談花鳥題材在陶瓷繪畫中的創造思考

談花鳥題材在陶瓷繪畫中的創造思考

一、花鳥題材在陶瓷上的歷史軌跡

在陶瓷的裝飾藝術中，陶瓷花鳥繪畫占有著相當重要的地位。花鳥畫最早萌發于遠古時代的陶器上，從河姆渡新石器時代遺址出土的陶片上，就可以看到植物莖葉和鳥獸、蟲魚組成的畫面。半坡時期的彩陶繪畫，多是以動物紋樣和幾何紋樣為主，像常見的魚紋、鳥紋、繩紋、植物紋等等。雖然畫面顯得單純、質樸，但卻有著非同一般的藝術感染力。陶瓷繪畫很早就出現了，但是確沒有很很快的發展。一直到宋代以前，陶瓷的裝飾仍是以刻花、扒花、印花這些單調的技法為主。直到元代青花的出現，才徹底打破了這一格局，繪畫開始走上陶瓷裝飾的主流之路。元代的陶瓷花鳥畫如同元代陶瓷的山水畫一樣，是中國繪畫史上一個重要的歷史時期，這一重要性在很大程度上是由名家接踵、佳作紛呈的墨竹墨梅所決定的。竹、梅和蘭、菊，是經典的具有象征君子品性的花鳥畫題材，即所謂“四君子”。這種以香草寓意君子品性，大抵可以把屈原的吟詠作為一個標志，而魏晉時期的名士舉止，則是將這種呈現在屈原筆下的象征意義漸次定位于梅、蘭、竹、菊的重要環節，《世說新語》的記載則在文學上賦予特定的花草事物以特定的人的品性。隨著清代國畫的發展，文人畫日漸成為畫壇的主流，陶瓷繪畫也深受其影晌。粉彩也不例外。清末民初，隨著一批有著國畫修養的文人墨客來到景德鎮，清新的畫技，大大影響了當時的傳統畫風。而后的“珠山八友”，在他們的影響之下，也走上了國畫與陶瓷繪畫的創新之路。

二、陶瓷花鳥繪畫在創造中考慮的方面

陶瓷花鳥繪畫在傳統文化上形成和發展，當其被置于世界文化形態之中，如何從沖破傳統思想觀念等多方面去整合各種繪畫資源．形成自己的語言和表現形式，接受西方的創作理念，發展獨具特色的當代陶瓷花鳥繪畫，社會性的存在使我們只能面對，不能回避。

2.1陶瓷花鳥的繪畫藝術語言

傳統陶瓷花鳥畫的繪畫語言，為了適應中國人的審美需要，形成了以“寓興”、“寫生”為目的的傳統。它體現了中國藝術在審美的主客關系中，以主客和諧為原則而偏于主觀的創作思維特征，成為中國人緣物寄情、抒發胸臆的藝術載體。因此，陶瓷花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為描繪花鳥而描繪花鳥，而是緊緊抓住動植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯系而給予寓意性的表現，強調花鳥畫“奪造化而移精神遐想”的怡情作用?？傊?，陶瓷的花鳥畫主張通過描繪自然來表達作者的思想感情和追求，通過欣賞活動而寄托人們的興趣、情操和引發精神上的共鳴。

現代陶瓷花鳥繪畫語言可謂是千姿百態，就如同是一個生機盎然的花鳥世界，各式各樣，盛開的牡丹，斑駁的荷葉，老樹新芽，瀟瀟的秋雨，干裂的凍土，仿佛時間在瞬間凝固片刻成為永恒。傳統陶瓷花鳥繪畫語言所追求的“以形寫神，形神兼備”是通過表現自然形態準確生動的描繪，以達到表現其內在生命的目的。而當代陶瓷繪畫藝人通過不同的藝術手法，如抽象的、模糊的、夸張的等這些語言來借以抒發對大自然花鳥的喜愛與自身的情感之情。

