對提高高師院校聲樂集體課教學實效性的思考

康國晶

(漳州師范學院 藝術系，福建 漳州363000)

對提高高師院校聲樂集體課教學實效性的思考

康國晶

(漳州師范學院 藝術系，福建 漳州363000)

傳統聲樂教學的優勢明顯，但其教學效率卻有限，這種高投入低產出的教學形式已不能完全適應高師院校聲樂教育專業課程設置的需要，而聲樂集體課教學恰好能彌補傳統聲樂教學的缺陷，為聲樂集體課的開設提供了一種可能性和必要性。為有效提高高師院校聲樂集體課教學的質量和水平，一要轉變教學思路，更新教學理念，突出師范性、實用性;二要更加注重教學形式的多樣化，教學內容的豐富化。

高師院校;聲樂教學;集體課

隨著我國音樂教育專業教學改革的不斷深入，面對著日益增多的生源，眾多不同聲音條件和素質的學生，聲樂主干課依舊沿襲專業音樂院校課程設置的一對一授課模式，已不能完全適應高師院校聲樂教育專業課程設置的授課模式需要，逐漸成為聲樂教育界師生們的共識。這就為高師院校的聲樂集體課教學模式的開設提供了一種可能性和必要性。但是，在教學實踐中，如何進一步提高其教學質量和水平，這是聲樂教師需要思考的問題。

一、聲樂集體課開設的可能性和必要性

任何事物都有其發展的優勢和局限性，傳統“一對一”的聲樂教學也不例外，它能充分體現因材施教的教學原則，突出其個性化教學。這種幾乎把學生當成專業演員來培養，只注重演唱技術的教學形式，輕視理論知識的學習和教學能力的積累，忽視了師范院校“師范性”的特點，究其有限的教學效率，存在著教學資源的浪費，如:同一理論須對學生逐一講解，造成時間上的浪費，且容易造成教師教學上的疲憊、松懈，同時，隨著近年來音樂教育專業的不斷擴招，造成學生人數劇增，但師資力量卻不一定成正比增長的現象，致使傳統聲樂課分配給每位學生的時間大約只有10多分鐘，甚至更少，造成聲樂成績好的學生越來越少。這種高投入低產出的聲樂教學形式已不能完全適應聲樂教育專業課程設置的需要，聲樂集體課教學剛好能彌補傳統聲樂教學的這些缺陷，為聲樂集體課的開設提供了一種可能性。高師聲樂必修課是一門專業基礎課程，它的目標不是培養專業的歌唱家，而是使其具備過硬的歌唱教學能力和對聲音準確的分辨力。因此，教學形式的選擇應與培養目標和要求有關。聲樂集體課的教學形式對高師學生綜合音樂素質和實際工作能力的培養也更為有利。對于音樂教育專業的師范生而言，最重要的是如何成為適應中小學音樂教學的多能的音樂教師，所以，在師范生入學之初，有必要讓學生形成正確系統的發聲理論知識框架，增加教唱等綜合知識的學習，而這些內容在傳統聲樂課教學中幾乎是沒辦法實現的，所以，對于聲樂集體課的開設是有必要的。

需要強調指出的是，聲樂集體課并非單指集體授課一種形式，它是傳統意義上集體課、小組課以及“一對一”的個別課的有機結合，它是在基本的傳統教學模式下增加“聲樂基礎理論知識、聲樂作品的分析和處理”以及“聲樂教學法”等能夠提高學生綜合素質且突顯其音樂教育專業“師范性”特點的授課模式，更是走向創新《音樂課程教學》的重要組成部分，至于如何具體實踐這一聲樂教學形式，已成為提高教學質量、完善教學體系的關鍵。

