略論中國音樂的起源及流變特征

王 瑞

(隴南師范高等專科學校音樂系,甘肅成縣742500)

略論中國音樂的起源及流變特征

王 瑞

(隴南師范高等專科學校音樂系,甘肅成縣742500)

如果說音樂活動是一種創造性的活動,那么音樂的創造就應是音樂藝術生產力特性的體現。中國音樂的藝術生產力的發展和進步受制于時代,在發展中呈現歷史的進步性,這種進步充分體現了繼承和突破的統一。

中國音樂;起源;流變;多元視角

一、音樂的起源說

情感說。人類是生來就有情感的,當然,遠古時期的人類也是有情感的。一部分學者認為,音樂的產生與人類的情感表達密不可分。荀子說:“夫樂者,樂也,人情之所以必不免也。故人不能無樂樂則必發于聲音,行于動靜,而人之道,聲音動靜性術之變盡是矣。”由此可見,在他看來,音樂產生于人類對于快樂的需要。

勞動說。有學者認為,音樂產生于人類的勞動,勞動促成了人的肢體、器官和大腦的進化,為音樂的產生創造了必要的客觀條件,同時勞動實踐本身給予音樂以內容,其動作和呼聲給予音樂以節奏和音調。經濟學者布赫在其著作《勞動與節奏》中,系統地收集了希臘從古至今的歌謠及南洋原始民族的各種勞動歌曲28l首,據此來研究勞動與節奏的關系,將音樂起源歸結于原始社會的集體勞動中為了求得統一所產生的節奏。

巫術起源說。巫術起源說是因為原始社會生產力低下,人類為了生存,不得不群居生活,并且必須與險惡的大自然苦斗,在不能戰勝、也無法解釋大自然的某些現象時,就需要精神力量的支撐,原始人把精神力量神秘化,后來逐漸演變成為巫術。德國S·F·蘭德歐在《音樂起源論》中指出:“原始音樂中,更明顯地顯示出藝術與非自然、非現實性的緊密聯系。原始宗教中,音樂舞蹈被視為上帝賜予之物。如一個澳洲部落所傳說的那樣,第一個人給后來創造出來的人們傳授全部儀式、舞蹈、音樂,另一個部落的善神傳授相應的歌曲給巫醫們。我們已談到,宗教和儀式歌曲在幾乎所有的原始民族中占據了突出地位,到處可見音樂與定期、莊嚴的巫術儀式形影相隨。”

本能說。但凡人都是有血氣,有心智,有感情,有七情六欲,就像晝夜的循環、潮水的漲落、月亮的圓缺、四季的更替那樣。當對什么事感到痛苦或快樂,要表現內心的情感,聲音就會隨口喊出來,唱出來。這種本能遠比有意識的意志更為強烈,這是因為人類的生活需要節奏,這種對節奏的需要是非常玄妙的。遠古時人的感情不像現在這樣含蓄,當人悲痛時就發生低聲長嘆,當快樂時發出高聲歡叫,聲音的表現一定是輕快而流暢的。如果是令人憤怒的境遇有感于心時,則聲音的表現一定是粗獷而暴厲的。隨后發現聲與聲不但不同,而且彼此可以互相應和,于是就產生了清濁高下等聲的種種變化,人類本能地感到了這種需要,因而在人類最初階段就學會了用有節奏的動作、有節奏的歌聲和發出神秘聲音的樂器,來表達內心的喜怒哀樂。所以,樂曲是由許多音的組合而產生的,推溯其本源,還是起于人心本能的激發。

此外,還有許多關于音樂起源的說法,如模仿自然說、太一說、異性求愛說、語言抑揚說、信號說、游戲說,等等。

二、中國音樂的發展時期

中國音樂的發展過程是極其漫長的,在可考的7000多年里,中國音樂大致經歷了以金、石、土、革、絲、木、匏、竹為材料的器樂和遠古舞樂時期,其發展過程大約經歷了三個時期。

中國音樂的形成期(約公元前21世紀至公元3世紀),包括從夏、商、西周到春秋、戰國、秦漢,各種樂器隨著音樂而產生,像流傳到今天的詩詞,就是當時的歌詞,例如《詩經》。在漢代,伴隨著佛教的傳入,印度教音樂和天竺樂開始傳入中國,這一時期為中國音樂的發展奠定了基礎。

