佛山陶塑藝術的傳承與創新（一）

裴繼剛

佛山科學技術學院、陶瓷藝術設計研究所 佛山528000

佛山陶塑藝術的傳承與創新（一）

裴繼剛

佛山科學技術學院、陶瓷藝術設計研究所 佛山528000

首屆中國陶瓷藝術大會獲獎論文（金獎）

佛山陶塑藝術跟隨中國陶瓷歷史發展變遷的歷程，走過了不平凡的發展道路。整體來看，佛山陶塑藝術的發展大致可分為五個時期，原始時期為原生萌發期，唐宋時期為形成發展期，明清時期為鼎盛期，近代為探索圖新期，現代為傳承與創新期。當下佛山陶塑藝術要實現可持續發展目標，關鍵要處理好傳承與創新的關系。而處理好傳承與創新的關系基礎就是要把握好嶺南文化的思想內涵，以嶺南文化理念為支撐，以陶塑藝術創作規律為依托，不斷傳承佛山陶塑傳統文化精髓和藝術探索精神，與時俱進地更新思想觀念，有意識地培養自主創新意識，努力創造深入生活、符合并順應時代的創新性藝術作品。將佛山這顆絢麗光彩的嶺南陶塑藝術瑰寶繼續傳承、弘揚、創新和發揚光大。

佛山陶塑藝術；傳承；創新；嶺南文化；發展；

導言

佛山陶塑藝術跟隨中國陶瓷歷史發展變遷的歷程，走過了千年不平凡的發展道路?？v觀歷史上佛山陶塑藝術的發展變化，可以清晰地感受到，佛山陶塑藝術的每一次轉型與變革都是與嶺南政治、經濟、文化和社會生活的發展變化聯系在一起。佛山陶塑藝術所形成的成果，是由于社會、文化的發展而為其藝術的演變奠定了基礎。千百年來，佛山陶塑藝術從藝術觀念、內容、形式、技藝到燒制工藝的創作方法和創造過程，不斷傳承、探索和創新，代代相傳，發展至今，形成了嶺南民間藝術一顆絢麗光彩的瑰寶。如何將這顆絢麗光彩的瑰寶繼續傳承、弘揚、創新，實現可持續發展，是擺在我們面前刻不容緩的重要研究課題，佛山陶塑藝術的傳承與創新研究將對當今乃至于未來的陶塑藝術發展具有理論指導價值和重要的歷史意義。

一、佛山原始時期陶塑藝術的創造與傳承啟示

圖1 幾何形印紋陶飾圖案

早在新石器晚期，廣東佛山石灣地區的原始先民就發明制造了陶器，并在陶器上賦予幾何形印紋陶飾圖案。這不僅標志著當時嶺南地區石灣原始先民的勞動、生活水平的提高，更為重要地是反映了嶺南新石器時期文化藝術的主要特征和審美意識寫照。早期的佛山陶器上的有繩紋、旋渦紋、曲折紋、圓圈紋等五十余種抽象幾何圖形印紋陶飾圖案（如圖1）。這些幾何形印紋陶飾圖案，從藝術創造上表現了當時人們的生活習俗和情感需求，反映了他們的精神信仰和審美情趣。據考證，佛山石灣原始陶塑器皿上創造的幾何形印紋陶飾圖案是經歷了從具象到意象，從寫實到抽象的經過漫長歲月的提煉、積淀、造化而形成的陶塑藝術成果。這表明當時佛山石灣先民在陶塑藝術的創作觀念及思維上已經從具象的動、植物等自然物象束縛中解脫了出來，并以此得到造物藝術上的創新升華。正如美學家李澤厚在他所著的《美的歷程》中指出“巫術禮儀的圖騰形象逐漸簡化和抽象化成為純形式的幾何圖案，它的原始圖騰含義不但沒有消失，而且由于幾何紋飾經常比動物形象更多地布滿器身，這種含義反而更為加強了?？梢?，抽象幾何紋飾并非某種形式美，而是抽象形式中有內容，感官感受中有觀念，如前所說，這正是美和審美在對象和主體兩個方面的共同特點。這個共同特點便是積淀：內容積淀為形式，想象、觀念積淀為感受?！辈⑶?，他對藝術創造的抽象化理解作了清晰的闡明：“抽象是物質的抽象，決不是唯心的或隨心所欲的自由發

