郎朗：與上海結緣已久

本刊記者 溫志宏

我曾在“中國館”前忍不住哽咽，它讓我有一種親切感與歸屬感。我一年幾乎有十分之九的時間是在國外演出，“中國館”仿佛在微笑地對我這個歸來的游子說：“你要多多回來，外面無論多好，這里才是你的家！”

1997年赴美留學前夕，15歲的郎朗在上海舉辦了一場個人獨奏會。

這個名流聚集、廟堂深奧的城市歷來不缺乏藝術大師。雖然那時已與剛成立的國家交響樂團有過合作，但畢竟是第一次來上海，郎朗仰之彌高，心懷忐忑。上海最終用熱烈的掌聲擁抱了這個追夢的鋼琴少年，那次演出不僅門票全部售完，而且還賣起了加座票。

上海首演成功后，郎朗前往美國費城求學，“我知道，這一去，我已經別無選擇，也沒有退路，我只能與音樂相伴，而且必須成功。”

郎朗從此與上海結下不解之緣。從與費城交響樂團、倫敦交響樂團等世界名團的巡演，到為上海六國峰會、上海特奧會開幕式演奏，郎朗幾乎每年都要到上海來“報到”一下，“我和這座城市的感情越來越深，這里有不斷重逢的喜悅，也有日益相知的愜意。”

2006年，上海邀請郎朗為宣傳片《上海協奏曲》演奏配樂。那是郎朗第一次用自己的琴聲追逐這座城市的節奏。次年，因為與鳳凰衛視合作拍攝《郎朗的歌——獻給2008》，郎朗再次來到上海。

那晚，鋼琴就放在黃浦江邊搭起的舞臺上，江水波瀾拍岸，琴聲壯闊回響。人與城市被音樂的靈魂貫通起來，郎朗仿佛站在樂聲之巔，頓然悟得上海之真味。

有次演出完畢，參觀世博園區時，世博局邀請郎朗擔任世博會形象大使，他當即表示同意：“拿到上海世博會形象大使的聘書時，心情非常非常激動，因為可以又一次與上海進行更深入、更親密的交流。”

4月30日晚，郎朗將再次以琴代歌，在世博會開幕上，為世人獻上音樂的祝福。

中國報道：聽說為了能勝任“大使”稱號，你經常了解和世博會有關的信息，也曾提前到世博場館現場參觀過。那你最喜歡的場館是哪個？對于5月1日開館后的世博會，你最大的期待是什么？

郎朗： 是的，我經常從網上了解世博會的各種信息和世博園的建設進展。去年CNN電視臺拍攝關于我的一部電視專題片，在得到世博局的同意和協助下，我帶他們參觀和拍攝了正在建設中的世博園區。節目播出后反響很好，很多國外觀眾對電視片中看到的上海世博園區充滿了興趣。

說到世博會場館，我最喜歡的還是“中國館”和演藝中心，大紅的中國館，吉祥喜慶，也充滿了蓬勃的朝氣，有一種大國的氣魄和時代的氣息。演藝中心則是我將親身融入的地方，我將在那里為世博會演奏和祝福。

對于5月1日開館后的世博會，我最大的期待是，如同中國在北京2008年奧運會上取得最多的金牌一樣，上海也能夠代表中國在世博會上奪得最大的一枚“金牌”。相信世博會上，世界會因中國而精彩，中國也將因上海而驕傲。

中國報道：在某次采訪中你曾說，站在令人驚艷的中國館建筑前，甚至有些哽咽。為什么中國館引起了你這樣強烈的感情？郎朗： 因為“中國館”在壯觀、神圣之中又有一種親切感、歸屬感。我一年幾乎有十分之九的時間是在國外演出，祖國常常是我心中永遠系掛的紅絲帶，就像小時候戴過的紅領巾一樣。那次我來到“中國館”前，心中突然就有種說不出的沖動，仿佛看到了我們國家那張滿是滄桑卻充滿自信和熱情的笑臉，而且她好像在微笑地對我這個歸來的游子說：“你要多多回來呀，外面無論多好，這里才是你的家呀！”

中國報道：世博會的主題是“城市，讓生活更美好”。你曾說，音樂可以使人們的生活變得更好。在你看來，城市和音樂可以有怎樣的關系？在你的經歷中，是否有過這樣的城市，具有音樂的氣質和氣息？

郎朗： 上海世博會的主題是“城市，讓生活更美好”，其實上海本身也正在成為這樣一座城市。有人說上海是“東方的巴黎”，我更愿意把上海看成是中國魅力的窗口，世界時尚的舞臺，她既是中國的，又是世界的。這次世博會讓上海再次成為全世界的矚目焦點，引領全世界時尚的潮流，全世界的魅力都將匯聚于此。