中國音樂的新生期(約公元4世紀至10世紀),包括從魏、晉、南北朝到隋、唐。中國音樂在這一時期發生顯著變化,隋唐時期,大量外國音樂的輸入,不僅帶來外國樂曲,而且也引進了樂器、樂律和音階,這個時期的音樂開創了音樂國際化的新樂風,一方面,世界音樂為中國音樂的發展做出了貢獻,另一方面,中國音樂也開始走向世界化。

中國音樂的整理期(約公元10世紀至19世紀),包括遼、宋、金、明、清。這一時期的音樂文化與普通的平民階層保持著密切的關聯,呈現出世俗性和社會性的特點。其代表性音樂藝術形式是戲曲藝術及其音樂,使得中國的戲曲走向了高峰期。

在這三個發展階段,中國音樂分別以民歌、器樂、歌舞音樂、戲曲音樂和曲藝音樂的表演形式,繁衍、流傳于農村鄉野、城鎮市井、宗教場所、文人圈層和宮廷之中。中國封建社會占據主導地位的儒學文化思想,崇尚“禮樂”、“仁義”,提倡“忠恕”、“中庸”,主張“德治”、“仁政”,造就了中國音樂注重情操、道德教化作用,追求典雅、莊重、中和、諧美,講究神貌、氣韻、風骨、意境的美學特質。

三、中國音樂的流變

一個國家、一個民族的音樂傳統及音樂的表達方式,總是與這個國家、這個民族的歷史文化和社會形態緊密聯系在一起的。音樂的流變是每一個民族的音樂必然要遇到的現象,沒有流變就不會有豐富多彩的民間音樂。所以,流變不僅是必然的,也是必要的。因此,研究音樂的流變成為了民族音樂學者的一個重要課題。音樂流變是一個復雜的現象,就其流變的種類而言,有音樂結構的流變、音樂表演的流變、表演場合的流變和音樂功能的流變。

傳統音樂的延續。中國的傳統音樂如戲曲和說唱音樂,經歷了自宋朝以來近千年的變遷,形成了相對定型的聲腔體系和表演程式。即使受到各種外來因素的影響和沖擊,仍保持著自己的特色,其聲腔、伴奏樂器、打擊樂的運用,以及唱、做、念、打的綜合表演形式,也保持了各自的基本面貌。傳統音樂形式在社會生活中的“原種”延續,是當代中國文化的重要組成部分,其意義、影響和人文價值對民族音樂文化的構成,始終是第一位的。

中西合璧的流變。西方音樂對中國音樂文化全方位滲透和大面積覆蓋的結果,一方面是中國音樂家們對西方音樂形式和表現技法加以利用、借鑒和改造,使之與中國傳統音樂材料有機結合,用以表現中國的社會生活及中國人的思想情感。有時是采用西方音樂體裁,根據不同的音樂內容進行新的藝術創造,有時是在保持或基本保持傳統音樂形式的前提下,部分吸取西方音樂的表現方法,對民族音樂形式進行加工改編或創作新曲。而另一方面,西方音樂在中國的傳播,從歌劇、舞劇到電影、電視音樂,從音樂廳和音樂藝術院校課堂的典雅音樂,到體育館、露天舞臺、商店、歌廳流傳的流行音樂,這些主要由西方人創造的音樂形式,雖然可以由中國音樂家進行再詮釋,或供中國老百姓進行藝術欣賞,但這些源于西方社會生活和文化背景的音樂作品,畢竟不是中國音樂。

音樂藝術生產力和音樂創造的流變。我們聽貝多芬、莫扎特等偉大作曲家的作品,感受是存在差異的,這種主體因素創造的過程是音樂藝術生產力特殊性的另一種流變。如今,數字音樂、唱片音樂、磁帶音樂繁榮,音樂活動商業炒作等促進了音樂商品化,價值規律作用同樣也調節著音樂生產。“明星熱”帶來的“明星效應”讓我們清楚認識到,原來音樂可以經過商業炒作創造利潤,音樂生產力可以創造音樂,我們也可以利用音樂綜合其他手段實現音樂以外的價值。

責任編輯 葉利榮 E2mail:yelirong@126.com

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J609.1

A

1673-1395(2010)01-0305-02

2009212220

王瑞(1978—),男,甘肅通渭人,講師,主要從事音樂理論及作曲教學與研究。