論印刷工藝對平面設計的重要性
——提升印刷在設計中的地位

王睿

（山西藝術職業學院，山西 太原 030012）

論印刷工藝對平面設計的重要性
——提升印刷在設計中的地位

王睿

（山西藝術職業學院，山西 太原 030012）

大凡平面設計作品的誕生都需要有好的后期工藝與之相適應，然后才能完成整個作品的制作。從歷史的沿革來看，歷史上的每一次設計風格的創新都是依靠印刷技術的改進取得成功的。印刷工藝是平面設計師必須掌握的一門學問。每一件設計作品的完成都要借助印刷來為它們賦予生命。印刷與平面設計緊密聯系，如影相隨。人們在日常生活中都比較喜歡有紋理的東西，這或許是一種人類回歸自然的屬性吧，印刷的許多工藝恰好能滿足人們的這種需要。鑒于以上兩點原因，筆者強調：應該把對印刷的重視程度提升到和前期創意設計同一高度來。

印刷；前期設計；后期工藝；相互關聯；臺前與幕后的關系

精美的書籍、絢麗的畫冊、琳瑯滿目的商品包裝……平面設計作品帶給人的美好享受可以說是比比皆是。我們不禁要問了：美的享受從何而來呢，答案簡單，是圖案、是顏色。但是，這些是怎樣實現的呢？這些吸引人的元素是怎樣被呈現出來的呢？——是印刷。

縱觀好的平面設計作品，一些好的書籍裝幀、好的畫冊、宣傳冊，它們除了在排版上的考究外，在印刷材料（包括油墨和紙）的選用上都有自己的閃光點，是經過周密的藝術設計考慮后的一種符合美學觀點并且別具匠心的一種結果，后期制作的成功與否直接決定作品的好壞，好的后期制作可以為作品增光添色。

如此一來，后期選材與整體效果把握也就顯得尤為重要！而與平面設計的后期效果緊密聯系的是印刷，印刷是設計成果的主要傳達途徑。那么平面設計的主要決定因素也就是印刷了。

印刷中的某些巧合可以給設計師帶來某些靈感。例如，印刷時網點線數的高低不同可以產生不同的圖像效果。網點變換曾給許多設計師帶去了靈感。如某些標志設計。圖案的構成、形式與網點印刷的細部感覺很相似。簡單地說來，印刷是用油墨在紙上或其他媒介質上留下痕跡的方式將圖文表現出來的一個過程。

印刷有多種工藝，在印刷過程中都以使用壓力作為工藝基礎，并且多以紙張為承載物。這就決定了平面設計作品的后期制作的主導因素是油墨顏色的配置及紙張的選用。如果設計師掌握了這些印刷工藝后，會對他們的設計作品大有幫助，能使其從創意開始起就看到成品的最終效果，做到心里有數，不再是盲目設計，最大限度地減少前期設計中的無用功，一些難以實現的或不可能實現的圖形效果可以更換或不去做。可以說，創意——設計——制作，一條鏈子，環環相扣，關系密切。這就好比一個好的木匠，他要做出好的家具，得先諳熟木材的屬性和特質，對其進行合理利用，否則他是不會做出好家具的。古今中外這樣的例子很多。

歷史上有許多好的設計作品得益于印刷。歷史上的一次次設計進步也都是印刷帶來的。13世紀50年代，德國人古騰堡改變了印刷的材料。以往利用木刻版印刷，采用的是水性的墨水，多余的墨水會被木板吸收，印刷效果不錯，而金屬活字則不會吸收墨水。因此，古騰堡改變了印刷的材料。它采用亞麻仁油，混合燈煙的黑灰制成黑色油墨。用皮革球蘸涂油墨到金屬印刷平面上，取得了均勻的印刷效果。古騰堡當時的合作伙伴和同事，從他那里學習到新的印刷技術，成立了自己的公司，從而促進了古騰堡印刷技術和活字技術在歐洲的普及。他們的印刷版面設計成為當時比較標準的版面模式。1545年，英國國王亨利八世親自命令英國出版盜印翻譯版，可見這部著作在當時引起的注意程度。這個英國盜版的重要意義在于它改變了原書的木刻插圖版，而采用了更加精美和準確的銅版插圖，這是世界上目前最早的腐蝕版插圖書籍。

人們通常對具體的可觸摸的東西很感興趣，例如，紙張大小，物體的形狀、表面起伏、紋理、表層顏色。這個喜好是人類與生俱來的特性，也許是人的潛意識中一種回歸自然的屬性所決定的吧！人的潛意識中都是比較喜歡原始的、自然的、純物質的東西，這可能會讓人有一種歸屬感。其實，藝術設計更多的是與物質的接觸、各種材料的綜合運用，單就平面設計這一領域來看，可以滿足人們這種需要的是印刷。在印刷中印刷介質有很多種，通常來說是紙。印刷需要對多種紙有一定的了解，包括它們的質地、厚度、對墨的吸收程度，對彩色油墨顏色的呈現效果，對圖像的還原效果。只有掌握了這些，設計者才可以對后期作品效果有個較完全的把握。

