淺析公共藝術中材料的審美性

周穎

（太原城市職業技術學院，山西太原030027）

淺析公共藝術中材料的審美性

周穎

（太原城市職業技術學院，山西太原030027）

本文從材料的角度闡述了公共藝術設計中材料的形式、美感、內涵及深層次表現，指出材料“美”在公共藝術表現中的重要性，并展望了材料設計的發展前景。

公共藝術；材料；媒介；審美

所謂公共藝術是指藝術設計者以某一特定場所為依托，借助一定的藝術手段，面向公眾所創造的藝術作品。公共藝術需要具備一定的形式、結構和功能，并且充分體現藝術設計者的審美情趣、文化品位和設計理念。袁運甫先生在《公共藝術是現代城市建設的新學科》一文中寫到“更簡要地說，公共藝術是人民大眾共享的，它是城市環境設計中畫龍點睛的重要組成部分，除美化功能之外，它同時又是特定紀念性、主題性的大型藝術最為適合的表現形式。這是藝術與科學、技術與工程緊密配合得以實現的大型藝術。其本質是現代設計”。而作為藝術表達媒介的材料則是存在于我們周圍的一切有形的、可聞可觀可觸碰的事物，是我們生活中不可分割的組成部分。莫里斯·科恩在為《材料科學與材料工程基礎》一書所作序言寫道“我們周圍到處都是材料，它們不僅存在于我們的現實生活中，而且也扎根于我們的文化和思想領域?！痹诠菜囆g創作過程中對材料的理解、認知和駕馭材料的能力在一定程度上是體現公共藝術審美魅力的重要環節。

材料的正確選擇和合理應用在藝術表現上會產生迥然不同的審美風格和藝術差異，也就是說不同材料所具有的色澤、形態、強度、比重、密度、光度、延展性、收縮性、抗氧化、耐腐蝕性等對藝術造型制作和主題表達占有舉足輕重的影響。在公共藝術創作、制作的過程中，作為設計語言的材料創新使用使得材料自身的自然力和創造力得到充分的釋放和表現。

隨著科技、文化在不斷演進的歷史進程中，人們也在逐步拓寬對藝術領域中材料的認識。每一次當人們進一步深化對材料原有觀念的認識時，都意味著人們深化了材料在藝術領域的認識。當一件無形式的、雜亂無章的材料被藝術家選中，放進了某種由它們自己或與別的材料共同組成的藝術環境中，構成的某種藝術語境中時，任何一種材料都會顯現出無比強大的藝術表現力。藝術家在材料的語言表達上經歷了一個從材料代語（藝術家用材料說話）到材料自語(藝術家讓材料說話)的過程，“讓材料自己說話”的觀念在藝術創作中得到極大體現，材料自身的表現力充分得到呈現和張揚。也就是說，人們對藝術視覺形象的認識正是材料從外部形態轉向內在蘊涵的演變，這也正是材料從形到質的演變結果在藝術語言上的體現。19世紀到20世紀的工業革命新技術為公共藝術設計創作提供了無比廣闊的設計天地，人們在新觀念的影響下，用新的或舊的材料創造出眾多不同以往的新的視覺藝術語言，由此引起藝術形象的一系列變革，從而誕生了許多新的藝術風格和藝術流派。例如：鋼鐵材料的應用使得空間跨度大大增加，這使得過去不曾出現過的大型鋼結構形式的公共藝術生動地展現于世人面前。建筑大師勒·柯布西耶設計的朗香教堂、馬賽公寓充分展示了現代鋼筋混凝土的堅實力量，而華人建筑大師貝聿銘設計的盧浮宮新入口的現代金字塔則是由鋼架與平板玻璃相結合構成的，這與古老盧浮宮的典雅、莊重交相輝映，形成別具一格的藝術魅力。在現、當代公共藝術中，材料已拓展到幾乎所有的工業材料，銅片、銅管、不銹鋼、玻璃鋼、砂石、礦石鋁、玻璃、各種合金乃至可塑材料隨處可見，隨著物理學、光學、電學、激光學等新科技的出現，藝術創作結合利用光電、激光照射、染色、電動、音響、流水等聲、光、色效果的配合，在觀眾參與下變換出各種光怪陸離、引人入勝的新穎的視覺形象。

