西路淮劇有光輝

■王愛云

榮光輝同志出生在無錫市歷代以經商為業的頗有聲望的榮氏家族。按照子承祖業的常理，祖輩們都希望他走經商的路子?？墒撬`背祖輩們的意志，癡迷上了淮劇，并從8歲時就開始登臺唱戲。目前，已過花甲之年的榮光輝，回憶起個人五十多年的從藝生涯，他對自己自幼選擇的淮劇事業這條路，至今沒有絲毫后悔。多年來，他一直以熱愛淮劇藝術為榮，辛勤耕耘，默默奉獻，不斷地為西路淮劇藝術增光輝，為西路淮劇藝術的發展作出了卓越的貢獻。

一.“淮劇第一文武小生”

榮光輝8歲時會唱《拾棉花》、《金水橋》、《三岔口》等戲，11歲時學會了踺子、虎跳、大蠻子、跺子、前撲、案頭加官、大快槍、小快槍、三十二刀等。15歲到鹽城魯迅藝術學校深造，系統地學習戲劇理論和舞臺表演藝術。17歲以后，先后在《王杰頌》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》、《海港》、《智取威虎山》、《平原作戰》等劇目中扮演了王杰、李玉和、高子揚、少劍波、趙勇剛、嚴偉才等舞臺人物。榮光輝以其特有的端正俊秀的面龐、勻稱靈活的身段、動聽入味的唱腔、路路上套的武功風靡江淮，享譽滬上，贏得了“淮劇第一文武小生”的美稱。

二.戲劇界行家評價 “老淮調好聽，《孔繁森》感人”

1995年，為了配合學習優秀共產黨員孔繁森活動的開展，淮安市淮劇團上演了《高原血魂——孔繁森》劇目，榮光輝同志擔任主角孔繁森。公演時，隨著劇情的推進，觀眾席上不斷地發出贊嘆聲，有時還聽到抑制不住的抽泣聲。觀眾們反映非常強烈，普遍感到《孔繁森》一劇給他們上了一堂生動的黨課，它為干部樹立了一面鏡子，給了群眾一把衡量干部的尺子。在現場看戲的市農行組織科干部楊立群流著眼淚說：“孔繁森是我們學習的榜樣，如果我們的干部都能像孔繁森同志那樣，那么我們的社會一定會有一個好的風氣。上演《孔繁森》真是太好了”。原省戲劇家協會秘書長高軍專門撰文評價：“孔繁森的扮演者榮光輝同志唱得飽滿厚重、自然樸實，熱烈感人”。參加觀摩的省文化廳的一行領導、專家們稱贊：“老淮調好聽，《孔繁森》感人”。

三.藝術表演上不做作，力戒程式化

淮劇藝術作為地方傳統戲劇，有著上百年的發展歷史，形成了許多比較固定的程式化的表演方式。那么，如何演活每一個舞臺人物，吸引更多的觀眾，一直是榮光輝同志經常思考的問題。長期的藝術實踐，使他認識到，既要尊重戲劇程式化的表演規律，更要注重圍繞人物特性的塑造，敢于打破程式化的東西，盡量避免過于程式化表演，努力做到不做作。在《充軍行》劇目中，榮光輝扮演了近代愛國民族英雄林則徐。由于他從未演過清朝戲。怎樣才能把劇中人忠君愛國，疾惡如仇，儒雅穩健的品格綜合起來。他打破了以往傳統戲的表演手法，大膽吸收了電影林則徐摔杯而來的特性，在劇中不論是喜怒哀樂，他總是用揮臂朝上，揮手投袖而下的特定動作來表現他的人物個性。在唱腔上，在繼承了西路淮劇的高亢宏厚的基礎上，吐字清晰，發音優美甜潤。該劇在南京參加江蘇省第二屆戲劇節中引起轟動，省劇協主席王鴻看后激動地說：“戲是大題材、大手筆、大制作，劇團有大團風范”。在大型新編淮劇《韓信》中他飾演劉邦這一角色，他把多疑、冷酷、喜怒無常、反復易變的一代君王的內心世界刻劃得淋漓盡致，令觀眾和專家贊不絕口。

