觸漆·悟漆

楊 巖

（山西大學美術學院，山西 太原 030006；太原城市職業技術學院，山西 太原 030027）

觸漆·悟漆

楊 巖

（山西大學美術學院，山西 太原 030006；太原城市職業技術學院，山西 太原 030027）

中國漆藝歷經千年，這種古老的傳統工藝不應該因為科技文明的快速發展而被忽視，而應該在現代高科技的帶動下得到迅猛發展。筆者通過對漆藝的接觸，體會到漆藝的獨特魅力，并提出漆藝現代發展與創新方面的觀點。

漆藝 ；現代；裝飾

一、觀漆之行

漆藝——中國最古老的藝術之一，有著七千年光輝燦爛的歷史，走到今天可謂是漫漫長路，留給我們無數有形和無形的文化遺產。中國是世界上最早發現和使用天然漆的國家。早在浙江余姚河姆渡遺址第三文化層中就發掘出了朱漆木碗實物，這是距今7000年新石器時代的漆器，是我國目前發現的最早的漆藝品。

著名漆藝家喬十光先生在其主編的《中國藝術教育大系·美術卷·漆藝》書中寫道：“漆藝，它的含義很窄，限于漆。它的含義又很寬，‘漆器’、‘漆畫’、和‘漆塑’……無論平面或立體造型，無論‘實用品’或‘欣賞品’，只要涉及到漆都屬于漆藝的范疇”。可見，漆藝就是以“漆”為主要材料，結合相應的技法所形成的藝術設計和藝術創作。如果從空間形態劃分，漆藝可分為全平面的漆藝術、半平面半立體的漆藝術、全立體的漆藝術。

當今，人們在第一次接觸漆作品時，大都看到的只是一些推光漆首飾盒、漆碗、漆茶具、漆工藝品，以及裝飾性較重的一些簡易漆畫。對于這些漆作品，人們有的會因自己喜好去購買，但不會花精力及財力去追求價值高的漆作品；有的甚至則看完沒有很深的印象，便匆匆一笑而過。殊不知只有接觸了漆藝才知道其藝術門類多種多樣，其使用材質種類繁多。現今的漆作品，正是在多樣的空間中運用繁多的材料，才創作出優美典雅、厚重古樸、奇妙特異的藝術效果。

二、觸漆之韻

通過對漆的一次次接觸，筆者很深切地體會到漆藝對于材質的依賴，材質可在漆藝中展現獨特的魅力。

一觸漆之黑。一位版畫家曾經說過：“漆的黑是世界上最黑、最美的黑。”也有人說：“傳統中有兩樣好東西：一是宣紙的白，一是黑漆的黑。”黑漆深沉含蓄，能與各種材質色彩搭配，干后經過研磨推光，其色澤如墨玉一般，瑩潤可人，深沉內斂。它既是黑的極至，也是對漆的贊美。今年喬十光先生在他的漆畫藝術回顧展中所展出的蒼穹系列正是把黑漆之美運用到了極點，使得人們在無限放大的空間中感受到那種厚重、和諧、典雅的藝術效果。那種黑靜，靜得讓人去享受那種美,靜得讓人不空卻又感到禪美,又不時帶著鏡面式的反光。

二觸漆之紅。我國古代的漆器不是黑便是紅，“紅”成為漆器中僅少于黑的第二大色彩。這里的紅便是我們常見的朱漆。朱漆便是漆液與銀朱(天然硫化汞礦石)調成的。我國出土的朱漆木碗便是最早使用朱砂的例證。筆者在山西運城新絳縣云雕廠進行長時間學習時，除了大多的黑漆外，接觸最多的就是朱漆。它的典雅華美，艷而不燥，在雕漆工藝和漆器創作中給漆藝增添了意想不到的效果。

三觸漆之鑲嵌材料。黑漆、朱漆固然很美，但色彩總有局限。于是將自然界許多天賦的美材（蛋殼、螺鈿、貝殼、石、骨、金銀箔、閃光粉、植物、金屬、麻布等），利用漆的似膠黏性，黏貼于漆上，從而發明了鑲嵌技法。它們與深沉的黑漆相得益彰，豐富了漆藝的色彩。

正是因為有了漆藝材料的豐富性以及漆藝技法的綜合性，才使漆藝表現出最深厚的美。我們只要將材料、技法與藝術家的構思結合，便可以創造出漆藝之美。

三、悟漆之神

當今人們看到日韓等國外的漆作品時，留在腦中最深的則是具有本民族特色的漆實用品。而我國最多的則是漆畫及漆裝飾品，實用性占有的很少，人們在選用實用品時都會選擇物美價廉的日用瓷品代替漆實用品。中國漆藝把滿足精神需求的裝飾性放在第一位，而把物質方面的實用性放在第二位，這樣看似簡單的位置互換，卻使得中國漆藝的發展發生了翻天覆地的變化，導致現代漆藝處于現在的困境——缺乏實用性。

