試論如何提高傳統音樂審美教育

李巧珍

（山東省濰坊幼教特教師范學校，山東濰坊261021）

試論如何提高傳統音樂審美教育

李巧珍

（山東省濰坊幼教特教師范學校，山東濰坊261021）

音樂教育是審美教育的重要組成部分。從美育的角度看，音樂是美育普及的重要形式，是美育形式的紐帶。現代音樂以其特有的音響美、節奏美、旋律美直接強化審美主體、審美感知，豐富心理圖式，孕育高尚情操。提高傳統音樂的審美教育對提高民族的審美趣味和審美能力極為重要。

音樂；審美；美育

美育，即審美教育，包括審美形態和美感教育兩個方面。審美形態教育主要培養人們對自然中千變萬化的美的形態和結構（包括藝術品的形態、形式、風格）的鑒賞、識辨能力，它側重于對對象客觀形態的描述和認識。美感教育主要培養人們健全的審美心理結構，包括感覺、知覺、情感、想象、理解諸心理能力的提高和相互協調，最終落實為某種敏銳的審美知覺和對美的欣賞力和創造力（包括藝術欣賞和藝術創造能力）。[1]從審美個體發展來說，審美教育是人格完善的必要途徑；從社會發展來說，審美教育是促進社會精神文明朝更高層次邁進的推動力量。

音樂教育是審美教育的重要組成部分。我國有著悠久的重視音樂美育的傳統，孔子曰：“興于詩，立于禮，成于樂。”（《論語·泰伯》）甚至陶醉于音樂的美感之中：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰‘不圖為樂之至于斯也。’”（《論語·述而》）我國最早的藝術理論專著《樂記》，就較詳細地論述到音樂涉及審美藝術中的一些重要問題。由于種種主客觀原因，這一優秀的文化遺產沒有很好地得到繼承。我國民族音樂修養整體偏低，音樂還只是少數專業工作者謀生的手段。改革開放以來，通俗歌曲流行于大江南北、五湖四海，而一些代表音樂藝術的交響樂、鋼琴曲、奏鳴曲、歌劇等等，還只是少數具有“音樂感的耳朵”能欣賞的陽春白雪。本文從音樂審美主題入手，對這種現象加以研究，以期引起人們對音樂審美教育的重視。

一、音樂美育的發展及作用

音樂主要是憑借聲音的流動即聲音的高低、強弱、速度、音色、穩定與不穩定、和諧與不和諧綜合組成的旋律運動，直接表現人們內心細致復雜的情感活動，訴諸人們聽覺，從而引起人們審美愉悅。[2]正是音樂具有這種審美特征，它才以音響形式變化給人以感染震撼。換言之，凡是具有聽覺能力的人，聽覺器官完備的人，都可以不同程度地接受音響的刺激，并隨審美感受能力深化，審美主體對音樂接受也將從感性內容擴展到理性內容。

1.音樂審美的起點與萌芽

美國學者艾倫·科普蘭在其《怎樣欣賞音樂》一書中談到，傾聽音樂全過程可分為美感、表現、純音樂三個階段。音樂審美由于審美主體的差異，在不同的階段選擇滯留。而審美個體最初的審美則是在胎兒時期。這一時期，胎兒的審美教育實際是通過母親而受到教育。母親的精神心理是否健康直接關系到胎兒精神發展是否正常順利。同時，胎兒在母親妊娠期間已能接受音響不同程度的刺激。胎兒在母腹之中接受的音樂的審美教育，成為音樂審美的起點與萌芽。

對母親來說，音樂的欣賞是一種有意識的精神活動參與的審美，從胎兒方來說，這算不上一種真正意義的美感。但其生理快感則成為美感的基礎。相對而言，在此階段，作為想象藝術的文學、視覺藝術的繪畫雕塑，盡管可以使母親精神世界獲得美感，但比之于音樂都略遜一籌。

如果說胎兒在聽覺方面的能力還屬于一種未經科學證實的猜想，那么新生兒具備聽覺能力已經是科學證明了的客觀事實。研究表明：新生兒不僅能聽見聲音，而且還能區分聲音的高低、音響和聲音的持續時間。連續不斷地聲音對嬰兒可以起到撫慰或鎮靜的作用。出生平均58小時的嬰兒能夠區分200到1000赫的音。[3]從胎兒到新生兒，音樂審美無疑是審美發展的起點。

2.美育普及的重要形式

由于音樂所采用的感性材料和審美形式是聲音，相對于其他藝術門類及社會美、自然美，最能傳情達意，表現人們的情感。黑格爾說：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。”[4]叔本華也說過：“音樂決不是表現著現象，而只是表現一切現象的內在本質，一切現象的內在本身，只是表現著意志本身。因此，音樂不是表示這個或者那個個別的、一定的歡樂，這個或那個抑郁、痛苦、驚怖、快樂、高興或心神寧靜等自身；在某種程度內可以說是抽象地、一般地表示這些（情感）的本質上的東西。”[5]黑格爾、叔本華的論述旨在說明音樂具有的表現性及普遍性。音樂與人類的審美需求相適應。葉朗先生在《現代美學體系》中提出審美教育的綜合指標，其中首要一條是“培養感性能力”，也就“是一種體驗生命的能力”，“思想潛行在思想情感之中”。[6]審美情感的豐富與擴展如果借助音樂形式將會愈加顯出理想的效果，即使是不通曉音律的人，也會在音樂審美面前停足諦聽。法國著名鋼琴家理查德·克萊德曼所演奏的《水邊的阿迪麗娜》，給人以幽雅美妙的審美享受。那種旋律悠揚、和聲簡潔、音樂輝煌的音響令人想起少女的純情、青春的美好、情感世界的寬宏廣闊，喚起審美者對于愛情、友誼、人生無邊的遐想，使審美情感獲得最大限度的滿足。諸如音樂形式單純的兒歌，不僅在情感上使人豐富擴展，而且對于培養少年兒童珍惜美好事物的情操也作用甚大。因此，音樂作為審美形式之一，其美育作用在各項藝術形式中處于首要地位。