揮?！橄笫窍鄬呦蠖裕瑳]有具象，也沒有抽象，沒有

抽象也綜合不出具象的共同美，也就沒有構成的圖案美。”這就說明藝術創造的原理是從寫實具象的事物中，抽取其本質的、典型的、共同的屬性進行提煉、積淀、造化、綜合和抽象化，從而創造出新的藝術形式及成果。從發掘的原始時期石灣幾何形印紋陶飾上分析研究，佛山石灣先民在陶塑藝術創作上正是擺脫了具象思維束縛，大膽地突破具體客觀事物表象的限制，主動地進行主觀想象、感受和創造，形成了反映嶺南新石器時期陶塑藝術的主要特征和審美形式的寫照。它不僅成為嶺南原始陶瓷藝術的典型，而且所創造出的藝術成就向我們詮釋和啟示了如何傳承陶塑藝術創新的原理和路徑。

二、佛山陶塑藝術的歷史發展與傳承啟示

佛山陶塑藝術繼原始幾何形印紋陶飾文化之后，從西周晚期至春秋戰國時期，這一時期被考古學稱為“浮濱類型”、“夔紋陶類型”和“米字紋陶類型”三種不同的陶文化與青銅器文化共存的文化時期，米字紋、方格紋在陶器上的廣泛應用，表明了當時陶塑藝術吸納其它藝術類別的表現形式，并加以融合，形成自身的裝飾特色，從而在藝術表現上取得了進步與發展。

圖2 水田附船模型

進入秦漢時期，佛山陶塑藝術比以前有了更為較大的發展，突出的藝術創作特質是取材于現實社會生活，反映當時嶺南社會典型的生活形態。從佛山瀾石出土的東漢墓葬陶塑制品“水田附船模型”（如圖2）呈長方型，上有水田六方，田中有扶犁耕田、磨鐮收割和插秧堆肥的形象塑造，水田旁邊附有小船一只。這件作品不僅生動地反映了東漢時期嶺南水鄉的田園畫境，更重要的是它表現了藝術創作的本質——藝術源于生活、表現生活、高于生活。早期的佛山陶塑藝術創新就恰好地體現了藝術反映生活的文化情景。

到了唐、宋、元代，佛山陶塑藝術在裝飾表現手法及運用上是有了新的進步。其中浮雕式附加堆貼裝飾和平面勾勒花紋裝飾是這一時期陶塑藝術表現的典型特征，裝飾花紋采用刻花、劃花、印花手法，表現出的裝飾陶紋線條流暢、疏密有序、層次分明、樸素簡練。這表明了佛山陶塑藝人對工藝技巧的探索、揣摩日趨成熟，以及較好地掌握了裝飾手法多樣化的陶塑表現技能。