二、提高聲樂集體課教學實效性的途徑與方法

(一)轉變教學思路，更新教學理念，突出師范性、實用性

聲樂集體課作為一種新的授課形式應運而生難免會讓學生產生一種懷疑的態度，因此，在第一堂課中應使學生明白高師聲樂集體課學習的目的，強調集體課的重要性和必要性，打消學生在集體課上學不到技術的顧慮，為接下來課程的學習打下良好的基礎。其次，要在集體課中建立起一種學習氛圍，在這種氣氛中學生愿意當著其他同學的面積極挖掘他們聲樂方面的潛在能力，而不是為了混學分，打著“60分萬歲”的想法來含糊對待這門課，甚至于在課上集體練聲時以“對口型”的態度渾水摸魚結束這堂課。所以端正學生對集體課的態度是十分必要的，同時集體課也對教師提出了更高的要求，它需要教師在不斷更新教學理念中完善自己的教學體系。

在聲樂教學中，學生始終處于主體地位，而教師則是學生的靈魂，所以對教師的要求也更加嚴格。在以往“一對一”教學的課堂上教師只面對一個學生，解決的問題相對比較單一，只需考慮一個人的問題來解決。而在聲樂集體課上，教師面對的是多名學生，這就對教師提出了更高的要求，教師不僅要具有精深的演唱水平和專業的舞臺實踐功底，還必須具有豐富的教學經驗、較強的組織能力和靈活多變的教學方法，對教師備課的要求也更加嚴謹和復雜。一方面，教師要了解和掌握集體教學的規律、學生人數及學生聲樂水平的實際情況，精心設計每一堂課所達到的內容，如理論知識、發聲訓練曲、歌曲、演唱方式、方法等;另一方面，教師備課時要設想集體課教學中常見的問題，采用的應變措施，以及怎樣使教學具有連貫性、知識性、趣味性，怎樣在授課中將聲樂小課的教學方法和經驗，靈活地運用到集體課之中，怎樣更好地調動學生學習的興趣等問題，給集體課營造一個精彩的課堂氛圍，這都是需要特別注意的。個別課也講究科學性、系統性，但要把那些老生常談的基礎性概念和要領給每個學生系統講述一遍甚至多遍，教師常常會感到無趣和乏味，而在集體課上，面對一組學生，教師講授的興趣和積極性普遍容易提升，因此學生可以獲得更加系統和全面的知識與技能。這些問題對于長期適應“一對一”聲樂教學的教師也相應提出了更大的挑戰。

鑒于集體課自身的特點，對于授課地點也可有更好的選擇。傳統個別課教學通常是在教師琴房授課的，而集體課由于人數的增多，教學內容的多樣化，已不太適合在琴房授課，教學地點最好安排在配有鋼琴和多媒體的教室授課，這樣教師可以借助多媒體讓抽象的理論知識更直觀化、生動化，同時也可以利用電腦的伴奏功能和錄像功能，在聲樂集體課上給每個學生創造小舞臺的演出機會，增強集體課的師范性、實用性。

(二)更加注重教學形式的多樣化，教學內容的豐富化

1．基礎理論知識

近年來，高師聲樂教育力求擺脫專業音樂院校的影響，在授課內容或方式上做了一些改革和探索，但由于沒有對聲樂教學內容進行明確的劃分，仍然以培養聲樂獨唱演員的形式和方法來組織教學，把集體課上成“小個別課”，使得這項改革流于形式，師生都沒有受益，反受其累。集體課教學內容的重點在于對聲樂理論知識的傳授及實際運用，尤其是學生們比較薄弱的理論部分，如:發聲器官的生理構造和歌唱發聲時的機能狀態，由于學生沒有這方面的認識基礎，教師們經常通過“找感覺”、“找位置”的訓練方法致使學生產生使用上的差異，出現了各種不同的觀點，如“聲音的支點在胸口”、“聲音的支點在小腹”、“聲音的支點在后腰”、“聲音位置在眉心”、“聲音位置在面罩”等，把感覺當作結果來練習，顛倒了感覺與機能的正確關系，導致學生在學習過程中走了很多彎路，而理論教學就是讓學生系統地學習與專業相關的生理學、心理學和物理學的知識，使只可意會不可言傳的發聲機能變得更具體，更有效。筆者認為可以利用實物標本、生理解剖圖、多媒體等多種手段全方位、多角度地幫助學生更好地理解抽象、空洞的感覺部分，使它們變得明朗化。