有人會說，“墨”出現在設計作品中有什么稀奇，設計作品多種多樣，如果需要的時候，找根兒毛筆畫一下、寫一下不就行了？但你想過沒有，墨的痕跡出現在了印刷品中，并可以把一個墨的圖形一模一樣地拷貝復制，可以大量發行。這對于印刷界來說著實是一個不小的進步。對于設計界來說，拓寬了設計師的設計空間，延伸了觸角，為他們送來了新鮮的空氣。

經過對印刷工藝的總結分析，筆者把現代印刷工藝大致分成三大塊：

一、油墨配色技巧

由于各種不同的顏色都可以由黃、品紅、青三原色按不同的比例混合獲得，因此，只要獲得原圖的黃、品紅、青三原色分色片，并制成三塊三原色印刷版，分別用相關的油墨疊印，可得彩色復制品。而黃、品紅、青分色片通過加濾色鏡分色攝影或掃描可以獲得。

二、制版種類很多，常用的有四種：凸版、平版、凹版、絲網版

（一）凸版印刷時版面墨層厚薄一致。只是以網點面積覆蓋率的大小或線劃的粗細、疏密來表達圖像的層次。

（二）平版制版。平版制版是通過照相的方法制成，即原稿圖文通過照相分色，電子分色或印前系統處理得到分色軟片，經過篩板方法復制到金屬板上，制成平凹版、多層金屬版或PS版等印版。

（三）凹版制版。凹版版面印刷部位較平面來說下凹，且下凹程度不同。凹陷越深印刷時填墨越多，印刷時墨層在這個部位的墨層亦越厚；凹陷淺，填墨量相對少，印刷品上的墨層就薄。墨層厚的部位顏色深，墨層薄的部位顏色淺。由此可見，凹印的墨層不僅比平印、凸印厚，而且還可以用墨層的厚薄來表現不同的顏色層次。印刷品層次豐富，印刷效果才會好。凹印尤其適合精美印品的印刷。

（四）絲網印刷制版迅速，印刷簡便，承印范圍廣，而且成本低，有著其他印刷方法無法比擬的優點。

首先，項目投入到哪個村，主要看領導對哪個地方關注得比較多。GQ村是中國歷史文化名村，是省級農房改造示范村，以文化旅游開發為主，上級領導到訪頻繁(2003年習近平曾來參觀過)。這些項目既是各部門需要完成的相關任務，也是GQ村需要的配套設施。其次，項目投到哪個村，與該村的干部是否團結有關，也與主要干部的工作能力關系很大。如SQ村主任工作能力非常強，鄉干部非常器重。鄉鎮現在喜歡“獅子型”干部，會沖，會干，會擺平。另外，鄉鎮干部現在普遍急功近利，熱衷于做能立竿見影的工作，如果項目三五年才會見成效，他們肯定不會感興趣。因為他們往往熱衷于見效快的、可以給他們帶來政績的項目。

1.墨層厚，遮蓋力強。厚度可達數百微米，可在深顏色上再覆印淺色。

2.對承印物的適應性強，絲網印不僅可以承印平面的承印物，而且可以在各種曲面上印刷，印刷物尺寸也不受限制。大可印各種大型廣告、招貼畫。

歷史上也出現過通過改變版式達到好的設計效果的例子。1501年，馬努提斯首創“口袋本”的袖珍尺寸書籍。以往的書籍開本都非常大，因此無法攜帶，文藝復興導致文化普及，書籍不再是教堂和圖書館的奢侈品，而日益成為人們日常的讀物，因此便攜性問題日益尖銳。馬努提斯為了適應這個要求，創造了小開本尺寸。第一本是羅馬詩人維吉爾的作品《歌劇》，尺寸是7.7×15.4厘米，且全部字體采用斜體的書籍，也是第一本袖珍書籍，開創了日后稱為“口袋本”的先河。事實已經證明，好的制版可以使設計作品產生非同尋常的效果。

三、印刷品的后期表面加工

表面加工就是在已完成圖文印刷的印刷品表面所進行的再加工技術。目的在于提高印刷品表面的耐光、耐水、耐熱、耐折、耐磨的性能，增加印刷品的光澤，起到美化和保護印刷品的作用，同時也能提高印刷品的價值和檔次。常見的印刷品表面加工有上光、覆膜、上臘、壓箔、模切壓痕等，這些加工工藝可以達到平面圖案所無法達到的效果，與圖底結合，可以使作品呈現出想象不到的效果。就拿最常見的工藝——“上光”來說吧。上光是為了美化印刷品、保護印刷品、加強印刷品的宣傳效果和提高印刷品的實用價值。上光后的印刷品表面顯得更加光滑，使入射光產生均勻反射，油墨層更加光亮。上光是采用上光油對印刷品進行表面涂布加工。在印刷以后對印件進行最后加工之前，采取適當的措施對紙張或紙板印件的表面進行保護性處理。印刷品經過上光后在表面罩上一層亮膜。主要應用在以下一些地方：