明代、清代是佛山陶塑藝術的興盛、鼎盛時期。明代是我國歷史上又一個強盛的封建朝代，統治者為了鞏固中央集權，采取了一系列恢復經濟、發展生產的措施，鼓勵工匠自由創作和從事手工藝生產，這無疑更好地促進了佛山制陶業的發展。明代，佛山陶塑藝術在工藝技術方面突出表現為釉色的創造和運用上，當時的陶塑匠人利用石灣的陶土資源，實驗制造了多達十種釉料，燒成了色彩多樣的釉色。并且，善仿國內各大名窯制造陶瓷的燒造技術和裝飾技藝，尤其是成功地仿造出各大名窯的釉色，通過仿造、摸索、融合與創新，逐步形成了具有自己特色的廣式釉色。它突破了明代之前石灣窯只有青釉為主的單調釉色，為佛山陶塑藝術豐富的釉色裝飾表現開辟了廣闊的前景。清代，佛山陶塑藝術的發展達到了鼎盛狀況。佛山鎮由于冶鑄業、紡織業、制陶業、成藥業和民間手工藝業興旺發達，而成為與河南朱仙鎮、湖北漢口鎮、江西景德鎮齊名的我國“四大名鎮”之一。在陶塑藝術發展上，也呈現出空前盛況。其創作的主體來自于本土的民間藝人，創作的源泉來自于民間鄉土鄉情的事物情景，服務的人群是嶺南地區的平民百姓和中下層知識分子，滿足的對象是民間民眾的喜好需求和審美情趣，反映的題材是民俗社會百姓的現實生活。它來自于嶺南地區的民間、民風、民事、民俗、民習、民氣，又服務于民間各階層，為民眾所享用。是典型的嶺南民間工藝美術，其文化語境表達了嶺南廣府文化的歷史積淀、現實生活習俗和自身發展的規律。

這一時期，佛山陶塑藝術最為突出的發展成果主要有幾個方面：首先是陶塑藝人創造了嶺南建筑裝飾的“瓦脊陶塑藝術”（如圖3）。瓦脊陶塑藝術是集人物、動物、亭宇及文學戲劇故事于一體，以陶塑藝術的造型表現手法，裝飾表現于嶺南宗教寺廟建筑的屋頂瓦脊的大型陶塑藝術作品。它的創新在于將佛山陶塑藝術作品從以前的室內擺設搬到戶外開放的建筑空間進行藝術表現，使從前的案頭賞物發展為大空間、大體量的建筑藝術裝飾品，形成了具有濃郁嶺南地方特色的建筑陶瓷藝術景觀。

圖3 瓦脊陶塑藝術

其次，佛山陶塑藝人還創造了“山公盆景”（如圖4）的藝術表現形式。山公盆景又稱陶瓷微塑，它是通過手工搓捏來塑造形態的，以微小精細著稱，所搓捏的人物造型小如米粒，大則盈寸，人物形象五官齊全，肢體衣冠完整。其塑造的山石樹木、奇花異草之微縮空間比例恰當，表面紋理清晰，寫實達意兩全，獨具嶺南陶塑藝術靈動、小巧的特色。

圖4 山公盆景

其三，佛山陶塑藝人在陶塑技法是創造了貼塑、捏塑、捺塑和胎毛搓睛泥塑方法，雕刻精細傳神，鄉土氣息濃郁，地方陶塑技巧特點突出；其四，佛山民間陶工利用本地原料配制釉料，創造了以善仿鈞窯，仿中有創，從中形成本土特色的“廣鈞”石灣釉色，如翠毛藍、玫瑰紫、石榴紅和三稔花等釉色?！皬V鈞”釉色斑斕，釉體厚重，釉面光潤，色彩肌理效果自成一格，其對佛山陶塑藝術特色自成一格影響深遠；其五，佛山陶塑藝術作品創作題材類別廣泛，內容豐富。如人物、花鳥魚蟲、山公盆景、塔橋亭宇、建筑瓦脊、陳設觀賞品、日用器物等都是創作的對象。這些陶塑題材和創作的器物，是當時民間現實生活的寫照，為廣大民眾所喜愛。佛山陶塑藝術發展到清代已經形成題材創作貼近生活、藝術創造推陳出新、藝術形式多姿多彩、名師巧匠人才輩出，成就了佛山陶塑藝術的發展盛況。