在聲樂集體課教學中教師可以傳授歌唱的正確姿勢，歌唱的呼吸法，歌唱中打開喉嚨、擺好喉頭的正確位置，以及如何掌握歌唱中共鳴腔的運用，咬字、吐字、聲區的劃分等基礎理論知識，從而使學生對歌唱發聲過程有一個系統全面的認識，樹立起一種正確的歌唱理念，為日后成為合格的音樂教師奠定堅實的理論基礎。

2．講解欣賞

聲樂是聲音和聽覺的藝術。因此，給學生樹立正確的聲音概念尤為重要，除了在上課時教師示范、糾正學生錯誤的聲音，指引學生向正確的方向練習外，教師還可以借助多媒體或音像資料有選擇性地引導學生欣賞不同時期的中外著名歌唱家演唱的錄音錄像。俗話說:“熟讀唐詩三百首，不會寫來也會吟”。同樣，聲樂也是一個道理，課上學生欣賞各種音像資料，在欣賞中，教師適當地講解欣賞的方法和如何鑒別聲音的好與壞。久而久之，在學生的腦海中就會慢慢建立起一種正確的聲音概念，當他們課下練習時，就會以此為向導，不至于亂練、錯練，少走很多彎路，這就相當于航海中給了他們一個好的舵手，再怎么也不會跑出這個航道。

3．聲音的訓練

美妙的歌聲，不僅來自正確的聲音概念，而且需要良好深厚的基礎發聲技能作基石，對于剛入校的學生來說，聲樂基礎整體水平都較低，這個階段的聲樂基礎練習一般以中聲區為主，采用比較簡單的音階進行訓練，用a、o或u等空間比較大而圓潤的元音發聲等解決學生共同存在的喉頭緊的問題，課中再進行個別檢查也可先從個體入手，就某一個問題展開討論。經過一個學期的訓練后，學生的聲樂技術或多或少都有了一些提高，聲樂水平也呈現出明顯的差異，這就要求教師視不同學生的發展進程，在不同的階段，對課程配置和個別學生的分組進行調整，可將學生按性別、聲部、唱法、程度等特點進行分組授課，每組人數要適中，通常以8-12人左右為宜。人數太多了難以保證教學效果，太少了集體課教學的優越性又體現不出來。理想的情況是開始人數較多，隨著學生程度的提高而逐漸減少以保證進步較快的學生的發展進程，也可在集體課中選擇聲樂水平較高的學生進行現場教學示范，讓其他學生便于對各種聲音、發態進行比較借鑒，同時也給聲樂水平較差的學生起一種示范作用。然后確定適合這組學生能共同完成的練習曲，這樣有利于同步練習和有針對性地指導。也可以適當讓中小學音樂教學內容進入高師聲樂課堂，但反對“不必演唱一些中小學音樂教育不涉及或較少涉及的內容”。因為中小學聲樂內容和高師聲樂內容有各自的目標指向和功能，不可以簡單地替代，而且高師師范生作為未來的中小學教師，如果僅僅只有一杯水是永遠不夠的。在曲目上教師可以適當刪減一些表演性強、技巧難度大的曲目，增加一些小合唱、小組唱等多聲部形式設計的教學內容。

到了三年級，可以通過考核選出有這方面才能的學生，這些學生通常以小組課或個別課的形式給他們充足的上課和訓練時間，按照專業標準對這類學生進行聲音訓練，使他們進步得更快。所以聲樂集體課訓練通常針對高師一年級和二年級的師范生比較有效。

4．課后作業

教師要根據全班學生的學習情況布置課后作業。作業分為技能作業和理論作業，由于集體課自身的特殊性，技能作業包括必唱曲目和抽唱曲目，抽唱曲目要根據學生個體的具體情況分別布置，鼓勵其積極探索適合自己嗓音特點，具有個性色彩的演唱風格。為了使課程有統一的進度，教師還須布置共同的作業即必唱曲目，這樣，教師才能更好地組織教學，達到集體課的教學效果。還有對于那些經常容易出現的錯誤和問題給予事先的提醒和指導，對重點和難點做出清楚的解析，讓學生知道如何練習以及練習應達到的預期效果。聲樂理論作業需要學生去查找關于歌唱曲目的相關資料，如寫作背景、作者介紹等，為很好地理解和演唱作品做好必要的積累。