2.2陶瓷花鳥的形式表現

外在美指有的陶瓷藝術家注重藝術形式，追求構圖、色彩，線條的奇特，在畫面效果上曲盡其妙。運用形式美的法則進行陶瓷繪畫創造時，首先要透徹領會不同形式美的法則的特定表現功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之后再根據需要正確選擇適用的形式法則，從而構成適合需要的形式美。形式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發展，形式美的法則也在不端發展，因此，在美的創造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據內容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現創造性特點。

傳統陶瓷花鳥線條多用細線，視覺勻凈有力，有一種明顯的節奏和韻律感， 起筆、行筆、收筆中注重線條的承接轉折，使線條本身的形式美感得以充分體現。當西方繪畫語言給景德鎮陶瓷藝術注入了多種風格的藝術表現形式，極大地豐富了陶瓷藝術創作的語匯。陶瓷繪畫藝人有的借鑒油畫、水彩畫、國畫的方法，有的用工筆，寫意或兼工帶寫，有的采用印象派、抽象派、白描派，有的運用書法、雕塑的語匯，各出奇招，充分運用瓷與火的元素而成各種佳作。西方繪畫的理念給景德鎮瓷都這個陶瓷園地帶來了新的思想觀念，沖擊了景德鎮顯得有些傳統而保守的藝術理念。一些陶瓷繪畫藝人從表現主題到構圖更融入當代的審美理念，使得時尚與前衛的當代藝術融入到陶瓷藝術的創作中去，這對于景德鎮當代陶瓷藝術走向世界將起開路作用，同時，他們的創作觀照現實，體現了“筆墨當隨時代”的這一崇高的創作原則，給藝術創作開啟了取之不盡的源泉。

2.3陶瓷花鳥主題及題材要求

寫實性與裝飾性的結合，是當代陶瓷鳥畫與眾不同的顯著特征。寫實性與裝飾性是藝術對立互補的兩極。寫實性注重立體感，裝飾性傾向平面化，顯然是互相矛盾的。但在寫實性與裝飾性這對立的兩極之間，存在著調和的多種可能和互補的巨大空間。

寫生能為陶瓷花鳥畫提供了生動的素材，來自寫生“天然粉本”的花卉要比來自臨摹畫譜圖式的花卉自然生動得多。裝飾為花鳥畫增添了雅致的韻味，對來自寫生的素材進行了藝術加工、提煉和美化。人們往往鄙薄繪畫的裝飾性。實際上，裝飾性是藝術的基本審美特性之一，幾乎所有繪畫都帶有或多或少的裝飾性。當然，寫實性與裝飾性的結合，有一個度的把握問題。 “拘泥寫實則類似照片，一味裝飾則混同圖案?，F代陶瓷花鳥畫既自然生動，又韻味雅致。

結 語

在陶瓷花鳥繪畫創作中，一切甜俗媚世，投機取巧、恭頌爭寵、精神蒼白，沒有創造力量的陶瓷作品都將在短暫年月的灰塵中速朽，這類的陶瓷藝人也好像是寄生在江邊的一堆泡沫浮萍，很快就會被時間的流水沖得杏無蹤影。時空環境發生了很大的變化。我們的意識和觀念不能被格式化，必須吞吐百家，不斷更新，我們的藝術才有生命力。對于傳統陶瓷花鳥繪畫的教育影響深遠。在追捧陶瓷大師繪畫的年代，沒有自己的新的力量是難以突破。值得欣慰的是，有一批自覺的陶瓷藝術家能看到時代的呼喚，對于傳統的理性認識幫助他們在大的時代背景下突破自己的創作空問。衍生出更豐富多彩的表現形式，對于當代藝術，尤其是陶瓷繪畫的走向是至關重要的。當我們藝術談論外在美的同時，內在美也是作品的另一半，陶瓷花鳥作品應該更注重作品豐富的內涵和意境，感情和精神。這類陶瓷花鳥作品，能使觀眾如癡如醉，流連忘返，這應該是藝術的較高境界。只講外美無內美，會讓人感覺浮淺，平淡無味；只講內美而無外美，內美就不能在作品中體現。優秀的陶瓷美術作品，講究的是內外美的統一，雅俗共賞。