在公共藝術設計及制作的過程中，設計者往往有意、有目的地利用不同材質自身所體現的各種痕跡、肌理和質感。從形式的角度上看，材料自身就具有很強烈的自然美，這是無法模仿完全可以獨立成“畫”的美。在五彩斑斕的自然界中，藝術與材料的最初碰撞就產生在這里，那些形態萬千，最原始的形態、結構、內容、線條、形狀、色彩、質地等等的客觀表象都會引起人們對美的共鳴，讓觀者產生美的效應。當設計者通過利用材料自身原始美對其進行適當加工后，材料將又會呈現出一種另外不同的形式獨特的美感，同種材料以不同的工藝形式加工，結果也會產生很大不同。這些或自然或加工的痕跡、肌理和質感成為藝術設計者在創作過程中其思想和精神活動過程的最充分的記錄和再現。每一道塑痕、刻痕甚至于殘破的獨特藝術效果和表現力都是一種抽象美，是設計者對作品精神最深切的感受和理解。如玻璃的清透與明快、金屬光澤的高貴、泥土的柔軟與芳香、木質材料的純粹本色和厚實、石材的細膩與粗糙、纖維材料的溫暖柔和親近的感受，能夠給人不同的感受，讓人感覺到自然的偉大與細致、造物的完美與豐富，泥土沒有像金屬那樣富于延展性卻有極強的可塑性，而木頭不具有玻璃的透光性卻具有玻璃無法比擬的純樸厚實感。一般來說，細致、光潔、瑩潤的材料讓人感受到一種秩序與甜美，甚至于能夠遐想到女性的文靜、溫柔與細膩，自然散發出柔順、典雅的情愫；粗糙、不光滑的材質容易使人產生艱難、苦澀、困頓、沉重與力度的感覺，堅強感自然而然地充分體現。質感不只是體現在視覺上而且體現在觸覺上，像光滑的玻璃、柔軟的絲綿、堅硬的石巖、現代纖維的親近、冰涼的不銹鋼、木質的紋理，觀者觀看的感受遠遠不如觸摸來得深刻，讓人忍不住想完全靠觸覺來感覺。例如：藝術大師摩爾的很多大型經典室外雕塑由金屬材料體現，遠遠看上去光滑、整潔，造型整體感覺都比較簡單、抽象，沒有太多的細節刻劃，若干個“摩爾洞”體現的大多是光禿禿的、極富穿透力的空間感覺，然而走近則呈現另外一種震撼，仔細觀察每一件雕塑的表面都有著刻意營造的斑駁的雕刻劃痕，這些肌理、質感讓雕塑產生了一種神秘的魅力，使觀眾流連往忘忍不住想去觸碰，這就使作品材料具有視覺與觸覺相結合的完美的體現。香港雕塑家文樓直接運用焊槍工藝進行金屬創作，灼燒、熔化和焊接的手法制作出許多讓人嘖嘖感嘆的新材料作品。如《圓的分裂》，把圓球分割再重新組合，使封閉的圓形外觀改變成為開放的形體，其作品中曲面的磨光與邊緣的灼燒反射、斷裂與熔化、焊點與焊疤形成了極為強烈的對比表現，肌理、質感豐富充滿生命爆發力的表現。可以說，對這些材料的設計、加工過程實際是賦予它們形式美的一種過程，同時也正是體現材料美的過程。

在公共藝術設計、制作過程中強調材料的作用，通過對材料自身的美感發掘，把材料的固有的外觀形式與內蘊的深層次的美作為我們設計的主體，讓材料的美與創作本身結合起來融為一體，目的在于更充分發揮設計的功能性，以更好地滿足公共環境的需要，充分展現公共藝術的魅力。強調材料設計語言的直觀性，讓材料成為視覺交流的中心，突出設計所具有的性格與特點，以滿足人對現實社會藝術以及藝術形式美的需求，是當今乃至今后一段時期材料與藝術相結合的主流。

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1673-0046（2010）8-0195-02