探索歌唱處理方法 創新師范聲樂教育

高玉蘭

（山東省濰坊幼教特教師范，山東 濰坊 261021）

探索歌唱處理方法 創新師范聲樂教育

高玉蘭

（山東省濰坊幼教特教師范，山東 濰坊 261021）

遵循聲樂專業教學中的一般規律是搞好師范聲樂教學的基礎和前提。演唱好歌曲，就要解決好歌唱處理方法中具有普遍性的以下五個方面的關鍵問題：一、深刻理解內涵；二、充分想象意境；三、科學運用聲音；四、把握風格韻味；五、正確藝術處理。

師范聲樂教育；歌曲演唱處理；遵循教學規律

師范聲樂教學有其自身的規律和特點，它既有聲樂專業教學普遍的、一般的、共性的東西，也有個別的、特殊的、個性的東西。我們在師范聲樂教學實踐中深刻地認識到，要想培養合格的聲樂教育人才，聲樂教師在教學過程中，必須注重把聲樂專業教學中普遍、共性、一般的規律，與師范聲樂教育個別、個性、特殊的規律結合起來，兩者不可偏廢，才能收到良好的教學效果。遵循聲樂專業教學中普遍、共性、一般的規律，是搞好師范聲樂教學的基礎和前提。教師要教學生掌握演唱歌曲處理的一般規律和方法，如果學生對這些共性的和一般規律性的東西理解和掌握不了，就根本談不上對個性和特殊性的理解。因此，本文主要想從師范聲樂教學中普遍性、共性、一般規律上，從教授學生演唱歌曲的處理方法上作些探討。歌唱的藝術感染力最終要靠演唱來體現，再好的歌曲它畢竟是紙上的東西，必須通過歌唱者的演唱才能使聽眾感受到。因此，歌曲演唱的處理是極其重要的。作為一名歌唱者應該從各方面豐富自己的知識，提高自己的文化藝術素養，以飽滿的熱情和表演激情進行藝術的創新和再創造。要演唱好歌曲，就要靠探索創新，解決歌唱處理方法中具有普遍性的以下五個方面的關鍵問題。

一、深刻理解內涵

內涵指的是歌曲的內在含義，理解作品內涵是演唱的基礎。在唱歌之前應將歌詞反復朗讀幾遍，了解歌曲的時代背景和主題思想。歌曲中音的長短、高低、強弱都凝聚著作曲家的強烈感情，歌唱者要認真地挖掘和領悟，對作品理解越深、感受越深，在演唱時的表達就越準確、越完美。有不少歌唱者只注重聲音技巧，而不注重深刻理解歌曲的內涵，認為只要掌握了技巧，聲音通了就行，不深入了解歌詞內容，唱出的歌曲干干巴巴，枯燥無味，自己都不感動，何談感動別人。只有在深刻理解作品內容的基礎上才能表現出真情實感，才能感動聽眾。我們在給學生上聲樂課時，就要特別強調學生對聲樂作品內涵的理解、分析和掌握，這就要求老師首先對學生演唱的歌曲有深入研究和了解，自己理解掌握并講明白了，才能使學生聽得懂，演唱時能表現出來。對師范聲樂學生來講，僅自己演唱出來還不夠，師范教育的培養目標，還包括不僅要把理解和演唱出來的作品內涵，還要用自己的口頭語言表述出來，為將來走向社會當一名合格的音樂教師打好基礎，練好基本功。

二、充分想象意境

意境的想象就是要盡量去啟發音樂的想象力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，用形象思維在自己的頭腦中化為一幅活動畫面，象放電影一樣，象演員進入角色一樣身臨其境。如果把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，在表達時就會很真實、生動。“歌手要以忠誠的態度去理解、領會詞曲作家的感覺與意象、情感與思維，置身于作家的生活時代以及創作的意境，化身為作品人物形象、投身于曲中景，執著刻畫歌曲形象的內心情感。”想象和意境會很快幫助演唱者確立正確的音樂形象或主人公形象，歌曲的主人公形象完整、統一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。歌唱者解釋音樂的能力非一日之功，而是長期的生活積累、記憶積累、情感積累。積累的越多，“靈感”就越活躍、越豐富，演唱會更加真切、形象、感人。在我們師范聲樂教學過程中，要特別注重培養學生形成良好的形象思維能力，啟發學生展開豐富的意境想象，再現演唱作品內容反映的情景，訓練學生養成觸景生情，想象意境的思維習慣，為他們將來走上音樂教學崗位做好充分準備。