上海也是一座音樂之城。去年9月底，國慶60周年前夕，應上海交響樂團之邀，我到上海參加上交創建130周年音樂會。交響樂已經陪伴上海走過了130年，這是多么不容易的一件事情。音樂會結束時，一個凝聚著130年崢嶸歲月和音樂里程的大蛋糕在現場被切開，全場觀眾熱烈歡呼，我一直記得那個激動人心的場景。

5月1日,我會與周杰倫、著名盲人歌唱家波切利一起，作為嘉賓參加在八萬人體育場舉行的“魅力中國——宋祖英演唱會”,上海將再次成為一座音樂的城市。我相信，上海不僅是一個金融的城市，也是一座音樂的城市，音樂會讓上海更美好。

中國報道：隨著國際知名度越來越大，你的各類演出安排也越來越滿。可能在年初，你就已經知道這一年時間里，將會參加哪些活動，會演奏哪些樂曲。一直在做已經安排好的事情，會不會失去新鮮感？你怎樣在生活中找尋到演奏音樂的動力和靈感？

郎朗： 這需要一種很強的耐力和激情，要不斷地從非常熟悉的曲目中挖掘出新意來，這不僅要向大師們學習，還要向生活學習，更要向心靈的深處去尋找。

我的導師、著名指揮家巴倫博伊姆先生曾經告訴我：“你不僅要從生活中學習音樂，還要在音樂中學習生活。”這話是非常精辟的。我們可以舉出文學家和音樂家中不同的例子，有的大師是大器晚成，窮畢生之經歷完成一兩部輝煌的作品，但也不乏年紀輕輕就寫出驚世、傳世之作的，最突出的例子就是莫扎特了。那么他經歷有限，怎么能寫出那么豐富的作品呢？這就要看他對生活的體驗、判斷和想象是否具有超人的敏感和能力。

我還年輕，有許多可學習的知識和事物，我從未滿足，自然就總能發現新鮮感，演奏的動力和靈感也來源于此。我曾指導一位盲童彈琴，雖然在技巧上補充了他，但他卻在心靈上補充了我。我也曾作為聯合國兒童基金會親善大使去非洲探訪貧困地區的孩子，他們拿出的各自民族的樂器為我演奏，音樂雖然聽起來簡單而稚嫩，但孩子們對生活的渴望和信心卻讓我感動和思考很久。相當長的一段時間里，一觸摸到琴鍵，我眼前就浮現出那些在貧困中求生存的堅強可愛的面孔。

如果說我的音樂和別人不一樣，那么很多對于音樂獨特的體驗正是來自這些經歷與思考。

中國報道：和同齡人相比，你所背負的榮耀和壓力少有人可比。如果有一天，你可以安靜下來，會選擇怎樣的城市生活？你的城市夢想是什么？

郎朗： 如果有一天會安靜下來，我會選擇一種寧靜的城市生活，盡量往心靈的深處走，因為心靈才是真正的無底洞，越挖越深。

至于我的城市夢想，要看我最后主要落腳在哪個城市。記得在歐洲或俄羅斯的一些音樂名城演出完，我最想做的一件事就是拜訪那些曾經影響人類歷史的音樂家的故居、墓園或博物館，那種跨越時空的心靈對話最讓我享受。有次去“鋼琴之島”廈門鼓浪嶼演出，主辦方安排我去參觀了那里的“古鋼琴博物館”，那里的鋼琴都有上百年甚至數百年的歷史，一般是只能看不能摸的。那天館長卻破天荒地允許我彈奏任何一架鋼琴，我簡直被迷醉了。我一架架地彈過去，仿佛一遍遍觸摸著許多鋼琴大師沉淀下來的音樂精靈和夢想。

我的城市夢想就是與這些過往的音樂大師成為鄰居。中國報道：音樂有古典與流行之分，城市也一樣。在城市化的發展過程中，很多經典深邃的古城風景都已消失在歷史風煙中，成為了絕唱。作為古典音樂的摯愛與演繹者，你怎么看待這種現象？音樂是無形的，千百年后人們依舊可以傳誦演繹，有形的文化遺產該如何保護？

郎朗： 一個國家或城市應當提倡一種“保護古典、發揚古典”的意識。古典也應該成為另一種流行，因為古典之所以能流傳至今，說明它經受了時間的考驗。文物也是這樣，如果能把文物當作城市靈魂的一部分，那我們就不會掉以輕心了。

一位美國朋友，經常往來于北京和紐約之間，兩個城市都很喜歡。他曾說，按理北京比紐約的歷史要悠久得多，但北京除了故宮、長城、頤和園等幾處名勝古跡絕對讓紐約俯首稱臣外，整體來說，卻讓人感覺北京的歷史還不如紐約的歷史長。在紐約，百年以上的建筑比比皆是，而北京又有幾處這樣的建筑呢？中國的重點文物保護得很好，但不是重點文物的地方，誰來保護呢？

我覺得，如果說“城市，讓生活更美好”，那么文物，也可以讓城市更美好。這也應該是上海世博會的另一個意義吧。

2009年9月底，郎朗參觀剛剛竣工的上海世博園區中國館