出來的結(jié)果，決不是照搬自然和簡單描摹自然，工筆中同樣包含有寫意。作品非常強調(diào)筆墨結(jié)構(gòu)和色彩關(guān)系的運用，絕非簡單地描摹細(xì)摳對象。宋花鳥畫注重以大自然為師，尤其注重深入生活和感受生活，避免陳陳相因的公式化、概念化的弊端，重視觀察寫生，注重生活美、藝術(shù)美，因而宋花鳥畫令人產(chǎn)生親切感、平易感、愉悅感。

當(dāng)代花鳥畫要創(chuàng)新，沒有傳統(tǒng)不行，但我們所說的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)是研究傳承傳統(tǒng)精華，不是因襲成規(guī)學(xué)習(xí)其樣式而丟掉其本質(zhì)，不是落在其陳舊的窠臼中，而是要敢于突破陳舊的程式，發(fā)展傳統(tǒng)，也唯有發(fā)展才是硬道理。我們現(xiàn)在的時代環(huán)境跟古人大不一樣，傳統(tǒng)的舊技法、舊筆墨也很難表現(xiàn)新的生活、新的題材，筆墨技巧也必須與時俱進。但如何貼近今天實際生活，以真情實感創(chuàng)造今天形式多樣、風(fēng)格各異的表現(xiàn)技法，離不開寫生實踐。重寫生是中國畫一大特色。寫生即寫其生機、寫其生氣。在如今信息數(shù)碼時代，很多畫者覺得出去收集素材拍些照片就可以替代寫生回來搞創(chuàng)作了，因而“行萬里路，拍萬卷片”。然而很多的東西從照片中是感受不來的，有形乏神。作為畫家與生活的“對話”，寫生不僅是一次再創(chuàng)造的過程，也是大膽探索、開拓創(chuàng)新，創(chuàng)造新的表現(xiàn)手法和筆墨程式的重要途徑。要用今天的畫筆表現(xiàn)今天的新觀念，畫家必須要到生活中去觀察、體驗、感悟與提煉，從生活中發(fā)現(xiàn)前人未能發(fā)現(xiàn)的美，由寫生得其神韻，再通過深厚的傳統(tǒng)功力拓展與表現(xiàn)今天我們生活的新感受、新體驗、新思想，創(chuàng)造出具有今天鮮明新時代特征的花鳥新“意象”。所以由寫生鋪墊進入創(chuàng)作，仍是當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)。

作為中國畫四大家的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽，他們的共同之處就是既有深厚的傳統(tǒng)根底，又有巨大的創(chuàng)造性。他們都能從傳統(tǒng)自身和時代感應(yīng)中把新的審美要求和經(jīng)驗注入作品，創(chuàng)造自己獨有的風(fēng)格，再不同程度超越和突破古典規(guī)范而向現(xiàn)代形態(tài)過渡，在藝術(shù)上達到了個人氣質(zhì)、文化學(xué)養(yǎng)、生活經(jīng)驗和繪畫表現(xiàn)力的高度結(jié)合。如吳昌碩通過融金石筆法之拙氣，使花鳥畫形式雄渾大氣，去掉文人畫中的萎靡憂郁，代之以雄渾挺健風(fēng)格；齊白石也從金石遺產(chǎn)中歷練感悟出古拙的筆墨表現(xiàn)力，創(chuàng)造出一個簇新的、自然追求和平生活的花鳥畫新風(fēng)。所以除了傳承傳統(tǒng)技法和寫生，還要廣聞博覽學(xué)習(xí)借鑒其他藝術(shù)的表現(xiàn)方法。

在一切強調(diào)創(chuàng)新的當(dāng)代，“中西結(jié)合”、“中西調(diào)和”、“中西互補”應(yīng)是在開放的文化環(huán)境與多元的藝術(shù)交流中，加強藝術(shù)大語言意識，研究、吸收西方和現(xiàn)代各種藝術(shù)中有益的技巧營養(yǎng)成分來拓展與增強自己筆墨的現(xiàn)代表現(xiàn)性，并將這些豐富的審美因素自然融合生長到自己的創(chuàng)造中，賦予作品今天獨特的精神境界和人格氣質(zhì),而不是強調(diào)刻意做作的添加迎合。其前提應(yīng)是在發(fā)揮中國傳統(tǒng)繪畫語言特色基礎(chǔ)上的借鑒，而不是以削弱或取消自己文化的傳統(tǒng)特色為代價的挪用；是轉(zhuǎn)化為中國畫意境內(nèi)涵的精神追求而非外在樣式的比拼。如果不抓住這個根本，就會出現(xiàn)當(dāng)前工筆畫創(chuàng)作中出現(xiàn)的制作化、工藝化傾向，表面的繁榮與形式多樣實則掩蓋不住內(nèi)涵的空虛與膚淺。“大氣”也向來不是刻意做作來的，不是大尺度、大場面、大制作的作品就大氣，大畫不等于大手筆，大也并不代表作品的力量。“大氣”是個人整體的學(xué)養(yǎng)、文化內(nèi)涵、氣度格調(diào)與個性氣質(zhì)的體現(xiàn)，是極為豐富的學(xué)識修養(yǎng)（尤其是中國傳統(tǒng)文化）和超人的藝術(shù)悟性及非凡的藝術(shù)膽識，是生命意識的直接灌入而“書寫”出來的。

當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作不排除個性的制作，含有“做”的成分，是工筆畫精勾細(xì)染的語言樣式的創(chuàng)作特點決定的。但如何做得恰當(dāng)，做得有靈韻，做得匠心獨運，有中國畫的豐富內(nèi)涵、境界與格調(diào)，還需要深厚的中國傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。“畫者，文之極也”。

J5

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1673-0046（2010）8-0153-02