5．觀摩、匯報課

“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。”[1]聲樂教學的目的是培養學生具有登臺表演的能力、組織教學的能力、編排演出的能力，而傳統的聲樂教學，往往只重視聲樂的課堂訓練，忽視了學生的藝術實踐。如:學生自己在琴房可以唱出優美的歌聲，但一旦上臺表演或比賽時，就會出現心情特別緊張，表情呆板等現象，而集體課教學教師可定期舉行小組的觀摩、匯報課作為檢查作業，全體學生自始至終都在參與，既是演員又是觀眾，為學生提供一個表演展示的舞臺，在課堂上營造一種藝術實踐的氛圍，幫助學生克服生理和心理的怯場。

匯報課可以以演唱會的形式讓學生自行安排表演內容或形式，如:獨唱、合唱、小組唱等，教師可以利用多媒體的錄像功能，錄下匯報的全過程作為學生學習進度效果的依據，并適時讓學生欣賞自己演唱時的錄像，使學生由演唱者變為鑒賞者、評論者，更好地糾正自己錯誤的聲音概念和演唱毛病，逐步建立起良好的歌唱審美意識，并且把學期匯報課的每一次成績記錄在期末總成績中，占有聲樂期末總成績的一定比例，以引起學生的重視。

在匯報過程中，每一個學生的舉手投足、演唱好壞都在大家眼中，但不要急于評價，要注重匯報過程的完整性，待匯報完畢，教師可以先把學生推到教師的位置，把評價權交給學生，先讓學生對臺上的演唱進行評價，最后，教師再給予評價、指正。在使用評價用語時，師生盡量使用專業術語，少用習慣用語，這樣可以增加學生理論知識與實際操作能力的運用，逐步提高學生的綜合素質。所以，匯報是聲樂集體課不可忽視的一個重要環節，是課堂教學基礎之上的理論與技能的體現。

因此，聲樂集體課教學，不能只局限于教學生唱歌，更應該包括聲樂基礎理論學習、聲樂演唱技巧訓練以及各種觀摩、匯報課等。把這幾項內容有機結合，靈活運用，會收到不錯的效果．教學內容的充實豐富了學生的樂感，拓展了學生的視野，提高了學生的綜合素質和學習的興趣，尤其是增強了學生的合作意識。眾所周知，歌唱本身的獨唱性很強，因而，在傳統聲樂教學過程中，教師往往忽視了對學生合作能力的培養和訓練，而聲樂集體課是一種群體性的活動，這種互相配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的群體意識和互相尊重的合作精神。沒有任何一位學生是完全靠老師教會的，大部分有效的學習都是學生自己的體會和學生間相互的影響。對不少學生來說，學生和學生之間的學習經驗交流比老師來教更容易，合作學習更具成效，同時更有利于學生整體聲音觀念的形成。

總之，無論聲樂集體課還是個別課，在教學中各有自己的優勢與不足，都有其存在的合理基礎，相互之間是不能取代的。我們認為，教師在聲樂集體課中應該按“因材施教”的原則，善于利用優勢，彌補不足，進行針對性的教學，形成一種揚長避短，相得益彰的教學方式，逐步使高師音樂專業的聲樂教學形成以集體課為基礎兼有小組課、個別課這樣一種靈活有效具有濃厚師范特色，又有助于實現高師培養目標，符合聲樂教學規律的全新教學模式，以應對高師招生人數的不斷擴大和授課量的大量增加。

[1]徐冬燕．高師音樂系教學體制改革芻議 [J]．人民音樂，1998(9)．

責任編校 劉正花

G642

A

1003-2134(2010)06-0184-04

2010-11-12

康國晶(1979-)，女，甘肅蘭州人，漳州師范學院藝術系聲樂教師，碩士。