從佛山陶塑藝術的歷史發展上我們可以得到這樣的傳承與創新啟示：佛山陶塑藝術只有緊密聯系社會生活、反映現實生活情景，才能創造出生動的藝術形象與體現強大的藝術活力；只有以開放的藝術創作胸懷和虛心求索的學習態度，才能融會貫通地接受新思維、新事物、新方法、新技術，并逐步形成自己的藝術思想和作品特色；只有勇于突破自己原有的藝術觀念、形式和模式，緊跟時代前進的步伐，大膽融會、交叉、綜合其它不同領域的文化藝術，進行探索、發現和創新，才能不斷推陳出新，實現與時俱進的可持續發展。

圖5 《踏雪尋梅》潘玉書

三、嶺南文化語境下的佛山陶塑藝術創造與傳承啟示

嶺南文化是悠久燦爛的中華文化的有機組成部分，是中華文化百花園中的一枝奇葩。嶺南河宕遺址的出土陶瓷碎片材料證明，嶺南文化為原生性文化，它基于獨特的地理環境和歷史條件，以農業文化和海洋文化為源頭，在其發展過程中不斷吸取和融合中原文化和海外文化，逐漸形成自身獨有的特點：重商、務實、開放、兼容、多元和創新。

作為中華民族傳統文化中最具特色和活力的嶺南文化有三個組成部分構成：一是固有的本土文化。珠江流域和黃河流域、長江流域一樣，都是中華民族文明的發祥地。嶺南地處亞熱帶的五嶺之南，依山傍海，珠江流域，河汊縱橫，生活在這里的古越族先民，從早期的漁獵文明、稻作文明到后來的商貿文明，都離不開江海水運，喜流動，不保守，這是區別于內陸文明或河谷文明的南越文化本色。二是南遷的中原文化。秦漢以后，嶺南被統一于中華，修靈渠、開庾嶺，嶺南與中原的交流日益密切。先是屯軍貶官，再是幾次戰亂的大量移民，強勢而先進的中原文明涌入珠江流域，進而構成嶺南文化的主體。三是舶來的域外文化。秦漢之后，海上絲綢之路開通，嶺南作為始發地甚至是惟一通商大港，一直是中外文化、商業交流的平臺，東西方的文化、藝術、商業、科技和宗教等都從這里登陸引進，近代以來其勢更甚，外來文化給嶺南文化注入了新的活力。嶺南文化正是由于這些構成元素，而使其文學、藝術、商業等領域的發展特色鮮明。

佛山地處嶺南的核心地域，是嶺南文化的發祥地。佛山陶塑藝術的創造活動就是在這種文化語境中顯現出嶺南文化獨有的務實、兼容、開放、多元和受用的地域文化特質，它在嶺南這塊沃土上萌發、成長和發展，并逐漸形成顯著的嶺南文化的地方特色，是嶺南文化重要的組成部分。

1.佛山陶塑藝術的嶺南文化原生性創造表現

從歷史和文化根源看，早在新石器晚期嶺南古越族先民在石灣地區大帽崗東側的河宕，利用本地的陶泥和崗砂制造印紋陶器和磨光陶器，這標志著嶺南原生性文化的萌芽。從河宕遺址出土的幾何形印紋裝飾圖案達四五十余種，如夔紋、繩紋、云雷紋、方格紋、曲折紋、凸點紋等。這些出土的原生性幾何紋樣的創造，表現了當時佛山地區的古越族先民強烈的審美意識和很高的抽象思維創新能力，即藝術表現的創造能力。

佛山地區原始時期陶瓷藝術的產生和裝飾紋樣的創造，是與古越族先民的生存條件、生活習俗、圖騰信仰和審美情感息息相關的。首先，佛山地處亞熱帶，江河流域，水汊縱橫。生活在這里的古越族先民與江河海水息息相關，他們喜流動，不保守，是嶺南文化的原生本色，如在原始陶器上裝飾的水波紋、旋渦紋、圓圈紋、魚形紋等圖案都表現出當時陶工創造這種文化原生性的審美意識和情感；其次，對圖騰的信仰和對自然的崇拜是當時陶工原生性創造活動的另一種表現形式，如夔紋、云雷紋、角鱗紋、蛙紋、葉脈紋等圖案反映出古越族先民原生性的精神意識和審美動機；其三，是當時陶工在漫長歲月的勞動活動實踐和生活習俗的體驗過程中所創造的原生性陶塑文化，如繩紋、網狀紋、篾點紋、梯形格紋、曲折紋、斜方格紋等圖案以及在佛山東漢墓出土的“水田附船陶瓷模型”都強烈地表現了先民對勞動工具、生產情景和生活習俗認識和贊美。這些原生性的佛山陶塑藝術創造表現，已經初露嶺南文化地方特色的端倪。

