歌唱中以情帶聲

劉繼平

（皖西學院，安徽六安 237012）

歌唱中以情帶聲

劉繼平

（皖西學院，安徽六安 237012）

文章首先是對聲樂藝術中“聲”與“情”的概念及特點進行具體介紹，闡明“聲”與“情”在聲樂藝術中的地位和作用；并通過對作品的實例分析，論證了“以聲傳情、以情帶聲、聲情融合”的辯證關系，強調歌者充分發揮主觀能動性，達到二度創作中“聲情融合”的重要性。

以情帶聲；情感基調；情感體驗；二度創作

一、聲樂藝術中的“聲”與“情”

聲樂作為一個獨特的音樂品種，是通過音樂語言與文學語言的完美結合來表達人們生活中最深刻、最真摯、最細膩的情感體驗。想唱好一首歌并不是件簡單的事，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，一首歌曲只有通過訓練有素的演唱才能放出光彩。歌唱者的藝術成就總是通過聲樂作品給人們留下難以忘懷的美好印象，但歌唱絕不僅僅是展現美妙的聲音，更重要的是作品思想內容和情感的藝術表達，所以我們應對歌曲的時代背景、表現手法以及詞曲作者有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整的再現出來，從而達到“以情帶聲，聲情并茂”。而情感在這里就像是一條紅線，連通了作曲家、歌唱家、以及聽眾的心靈，因為聲樂演員是通過演唱來表達歌曲情感、表現歌曲內容、體現歌曲風格；作曲家用情感作曲、歌唱家用情感演唱歌曲、聽眾也是通過情感來欣賞歌曲。聲樂離不開情感因素，“情”是“聲”的靈魂和生命，要以感情培養為著眼點，挖掘作品的思想情感，讓我們真正走進音樂，融入音樂，以情帶聲，以聲傳情，無論什么歌曲，都賦予自己的情感，讓歌聲充滿靈動的吸引力！

二、以情帶聲在聲樂藝術中的地位和作用

記得周小燕教授曾說過一句話“唱歌就是唱感情”，可見情感因素在歌唱藝術中的重要地位，每一首歌都有它自己想表達的意思和它內在蘊含的真諦，如果不用心體會、不投入感情，那這首歌唱的一定不會是最好的，也許根本打動不了別人。相反，一首很平淡的歌，如果投入了自己的感情、用心的去演唱，一定會折服很多人，至少感動了自己，因為自己投入過。如果把歌唱的語言比作歌唱藝術的肢體，那么情感就是歌唱藝術的靈魂。是什么將靈與肉有機地融合在一起并成為一個極富生命力的藝術整體？是歌唱語言結構的優化組合及技術性支持，創造性感情的釋放與控制。語言是溝通人們思想、傳達情意的主要工具，而歌唱則是語言最高表現形式，所謂“言不盡則歌之”，好的歌唱能把人們心中最細微最深邃的思想感情表達得淋漓盡致。換句話說，只有發自內心的歌唱才能扣人心弦，感人至深。有句話叫“絲不如竹，竹不如肉”就是說人聲較之樂器更具藝術魅力。語感是樂感的基礎，樂感是語感的升華，喜怒哀樂現于形，歡恨悲壯現于聲，只有把形美、音美、意美高度結合才能給人帶來美的享受，只有全面提高文化修養加強對音樂的想象力，才能在感動自己的前提下感動別人，才能增強演出效果。世界上那么多的優秀歌唱家的演唱之所以能使廣大聽眾為之傾倒，受到公眾的歡迎和喜愛，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準確生動的表達了歌曲的內容和真實的情感，做到了以情帶聲，從而引起觀眾內心的共鳴，給予了人們美的享受和情緒的感染，所以說要想感動別人，首先得感動自己。