當人們駐足市場想要去購買漆作品時，大都是漆藝首飾工藝品，如：平遙推光漆首飾盒、紅色雕漆的手鐲、串珠耳環等一系列的小工藝品。再多就是有一點點螺鈿鑲嵌的黑色首飾盒，其顏色、材質都很單一，缺乏獨特的漆藝器物，更體現不出創意與新穎。而一些小作坊做出的成批漆工藝品把市場的價格弄的更是復雜多變。例如：現在的云雕首飾盒,其工藝技術都談不到真傳統，不是研究與喜好的人們是分不清它的真偽的。而真正的云雕盒卻因制作時間長、專業技術較高、成本相對較高，得不到人們的賞識與收藏，導致真的漆工藝被人們忽視。

面對21世紀紛繁的世界，很多領域都在朝著現代化的方向發展。“現代的社會”、“現代的生活”、“現代人的思想”、“現代人的審美要求”無疑受“現代”的限制。因此，要在傳承、借鑒傳統漆藝工藝的基礎上，發現具有現代性的漆藝，符合現代人的審美需求，不能遠離現代生活，不能與現代人的思想感情脫節。在發展漆藝產業上，如果人們還固守那些亭臺樓閣、神仙仕女等傳統紋樣的表現，而遠離現代生活，與現代人的審美要求不符，缺乏文化創新，那么也就不可能引起現代人的關注，更不會激起人們的購買欲，又何談市場……

中國現代漆藝家較多遵從傳統語言，在技術方面相對保守，相當一部分作品缺乏新意，造型、紋飾等方面都遵循傳統紋樣的運用，看似古代紋樣拿來用，毫無現代創新可言；漆器缺乏實用性功能，無法深入人們生活的各個層面；漆藝設計專業人才嚴重缺乏；在漆藝技法上因循守舊，拘泥于過去的雕、嵌、堆、繪，滿足于祖先留下的看家本領，而沒有從現代大量的新科技中尋找革新漆藝的方法及創新現代漆藝作品。

如何推進中國漆藝的發展，以及傳統的現代化轉換，筆者為此談下自己的看法：

1.觀賞性和實用性于一體

首先漆之利用要從實用開始。達到實用先于審美及實用和審美的統一。漆藝在實用層面可用于家具、室內裝飾、首飾、工業產品等。實用性的追求能給予傳統工藝更豐富的表現形式和更多的發展領域，使傳統工藝的市場空間更加廣闊，使傳統工藝得到更廣泛的接受和理解。

2.創新性和價值性于一體

漆藝創作要進入現代繪畫更自由、更人性化的創作觀念上，體現其內在的藝術表現力和個性創造力。傳統漆藝的表現語言已不能滿足現代生活空間多元化的需求，現代漆藝應該把傳統漆藝的技法制作規范及其視覺審美規范，拓展到以作者自主表現人們時尚的審美追求和個性創造上來，把自己融入當代藝術中，用一種新的現代美術樣式來延續中國漆藝術傳統，從而實現在更高層面上的繼承傳統。另外應該學習日本、韓國的先進經驗，引進機械化設備，降低生產成本，使漆器能盡快在生活中普及。

3.加強宣傳與教學于一體

中國漆藝向現代化發展，必須有現代化媒體作為輔助。在今天，大多數中國人并不知道漆為何物。書籍、電視等媒體對漆藝介紹較少，網絡的宣傳也沒有起到應有的效果，因此，政府可建立專門的漆器博物館、漆藝收藏館等對公眾開放，開設專門的漆藝畫廊。漆藝家們也要多出精品，組織各種等級的展覽或拍賣，擴大其社會影響，以便讓更多的人認識漆藝的價值，提高整個社會對漆藝的認同感。另外，藝術類院校應該開設漆藝教學課程。在漆藝教學中，多重視技法的培養，如繪畫技法、立體造型技法等。在教學環節中，應把開發創造性思維的訓練和獨立性的培養貫穿始終。這就要求藝術類院校更新教學觀念、教材和教學模式。藝術類院校培養的漆藝人才，為中國現代漆藝在設計、藝術、學術研究等方面向更高水平發展起到重要作用，是中國漆藝現代化發展不可忽視的重要力量。

［1］喬十光.漆藝［M］.北京：中國美術學院出版社，2005.

［2］周劍石.本當代漆藝發展基礎的研究［J］.裝飾2007，（5）.

J5

A

1673-0046（2010）10-0183-02