2.佛山陶塑藝術的嶺南文化中原性創作再現

秦漢時期中國統一以后，結束了戰國時期各國戰事混亂的局面，使得農業、手工業生產得到更好地發展，嶺南與中原的文化、商業等等交流也日益密切。先是屯軍貶官于嶺南，后有幾次戰亂之后大量南遷的中原移民，他們將強勢而先進的中原華夏文明帶入珠江流域，并逐漸地構成了嶺南文化主體中的重要組成部分。佛山陶塑藝術在這樣的歷史和文化背景下迅速發展，受秦漢雕塑藝術的影響，陶塑藝術創作中出現了表現人物雕塑的陶俑、舞樂俑、奴隸俑等；表現動物雕塑的豬俑、牛俑、羊俑、雞俑、鴨俑和馬車俑等；以及表現生活用品和場景的甕、鼎、壺、瓿、罐、勺、缽、陶屋、陶倉、陶灶、陶井、陶船等各種器物用品。在佛山石灣地區漢墓出土的陶俑，造型簡潔大方、氣韻樸素生動，可以看出當時的陶瓷藝術創作受到中原文化影響而形成的藝術風格走向。

在后來漫長的歷史長河中，佛山陶塑藝術不斷的模仿、吸收華夏文化精華，并加以改造和創新，尤其是以中原文化的影響最深。歷史上由于中原的戰事頻發，不少原來在中原從事陶瓷行業的名窯陶工，為了躲避戰火殃及而遷徙到嶺南繼續進行陶瓷用品和藝術作品的創作與生產。他們不僅把中原陶瓷名窯的制陶技術和工藝帶到佛山，而且還將中原的文化理念和價值觀念帶入陶塑藝術創作，如石灣的“霍氏原山公”原來在中原就是從事制陶技術和工藝生產的。另一方面，由于石灣窯屬于民窯，在陶瓷藝術創作和陶瓷工藝技術探索上不受官窯的限制，有很高的自由度與靈活性，尤其是在仿制我國中原和內陸地區各大名窯上，發揮了仿中創的精神，如以善仿中原鈞窯而被稱為“廣鈞”的石灣釉色，不僅使佛山陶塑藝術具有自身特色和風格特征，而且以仿中有創而揚名于世。《竹園陶說》記載：“廣窯即石灣窯，在廣州佛山鎮

之石灣村，……陶器上釉者，明時曾出良工，仿制宋鈞紅藍窯變

各色，而以藍釉中映露紫彩者為濃麗，粵人呼為翠毛藍，以其色甚似翠羽也。窯變及玫瑰紫，色亦好；石榴紅，色次之，今世上流傳廣窯之艷異者，即此類之物也?！狈鹕绞癁掣G陶工利用本地原料配制的釉料，創造了石灣窯仿中原名窯的地方藝術陶釉特色。這是石灣窯藝術陶工受到中原名窯——鈞窯釉色影響下的新創造。由此可見，嶺南文化中原性創作再現對佛山陶塑藝術的發展產生了重大意義和深遠的影響。