每首歌曲都有一個情感基調，是深情贊頌，是親切自豪，是歡快熱情，是莊嚴雄偉，是明朗開闊，是真摯自然，是哀婉傷感等等都要深入挖掘詞意的同時掌握住感情的基調。基調準確才能有助于內容的表達與主題的發揮。這是因為情感基調是作品情感表現的總趨勢，它體現出一種情感的整體綜合，而這種整體綜合正是高度概括的主題表現所需要的。為此，必須加強對歌詞內容的情感體驗，準確把握情感基調，使歌曲主題能夠得到準確地揭示。無論是什么樣的作品，唱者都能讓聽眾深切地體會到他想表達的涵義，這樣才是完美的歌唱。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過“如果有人問我歌唱藝術的含義是什么，我不會從聲音技巧的角度去說明，我要說的乃是感動聽眾的才能，如果唱者僅僅是把音和節奏唱出來，那么充其量不過是一位技工匠而已”[1]這句話表達了在演唱過程中感情的投入是多么的重要，有的學習聲樂的人有著良好的聲音條件，也掌握了科學的發聲方法和一定的技巧，但唱起來卻顯得呆板蒼白，缺乏動人的魅力。為什么呢？這是因為他們沒有深入理解歌曲的內涵，沒有領會歌曲的意境和音樂美，即使有再好的嗓音條件，也難以做到動人的歌唱。正如著名歌唱家苔爾巴迪所說“他們想到的只是怎么唱的更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現力和自身的理解”，還有清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重”他還說“唱曲不得其情，則正邪不分，悲喜無別，即聲音妙絕，而與詞曲相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣”[2]意思是在聲樂演唱中優美動聽的聲音是為了表現內心的情感體驗，再好的聲音如不能將歌曲中的內容、情感表現出來，會另聽者索然無味，更談不上感染人。音樂是人類情感體驗的表現，能夠以其獨特的表現手法觸摸到人們心靈深處的情感需求與體驗。這種體驗是一種感受，是對現實生活敏感的捕捉，而且將視覺、聽覺、觸覺等感官所獲得的印象轉換成為與之相應的知覺表象，并使這些表象心靈化，成為藝術形象情感發生的基礎。

樂圣貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……”。音樂中強烈的情緒對比、鮮明的感情描寫極真實的抒發了人的情感，如果一首歌曲失去了情感的渲染，那將是多么的蒼白而無力！法國著名演員郭連柯曾說過：“嗓音的力量是不可估量的，任何圖畫的感染力，遠遠比不上舞臺上正確發出一聲嘆息那樣動人”。唱會一首歌并不難，要唱好一首歌曲，就需要注意速度和力度變化，注意吐字咬字，準確生動的表達歌曲的意境，使演唱富于藝術性，深切感人，恰如其分的表現作品的藝術形象。如選自《黃河大合唱》中一首女高音獨唱曲《黃河怨》，全曲有多樂段構成，歌曲運用大小調式交替的手法形成色彩對比，曲調吸取了陜北民間哭腔表現了凄慘悲憤的特點。開始的慢速“風啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲閃！黃河啊，你不要嗚咽！今晚我在你面前哭訴我的愁和怨”表現了淪陷區被侮辱婦女面對黃河波濤痛苦泣訴的哀怨，而第二段節奏有所緊縮，使控訴的感情逐漸加深，而到“寶貝啊，你死的這樣慘”漸慢，給人以肝膽皆裂的痛楚，第三段力度又加強，進一步表達了強烈的悲憤情緒，到“丈夫啊，在天邊，地下啊，再團圓”漸強，而“你要想想妻子兒女死的這樣慘”要以較快的情緒來唱，最后一句重復演唱，音區提高使歌曲推向高潮，整曲的情緒要融會貫通，掌握整曲哀怨控訴的基本基調，最后結束句也要注意感情的控制，應用氣聲結合的方式使全曲委婉流暢，意味深長，千萬不能草草收場，有了細致的開頭還得有完美的結尾，不然就會前功盡棄，給人留下些許遺憾。由著名歌唱家彭麗媛演唱的《黃河怨》讓人揪心鎖眉，蕩氣回腸。從歌聲中我們感受到整個作品充滿了激動人心的情感力量和雄偉渾厚的英雄氣魄，以黃河為背影，熱情地歌頌了中國人民不屈不撓的斗爭精神，痛斥了敵人的殘暴，訴說了人民所遭受的深重災難。其實真正偉大的音樂就像是情感的大海，會將每一個有血有肉的人擁向自己的懷抱。正像偉大的音樂家李斯特所感嘆的那樣：“感情借著萬古長青的藝術之翼把我們帶到一個只有它可以進入的奧妙境界，那么的清新和自由的呼喚使我們心曠神怡，我們滿懷預感的參加到無形的存在，沒有軀殼地精神生活下去。”[3]

歌唱藝術不是單純追求歌唱技巧的藝術，而是十分重視歌唱感染力的藝術。歌唱者要發揮最佳的演唱水平，聲音的美固然重要，卻不能輕視情感的表現，這兩大要素的結合十分重要，它們是相輔相成、互相補充、互相推動的。如果只重視技術而忽視藝術表現，發聲技巧就成了沒有靈魂的空架子。只有在演唱時真正做到技藝結合、聲情并茂，才能準確、生動、完美地表達作品的思想與感情。