四.始終以“五個一樣”的戲德標準嚴格要求自己

榮光輝同志常說，作為一個演員，藝術上不懈的追求固然重要，但更不能忽視戲德修養的提高。他認為，戲德是提高藝術的源泉和動力，它決定著藝術服務的方向。五十多年來，在他藝術追求的坎坷道路上，他十分注重戲德修養的提高。他提出了“五個一樣”戲德標準，即“城市與農村一樣，條件好壞一樣，觀眾多少一樣，有病沒病一樣，大小角色一樣”，來嚴格要求自己。1980年，劇團在鹽城市龍崗演《十一郞》、《血濺烏紗》、《三請樊梨花》時，榮光輝患瘧疾，一連四、五天高燒不退，吃藥打針無效。那時觀眾愛看戲，有的跑十幾里路，使他倍受感動，他堅持沒有請假一次。在演出中，武戲照打，前播照翻，硬僵尸照摜，做到唱不漏句，說不掉字。母親得絕癥，想在彌留之際再看看兒子，可是他正在百里之遙的外地巡演。他帶信給母親，說工作太忙，團里離不開他，等演出結束再回來看望。然而，演出還未結束，母親病故的噩耗已經提前傳來。他強忍悲痛，連夜回家，奔喪不到一天，又回前方演出了。在劇團上演《高原血魂——孔繁森》劇目時，時逢多年未見的高溫夏天。室外烈日如火，溫度高達四十一度，室內舞臺，面對數千瓦燈光的烘烤，加上臺下數千名觀眾的熱量，榮光輝同志內穿皮夾克，外加黃大衣，腳蹬黑皮鞋，場場都是三百六十多句的唱詞。喜愛他的觀眾戲迷無不憐愛地夸贊說：“唱不死的榮光輝，累不垮的‘祖根子’（乳名）”。

五.注重“傳、幫、帶”，傾心培養后起之秀

作為一名西路淮劇藝術的代表性人物，榮光輝同志認識到，振興戲劇藝術，不是靠少數人就可以實現。只有不斷地培養一代代文藝人才，才能保持戲劇藝術興旺不衰。多年來，他注重對青年演員進行傳幫帶，毫不保留地傳授藝術知識，提高他們的藝術水平。他親自收徒，重點培養李春棟等幾名有藝術發展潛力的青年演員。在他的促成下，還安排劇團的王芳和陳麗娜分別拜上?；磩F馬秀英、江蘇省淮劇團裔小萍為師。在他擔任市淮劇團負責人期間，克服了資金困難的條件，先后在戲劇學校培養三批學生。還多次筑巢引鳳，吸引了多家劇團的藝術精英和藝術院校的高材生來劇團興業，使劇團人才濟濟，青出于藍而勝于藍，為淮劇藝術快速發展提供強大的人才支撐。

六.面向市場，深化改革，推動藝術生產力不斷發展

曾擔任市淮劇團十多年團長、書記的榮光輝同志，多年來，市淮劇團在他的帶領下，全團上下齊心協力、艱苦奮斗，市淮劇團為社會創作了許多膾炙人口的精品好戲。如《吳漢殺妻》、《充軍行》、《吳承恩》等。新編淮劇《吳承恩》還被確定為江蘇省舞臺藝術精品劇目，填補了淮安市歷史上該獎項的空白。為了挖掘演出市場潛力，滿足不同觀眾的精神需求，他提出了“傳統藝術和現代藝術兩條腿同步走路”的發展思路。2000年，市淮劇團組建了“淮安市藝術團”。藝術團成立以來，在全團上下共同努力下，先后創作、排練了《紅巖魂》、《開國總理周恩來》、《好支書李元龍》、《石城的控訴》等這些充滿現代氣息的文藝作品，受到了各地觀眾的歡迎，爭取了一批又一批的青年觀眾。為拓寬演出市場，他提出建立演出市場經紀人制度。劇團與演出市場經紀人簽定演出承包合同，充分利用演出市場經紀人的“外力”，長年為劇團聯系演出業務。自從劇團建立演出市場經紀人制度以來，演出市場不再局限于本省范圍內，足跡遍及皖、滬、浙、閩、粵等六個省份，取得較好的社會效益和經濟效益。為解決劇團分配機制存在“大鍋飯”的問題，他提出了工資與貢獻、實績、效益掛鉤的思路。實行前方演出人員外出演出增加補助費制度。實行不同的補助標準。這充分調動演職員們的積極性，工作效益得到了提高。他從不以領導自居。在劇團長期巡演中，每次轉換演出劇場時，他總是帶頭裝卸車、裝拆臺、扛箱子。背上被箱子磨破了皮，鮮血印紅了衣服，可他從來一聲不吭。遇到劇場住宿條件困難，他第一個打草鋪或睡臺板，許多演員深有感觸地說：“我們榮團長在劇團吃的苦最大，他工作起來就在玩命呀”！關于他的先進事跡，新華日報、揚子晚報等多家報刊雜志紛紛刊登、宣傳。如《困境中的領頭雁》、《用孔繁森精神演好孔繁森》、《臺上臺下俱風流》等。

榮光輝同志常說：“淮劇藝術是我終身的事業。為了淮劇藝術的發展，我甘愿奉獻我畢生的精力”。五十多年的藝術生涯證明，他是這樣說的，也正是這樣做的。