①書籍裝幀，如護封、封面、插頁以及年歷、月歷、廣告、宣傳樣本等，經過上光能夠使印刷品增加光澤、色彩鮮艷。

②包裝裝潢紙品，如紙袋、封套、商標等，上光后起到美化和保護商品的作用。

③文化用品，如撲克牌、明信片及印金圖案上光后能起到抗機械摩擦和防化學腐蝕的作用。

④日用品、食品等，如卷煙、食品、洗滌劑等商標上光后可以起到防潮、防霉的作用。

⑤硬封面上壓銅箔，可使外觀美觀，它的亮度很高，很像金色。經過上光后可以獲得良好的附著性能。

隨著科學技術的迅速發展，近些年超出凸版、平版、凹版、孔版四大印刷范疇且有新的特征和功能的一些印刷方法應運而生，這些方法正迅速地滲透到社會的生活生產中去，起到越來越重要的作用。新的印刷方法很多，主要有曲面印刷、發泡印刷、軟管印刷、立體印刷、塑料薄膜印刷等一些高新技術印刷工業，在它們之中與平面設計相關的主要是曲面印刷，這些印刷可以在曲面或弧面上印刷，做到普通印刷無法比擬的印刷效果，曲面印刷與藝術設計聯系比其他的印刷方式較緊密，在很多現代工業設計中都用到了曲面印刷

印刷與設計關系密切，但要掌握印刷為我所用也并非易事。要做好印刷，設計師須掌握以下幾點：

（一）油墨配色技巧的科學掌握及實踐中的靈活運用

利用油墨的配色技巧并在設計實踐中獲得成功的例子很多。1946年二戰結束后，郝柏在意大利創造出一系列非常杰出的平面作品來，大量采用照片拼貼。版面編排往往采用縱橫交錯的方式，加上采用非常強烈的顏色，這些方法使他的作品具有前所未有的豐富和強烈的視覺特征。他利用彩色油墨的透明特征把設計上的插圖文字標志和其他元素反復疊印，造成復雜的效果。他的一些抽象形式的設計則往往采用透射的方法，強調抽象視覺形象的深度和運動感，他的設計非常豐富和復雜，而他采取視覺平衡和編排完整的方法，達到繁中有序的目的。1840年，英國人威廉·沙普把彩色書籍石印插圖技術引進美國。沙普原來是一個畫家和繪畫教員，1829年曾經在倫敦開設石版印刷所。他受波士頓的一個教會委托，制作了美國第一張彩色石版印刷肖像，肖像上的人是這個教會的神父格林伍德。他利用兩三塊石板印刷出黑色、灰色、棕色和肉色的效果，當這種色彩在紙上混合的時候，產生了混合的新色彩，因為他對于色彩混合后的效果掌握得很好，因此，這張肖像具有比較逼真的特點，在美國及歐洲引起了轟動，被視為美國彩色石印的開端。16世紀上半期，巴塞爾的印刷家約翰·奧帕里留斯出版了他的代表作《人體結構》。這本書是現代人體解剖學的奠基人安德烈·撒留斯的宏篇巨著，它采用了大量整頁插圖，加上相近的說明文字，圖文并茂，分析解釋清楚，插圖精美，是這個時期出版業的登峰造極之作。這部著作流傳整個歐洲。

（二）了解學習設計作品的后期制版工藝

（三）了解印刷品的表面加工

如此一來，印刷的作用也就不言而喻了。筆者認為印刷與前期創意設計可以說是臺前與幕后的關系。兩者互相影響，缺一不可。也可以說是軀體與靈魂的關系。前期創意設計完成了靈魂，后期印刷制作了陳放靈魂的軀體，創意與印刷對作品的重要性應該是一分為二的。總之，印刷與設計的關系是相互依存的關系。撇開印刷談平面設計，就像是離開了地球談重力！二者可謂息息相關！

筆者提議，印刷工藝應該被提升到一個和前期設計一樣的高度，應當加倍重視！特別在設計教學中應當開設印刷課。在我國目前的學院教育中，設計專業的學生很少接觸到印刷，甚至可以說在校期間從未接觸過，只是一味地單方面地鍛煉培養所謂的“設計思維能力”，而這恰好束縛住了學生的手腳，使設計思維模式畸形發展，完全為設計而設計。

有人說，由于國內教育資金不是太充足，購不起印刷設備，至使無法開設印刷課。沒有設備，但可以在校內開設印刷理論課，然后去印刷廠實習觀摩！希望在不久的將來可以看到印刷與設計的成雙成對。

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1673-0046（2010）12-0170-02