一切杰出的歌唱家都是感情豐富的人，由于每個人情感體驗不同，所表現出來的情感形式，也就五彩繽紛、各各不同。歌唱家的獨特感受力與歌唱家自身的修養有關。更重要的是與其情感體驗有關。歌唱家情感體驗越深刻、越豐富，演唱就越真摯，感染力就強烈。那么音樂是如何揭示和表現人的情感生活的呢？筆者以為：音樂是在時間中運動的，各種音樂的動態結構展示了人的情感生活的動態形式。在現實生活中，人的內心情感反映到聲樂中，人又在音樂審美中體驗到這種情感。通過情感的注入引起深層心理體驗，使無生命的音樂形式變為有生命的活動，給人以人性體驗。

三、二度創作中的“聲情融合”

眾所周知，一幅畫、一篇文章或一件工藝品，一經作者創作出來，便可供人們閱讀或欣賞，人們可以通過視覺來了解作者的創作意圖，了解作品中所表現的內容的風格，從而受到感染和啟發。而一首聲樂作品的創作，則與之不同。它由歌曲的詞、曲作者運用藝術語言和藝術手段創作出來，只停留在樂譜上，人們不能直接從樂譜上感受和欣賞它，只有通過歌唱者的演唱，把歌的曲調、內容、情感，濃縮、提煉、升華為生動的藝術形象表現給觀眾，即用歌聲把聲樂作品介紹給廣大聽眾。演唱者所獲得的引人入勝、扣人心弦、動人肺腑、令人難忘的藝術效果，實際上就是對歌曲的“二度”創作過程。在學習聲樂的過程中，我們唱歌要唱出自己的風格，作為一個聲樂工作者只具備歌唱能力和技巧是不夠的，更重要的是，如何把一部不熟悉的作品化為有感而發的心聲，并通過聲音和表演傳達出來，同時使觀眾體驗到這種情感，這是聲樂藝術再創作的關鍵。那么，究竟是什么影響著我們在二度創作中的情感表現呢?

音樂作品在藝術的表達上突出“以情感人”。情感表現的主要美學與藝術學特征是：1.“樂中之情”源于“心中之情”。音樂藝術源于生活，是人在社會實踐中，在認識、改造世界的日常生活以及人際交往中所產生和發展而來的。音樂藝術是針對心情的藝術，用音樂來表現人的心理活動，表現人的內心世界的情感狀態。2.“樂中之情”是“心中之情”。就情而言，“樂中之情”與“心中之情”是一致的又是相互依托的。“心中之情”存在于現實生活人的心中，而"樂中之情"存在于音樂作品的音響織體中。同時，“樂中之情”是通過音樂對人的心理活動的模仿、對人的情感心態的模仿來表達作者的“心中之情”。3.“樂中之情”較“心中之情”更高、更美、更強烈、更震人心魄。藝術源于生活又高于生活，“樂中之情”是“心中之情”的提煉、概括、升華和結晶。

音樂藝術是通過塑造形象，具體反映社會生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態。聲樂是通過聲音塑造音樂形象，表現情感、通過對音樂家創作的成果——音樂作品的表演來塑造音樂形象的藝術形式。這個過程實質是一個二度創造。它的本質與意義在于：不僅要忠實的再現原作，還要盡可能通過富于創造性的表演對原作予以補充和豐富，使音樂作品煥發出新的光彩，是一種賦予音樂作品以生命的創作行為。這種創作行為是在一度創作的基礎上進行的，它必須把一度創造作為自己的出發點和歸宿點。歌唱者把樂譜上的符號通過演唱技巧及個人的情感體驗，轉化為充滿生命力和感染力的樂音，需要歌唱者在二度再現中遵循一定的原則和把握一定的技巧，使其既符合作者的感情要求，又能較好地再現歌唱者的藝術生命和美學價值。

［1］常寧生.論藝術[M].北京：中國人民大學出版社，2002.

［2］徐大椿.樂府傳聲[M].北京：中國戲劇出版社，1959.

［3］余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：高等教育出版社，2005.

J616.2

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：1672-0547（2010）02-0099-02

2009-11-27

劉繼平（1973－），男，安徽六安人，皖西學院藝術系講師，碩士，研究方向：聲樂教育。