三、科學運用聲音

聲樂藝術是通過氣息和聲音的控制變化來表達思想感情的。我們在演唱作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想感情，是需要研究和設計的。歌唱者除了有美妙的聲音外，駕馭各種聲音和音色變化的能力更顯重要。如唱圓舞曲時要用華麗、明亮、輕巧的聲音，唱進行曲時要用雄壯、有力的聲音，唱抒情歌曲時要用清脆、圓潤、連貫的聲音。總之，要調動歌唱者的想象力，用最準確、恰當的聲音，表現作品所要表現的情感和內涵。我們在教學實踐中深切的體會到，好的聲音需要運用科學的發聲、正確的用氣、準確的咬字、聲情并茂、技藝結合等來完成。要使學生充分認識到科學的發聲是歌唱的關鍵，是歌唱能力的集中體現，對歌唱者有著重要的意義。還要使學生懂得，要真正做到熟練科學地運用聲音，是非常不容易的，必須在聲樂教師的指導下，經過長期刻苦訓練才能夠掌握。各種演唱要素處在積極、良好的運行狀態下，才能創造出生動、感人的藝術效果。

四、把握風格韻味

演唱風格和韻味的把握是唱好歌曲的最基本的要求，作品風格把握的好壞，演唱效果是截然不同的。風格韻味把握不準，歌曲就變了“味”,我們常說，這個人唱得很有“味”，就是把握住了這首歌的風格和韻味。不同的作品有不同的風格和韻味。韻味須由演唱者自己來體會和創造，自然的在旋律音上加一些裝飾音、顫音、滑音、倚音等，使歌曲唱起來更加動人，更加豐滿悅耳。我們在演唱和教學中深刻認識到：一首歌不能“多味”，多首歌也不能“一味”。歌唱者要唱好歌就要處理好作品風格的變與不變的辯證關系，對作品的時代背景、民族風格、地域特點、個人因素等方面進行認真細致地分析和研究，深入理解作品的內容，準確把握作品的風格，運用嫻熟的歌唱技巧，就能把作曲家的作品所要表達的思想感情、音樂內涵充分地表現出來。

五、正確的藝術處理

對歌曲的藝術處理要有一個全面、完整的總體規劃和設想，包括歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等問題。這些設想不是盲目的或隨心所欲的，歌曲的結構、曲體、調式旋律的起伏發展，直到節奏、和聲等給演唱者以藝術表現總的啟示，它可以指引歌唱者內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性，歌曲中強弱、輕重的變化，最關鍵的是要找到歌曲的高潮點。一般要突出高潮點，也要注重低點到高點的鋪墊過程，強弱不變是達不到藝術效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點字、句，在字頭、字腹、字尾的吐字、咬字上，感情表達上加以強調，要逐字逐句下功夫，反復練唱，認真體味，找到最適宜的表現手法。聲樂教師要訓練學生養成對歌曲藝術處理的創新性思維，演唱者要靠藝術創新，按照自己的總體規劃、設計進行演唱練習，使自己的藝術處理化為真情實感的藝術表現。在舞臺上，忘我的進入角色，靠自己興奮而又激動、放松而又積極的歌唱狀態，把握好“真”與“假”的對立統一關系，“假”為“藝術真”，“真”為“藝術假”。歌唱者只有真正領悟到歌唱的真諦和精髓，才能演唱出美妙動人的歌聲。

[1]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]薛良.歌唱的藝術[M].北京：中國文聯出版社，1997.

[3]P.M.馬臘費奧迪.卡魯索的發聲方法[M].北京：人民音樂出版社，1984.

[4]管林.聲樂藝術知識[M].北京：中國文聯出版社，1986.

責任編輯：陳冬梅

2010-08-11

高玉蘭（1958—），女，山東昌邑人，山東省濰坊幼教特教師范高級講師。

G65 文獻標識碼：A 文章編號：1671-4288(2010)05-0159-02