3.佛山陶塑藝術的嶺南文化舶來性融合顯現

嶺南文化的舶來性是指國外文化對嶺南文化的影響。秦漢之后，海上絲綢之路開通，嶺南作為中國對外交流始發地，甚至是惟一通商大港，一直是中外文化、商業交流的平臺，東西方的商業文化、科技文化、宗教等文化都從這里登陸引進，近代以來發展勢頭更甚，外來文化藝術不僅給嶺南文化注入了新活力，而且也加快了嶺南文化發展和進步。清末、民國期間，西方美術開始影響中國，佛山陶塑人物造型表現手法在繼承中國民間雕塑傳統的基礎上，學習西方雕塑的透視和解剖學原理。西方雕塑藝術的寫實表現手法，使佛山陶塑人物的寫實性的表現力和現實主義的藝術性更為彰顯，并由此形成了一套比較完整的陶塑藝術表現的技藝手法。如光緒至民國年間，著名的佛山陶塑藝術家潘玉書先生自幼從父學習木雕，14歲就開始暗地師從黃炳學習陶瓷技術，后師從民間陶塑大師陳渭巖學習陶塑傳統技藝，在此基礎上，借鑒和學習西方雕塑與繪畫，創造了洗練、夸張、典雅、脫俗而又寫實的陶塑藝術風格和技藝表現手法（如圖5）。他的作品之所以奠定了石灣人物陶塑發展的一個轉折點或里程碑，這是因為他既善于吸取石灣陶藝傳統中的精華并加以運用和發展，又善于學習西洋雕塑和繪畫的技法，并對兩者均進行了深入研究，融會貫通，以形成自己獨特的藝術風格。他才華出眾，勤奮好學。，其創作的作品被許多人謄為“代表石灣陶塑藝術發展方向”。他的陶塑人物塑造技法，被后人代代傳承。 在傳承潘玉書先生陶塑藝術的后人中，當代著名佛山陶塑藝術大師劉傳先生的繼承與弘揚最為典型和突出。劉傳先生在吸納前人藝術創造的基礎上，不斷的學習、觀察、體驗、探索和創新。他善于總結陶藝實踐的經驗并升華為創作理論，以“宜起不宜止，宜藏不宜露”“十濁一清，十清一濁”，“奇而不怪，丑而不陋”等藝術夸張的美學原則，塑造了不少石灣陶藝史上里程碑式的經典之作（如圖6、圖7）。他的藝術作品進一步深化地創新出佛山人物陶塑的細膩、含蓄、灑脫、豪放的藝術特色和風格，創造出卓越的藝術成就，受到美術界、高等美術學院的專家學者的關注和好評。為此，劉傳先生曾應中央美術學院的邀請，舉辦石灣陶塑人物的藝術講座和傳授陶塑技藝。這反映了這一時期以劉傳先生為代表的佛山陶塑藝術創新所形成的學術價值和文化意義。

佛山陶塑藝術在近代東西方文化融合交流的基礎下，不僅大大地加強了它的藝術性、學術性和創新性，而且引起了高等美術院校、學術機構的專家學者重視，甚至引起海外陶瓷藝術家、學者的關注。這表明佛山陶塑藝術只有在繼承傳統中優秀的文化理念，以開放包容的藝術創新觀念，師法生活、道法自然的創作方法和融會貫通、海納百川的表現技能。借古開今、學貫中西、古為今用、洋為中用，不斷弘揚傳統陶塑藝術精神和創作規律，開拓創新，與時俱進，才能面向現代，開創未來，繼續綻放出絢麗的光彩。

（待續）

圖6 《布袋和尚》劉傳

圖7 《捉鬼鐘道》劉傳

裴繼剛：教授，藝術碩士。中國硅酸鹽協會陶瓷分會陶藝設計專業委員會副主任委員，中國工藝美術學會會員。畢業于景德鎮陶瓷學院、廣州美術學院，現為廣東佛山科學技術學院文學與藝術學院副院長,陶瓷藝術設計研究所所長。曾獲國家教學成果二等獎、省教學成果一等獎、全國優秀論文三等獎、全國高校優秀指導教師稱號。完成有省市級重點科研課題6項，發表論文30余篇，藝術作品20余幅。