3.美育形成的紐帶

對一個審美個體來說，審美水平的成熟主要包括審美態度、審美感性和審美趣味的形成，對音樂的審美實際在審美個體水平成熟過程中起著一種紐帶的作用。審美態度的形成依賴于審美方式在審美個體心理的積淀。成熟的對待人生的審美態度，應該是現實主義、理想主義之間的一個合適的比例，對于人生既執著情深而又曠達超脫。由于音樂家所創造的音響對于審美個體來說是外在的情感世界、理想現實，在對于音樂的審美諦聽之中，審美個體的注意力集中于音樂的和諧組合形成的美感之中，也即生活于音樂審美境界之中。正是由于沉溺于這種形式創造的幻想境界中，人們才可以暫時從瑣細、平庸、繁雜的現實人生中拔出雙腳，而使自己的人生品味得以升華。

審美感受能力、審美趣味的形式也同樣離不開音樂的形式。由韻文組成的音樂文學正是借助于音樂得以存在。舞蹈、戲劇、電影離不開音樂的伴奏及它們之間相互作用。

二、傳統音樂審美的創新

由于音樂這種藝術形式在美育中獨特的作用，決定了充分認識和提高審美的必要性。

1.音響美：強化審美感知

文學離不開語言，繪畫離不開顏色，音樂離不開音響。音樂作為藝術審美的感性形式，其感覺、知覺、表象都集中在感官上。作為音響的和諧美妙的感覺，對于審美個體來說具有極強的知覺滲透力。正如諦聽小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，即使那些并不了解梁祝傳說的人，也會為樂曲的美妙樂章所感動。古人所謂“一曲絲竹心尼碎，夢聽余音夜不寐，內中奧妙誰得知，仙樂霓裳人間遇”，正是對音響之美的感嘆。

音響美是復雜豐富健康的音樂美的集中體現。軍樂的音響是莊嚴、充滿力的強度；舞曲的音響令人陶醉慰藉；交響樂的音響具有哲理及一種氣勢磅礴、催人振奮的美感。而那些無標題音樂的音響則仿佛是一片美妙的風景，遮著一層看不透的內在奧秘的帷幕，朦朧而幽雅，令人回味不已而又難以言說。音響之美對于審美個體來說，既是審美享受，同時在審美享受中又強化了審美感知。

2.節奏美：深化呼喚內在律動

節奏是一種有規律的運動，蘊藏在生活中，充滿在文學藝術的各個門類之中。音樂的節奏美能給人以美感，能引起審美個體對生活自然的節奏的聯想。如潺潺流水、洶涌波濤、暴風驟雨、山呼海嘯，其運動方式皆有一定的節奏規律可尋。從審美個體方面來看，音樂的節奏美正是與人體內在的生理節奏相呼應、相協調的過程中產生的。如歌曲《我愛你塞北的雪》的前奏就有一種起伏跌宕的節奏美，由高到低、由強到弱，似是執著的關注，又如心聲的抒發，悠揚而單純，喚起聽眾的審美注意力。人們禁不住會聯想起雪花飄飄灑灑，悄然降落。這種節奏與審美個體心理上關注喜愛某種事物的心理狀態，以及對某種事物的新奇感相協調、相對稱，給人以優美的審美感覺。

3.旋律美：豐富心理圖式

旋律也稱曲調，是按照一定的高低長短和強弱關系而組成的音樂線條，它是塑造音樂形象的手段，是音樂的靈魂，歌曲、樂曲之間的個性差異實際也即旋律的差異。不同樂曲的旋律給審美個體留下不同的音樂記憶，人們可以根據旋律來回想樂曲的整體，會在審美之中形成相應的音樂記憶，就會形成審美的“心理圖式”。創造健康優美的旋律對于審美個體審美趣味的形成至關重要，而審美個體選擇諦聽優美健康的旋律，無疑會提高審美趣味和審美能力。

音樂在美育中起著非常重要的作用。音樂是美育的起點，是美育普及的重要形式，是美育形式的紐帶。現代音樂以其特有的音響美、節奏美、旋律美，審美個體的強化審美感知，呼喚內在律動，豐富心理圖式。因此，提高傳統音樂的審美教育對提高民族的審美趣味和審美能力是極為重要的。

[1]滕守堯.審美心理描述[M].成都:四川人民出版社,1998.

[2]楊思寰,樊莘森,李范.美學教程[M].北京:中國社會科學出版社, 1987.

[3]李丹.兒童發展心理學[M].上海:華東師范大學出版社,1987.

[4]黑格爾.美學:第3卷[M].朱光潛,譯.上海:商務印書館,1979.

[5]叔本華.作為意志和表象的世界[M].石沖白,譯.上海:商務印書館,2004.

[6]葉朗.現代美學體系[M].北京:北京大學出版社,1988.

責任編輯：陳冬梅

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1671-4288(2010)03-0116-02

2010-02-11

李巧珍（1964—），女，河北安國人，山東省濰坊幼教特教師范學校教師。